新京報專訪多位業內人士，解密流行文化發展脈絡，「熱門」背後仍有長路需走
綜藝帶給街舞的最大紅利是認知重啟
若將時間往回撥至上世紀90年代至2000年初，街舞仍被看作是「壞孩子」的標籤;但到2020年，隨著《這!就是街舞3》(以下簡稱《街舞》)等系列綜藝的播出，「街舞」成為「說唱」之後，又一個被看好的、甚至是最具熱度的街頭文化，並不斷地影響著新一代年輕人。
2018年被稱為「街舞元年」，更確切地說，是街舞圈層商業化開始的元年，隨著兩檔街舞節目的橫空出世，韓宇、馮正、肖傑、楊文昊等街舞大神走進大眾視野。除了網絡綜藝，街舞也越來越得到大眾平臺的認可。CCTV3《舞蹈世界》推出過暑期特別節目《街舞集結號》、《街舞英雄》;江蘇衛視的《蒙面舞王》、湖南衛視的《舞蹈風暴》都有街舞的身影。
隨之而來，綜藝節目也帶動了行業的發展，舞者的授課、比賽增多，收入也有所上升。近五年來，舞蹈相關企業的年註冊量也在逐年上升。從2015年的1.87萬家，到2019年的3.92萬家，五年增長幅度達到110%。一些老牌街舞機構的生源大幅增長，有的街舞工作室甚至拿到了上千萬的投資。馮正、韓宇、楊文昊等舞者還擁有了自己的廠牌，可以做擴展做潮牌、鞋子、衣服，一些熱門選手開始走商演、巡演、甚至頻繁上其他類型綜藝、跨界紀錄片拍攝、出自己的EP作品等。今年《街舞》決賽計劃把之前的選手找回來，總導演陸偉明顯感覺到他們現在的演出、課程多了，舞者的時間都排得很滿。
行業的快速發展是否代表著街舞已經走向甚至完成了「出圈」?
A 源起
街舞起源於二十世紀六十年代的美國，原本是城市黑人貧民的舞蹈。上世紀八九十年代，街舞傳入中國，最先在北京、上海、廣州等大城市流行起來。隨著1984年圍繞以街舞為主題的電影《Breaking》傳入中國，「霹靂舞」開始席捲中國舞廳。而上世紀90年代末韓國一代團H.O.T的暴火，也讓「街舞」的概念逐漸開始在中國發酵。另外一個對早期街舞有重要影響的人物是麥可·傑克遜，他的機器人舞、太空步轟動一時。
中國各地的街舞特點也不一樣，以廣州、上海、北京三個城市為中心。廣州的街舞由於出現得早，經濟基礎又好，所以街舞水平一直領先全國，廣東省的街舞相關企業數量在全國也是最高的。上海很早就開辦了系統正規的街舞培訓。北京街舞文化的崛起雖然較晚，但風格比較全面，目前成為中國街舞文化最為活躍的地方。
實際上，在綜藝節目之前，街舞在國內的普及率已經很高。《街舞》項目總負責人劉棟說，經常有人發給他看工地裡面有建築工人在休息的時候跳街舞，而且真的跳得非常好。「街舞在小眾文化裡是最大眾的。」
Reggae(雷鬼舞)
起源於牙買加，並隨著雷鬼音樂在法國及美國的傳播和發展，開始走進流行文化和公眾視野。雷鬼舞是一種很原始的舞蹈，早期出現在酒吧裡，有許多胯部扭動的動作，特點是「性感」和「力量」，動作熱情而狂野。
House
House是融合了各種不同舞蹈元素，以豐富輕快的腳步變化來表現舞曲的舞蹈種類。House經常即興而為，強調快速並且複雜的以腳為導向的舞步，結合軀幹流暢的動作，同時也有地板動作，分為Jacking(張拉)，Footwork(腳法)和Lofting(高踢)三大類。
Breaking(地板舞)
起源於上世紀70年代，並成型於80年代的美國紐約市布朗克斯區，當時許多DJ在街頭舉行音樂派對，越來越多的人在沒有歌詞的間奏部分跳舞。其中一名DJ發明了將兩張唱盤的間奏部分拼接起來，以獲得更長的跳舞時間，並由此產生了Break Beat(間歇節奏)這種音樂形式，其所跳的舞蹈便被稱之為Breaking。目前的Breaking大量吸收了Capoeira(巴西戰舞)、體操、中國武術等不同元素和動作，大量手撐地的快速腳步移動、倒立定格動作，以及在地板上或者空中的高難度旋轉，充滿視覺衝擊力。
Locking(鎖舞)
名字由「鎖」(lock)的動作概念而來，是指從一個很迅速的運動中凝固不動，然後停在一個特定的姿勢，短暫地保持那樣的姿勢之後，又繼續恢復到原來的速度。上世紀70年代後，locking發展成熟。目前流行的locking大部分是靠肘關節來「鎖」，包括迅速和有力地把頭、肩、臂、臀等部位做突出和鎖定的動作，產生眼花繚亂的美感和力道感。
Hip-hop(嘻哈舞)
起源於上世紀80年代末90年代初，是廣泛流行的街舞類型。Hip-hop是由最具代表性的動作UP Down(上下)、C-walk(C舞步)、Shake(搖擺)組合而成，極富變化，並通過頭、頸、肩、上肢、軀幹等關節的屈伸、轉動、繞環、擺振、波浪形扭動等連貫組合而成。Hip-hop舞蹈的特色是爆發力強，舞動時肢體所做的動作亦較其他舞蹈誇張，以全身的活力帶來熱情澎湃的感覺。
B 上升
2018年街舞綜藝給行業帶來了分水嶺，讓街舞行業商業開竅，開始有品牌來投錢冠名比賽。據統計，在街舞賽事方面，每年CHUC全國街舞聯盟各單位組織各類型賽事就達到600餘場。其WDG中國(鄭州)國際街舞大賽、江小白JUST Battle國際街舞大賽、徐州炸舞陣線國際街舞大賽、廣東Real Life潮流文化周等賽事已經成為全國甚至國際知名的街舞賽事品牌。
小A從2007年上高中的時候開始接觸街舞，目前已經跳了十幾年舞。帶給小A最深的感受就是，《街舞》節目之後這個行業變熱鬧了，線下的比賽有圈外人進來了。之前比賽只有舞者來，現在一半的人都是舞者的粉絲。2018年《街舞》問世之前，陸偉去看街舞比賽發現現場也就幾百人，這兩年比賽門口聚集的都是粉絲，大家都是買票入場，這也讓從業者很欣慰。2018年楊文昊率先舉辦了個人專場演出，在此之前街舞圈沒有出現過個人專場，先不說舞者的個人號召力，一個人跳兩個小時的舞，非常耗費體力，需要專業團隊幫舞者安排嘉賓設置，怎麼跳不至於被累死。
人口紅利是街舞行業能飛速發展的一大原因，在全世界來講，中國是舞者最能賺到錢的地方，疫情之前，全世界最優秀的舞者百分之六七十都在中國授課、參加比賽，比如法國街舞舞者布布就來中國發展很多年了。目前全世界街舞從業者所受到最好的「待遇」也就是法國一對雙胞胎Les Twins組合，他們在電影《黑衣人：全球追緝》中出演了外星人反派，還曾經作為碧昂絲演唱會的伴舞參加巡演。而大部分外國舞者就是給大牌明星的演唱會做編舞，很少有代言或者商業機會，甚至在綜藝中，可以輕鬆給舞者一個上萬人舞臺的事情，在世界範圍內也少見，只有法國等少數比賽才有過5000人以上的舞臺。
Popping(震感舞)
Popping以不同形式興起於美國西岸，靈感來源有模仿機器人的默劇表演(Robot Style)、Locking舞蹈的快速停頓感以及60年代的流行舞蹈動作Jerk Dance等不同說法。最基本元素為POP，是指通過肌肉的快速收縮與舒張達到震動的效果，一般包括手臂，腿部，胸部，肩頸等部位，並常常結合Robot(機器人)、Wave(電流)、Slide(滑步)等不同風格、技術來進行表演。
Waacking(甩舞)
成型於上世紀70年代，以大量手臂的旋轉揮舞和性感的姿勢、走位來表達迪斯科及放克音樂。最初通常是男舞者男扮女裝進行表演，以上肢快速的甩動旋轉為特色。
Krump(狂派舞)
起源於上世紀90年代初的洛杉磯，是一種嘻哈文化與情緒緊密相結合的舞蹈。早期的狂派舞受小丑舞影響很大，都是運用臉譜造型和自由式的舞蹈動作，通常以鬥舞的形式出現。但狂派舞以小丑裝扮進行舞蹈，風格上與Hip-hop相似，只是狂野和誇張得多，並解釋為一種通過激烈動作，將內在負面情緒進行發洩和升華的舞蹈。
JAZZ(爵士舞)
爵士舞是一種急促又富動感的節奏型舞蹈，送胯、扭腰、身體呈波浪形扭動是爵士舞的主要特點，本質是一種自由而純樸的表現，直接把內心的感受用身體的顛、抖、扭表達出來。其特徵是可自由自在地跳，不像古典芭蕾舞或現代舞內斂且遵守固有姿勢。爵士舞與美國傳統爵士音樂共同成長，後來又加入了踢踏、高帽、手杖和百老匯。因此在過去的幾十年中，與爵士舞相關的動作、擊打節拍方式都在不斷演變。
C 分層
而綜藝帶來的僅僅是頭部舞者的生活改善，有了知名度的舞者，商業活動、廣告代言從二三十萬到四五十萬不等，但大部分舞者的物質收入改善並不大，以一節課課時費200元為基礎，一般工作室的街舞老師月收入在七千左右。《街舞》節目之後，生源有所增加，但對於普通的老師而言收入也就是過萬，街舞行業下層的人感受不到太大變化。陸偉也承認，節目帶來的紅利對於金字塔頂部的人影響最大，上不上節目也是「兩個世界」，「就算只是節目的400強，連毛巾都沒有拿到，但是他來了節目回去再教課，來上課的人也會增多。」
街舞相比其他選秀類節目很難出圈，舞者不像練習生會考慮如何迎合觀眾，舞者不是偶像，他們更想做自己，即便是參加綜藝節目，到最後大多數舞者還會回歸街舞圈。由綜藝節目帶來熱度和大量粉絲無需質疑，但對於《街舞》出來的選手，最後像GAI一樣成為大眾熟悉的說唱明星屈指可數。
人才斷層也是這個圈子正面臨的問題。據陸偉觀察，目前街舞選手存在斷層，《街舞》中的選手，80年代和00年代出生的選手實力很強。80年代是中國最早一批接觸到街舞的人，比如韓宇、馮正，之後斷層的原因是那一代家長比較有顧慮，街舞不像芭蕾等舞蹈有專業院團，跳得再好也無非是在培訓機構做老師，而且還都是私人機構。00後的家長普遍年輕，更開明。圈子內的職業分工也出現「斷層」。之前街舞圈子甚至可以說相對閉塞，大家就是在這個圈子裡跳舞，現在有了更好的賽事，更多的授課機會，但是舞者又不知道該怎麼做。很多舞者自認不懂包裝、宣發，只知道跳舞，不會利用這個浪潮。
雖然街舞行業在整體前進著，但行至2020年，屬於街舞的春天到了嗎?不少舞者表示，還不好說，尤其是一個有著battle文化和精神的圈子。許多舞者在參加完節目後又回到了舞室，練舞、教舞、打比賽，他們似乎更在意職業尊嚴，而不是商業代言數量。
所以，無論「出圈」與否，永遠不要讓結局遮擋了故事的光芒。關於站在綜藝十字路口的這些舞者的收穫與困境，我們應該細細思考。或許，《街舞》等綜藝給行業帶來最大的紅利不是數據的改變，而是認知的重啟。
專題策劃：佟娜 田偲妮
專題採寫：劉瑋 張赫
專題攝影：郭延冰(馮正人物拍攝)
製圖：師春雷 許驍
來源：新京報
責任編輯：虞鷹
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