韓宇、黃瀟、淡淡、AC、阿K等因綜藝成為頭部舞者，收入增加、機會變多卻不是他們最在意的事
舞者們想出圈，但更希望是街舞文化的出圈
出圈，意即突破原有圈層，成為大街上十個人有九個都認識的「明星」。近兩三年，在綜藝推動下，街舞行業形成了既能跳舞，又能賺錢的市場，部分實現了街舞舞者對於「出圈」的期待，他們通過節目後，粉絲群體擴張且下沉，賺錢和推廣模式也大範圍擴大，不再只是單一的授課培訓。但對於大部分舞者來說，名氣、金錢、商業代言不過是提高生活質量的跳板，他們更在意職業尊嚴的提高，希望保留與兄弟們一起跳舞的快樂。如今，他們都是一隻腳在圈外行走，一隻腳仍踩在圈內，沒有人願意徹底背離圈子。《這!就是街舞1》總冠軍韓宇曾想過，如果有一天自己跳不動了，也還能繼續教小朋友跳舞，去學習街舞幕後拍攝，他對街舞的愛，並沒有因急速飆升的粉絲量而動搖過。北京舞佳舞創始人之一、街舞「老炮兒」馮正最開心的事，還是和朋友一起跳舞，「我希望身邊的幾個老朋友都跳下去，哪怕跳不動了，我們也能有機會一起跳。這是我追求的夢想。」無論圈外多麼紛繁叨擾，終歸，街舞還是要回歸街舞，舞者們覺得，這才是他們存在的意義。
頭部舞者
變現途徑增多，更有機會跨領域
作為《這!就是街舞3》中最被熱搜青睞的舞者，黃瀟雖然未能走到總決賽，但往期經典的編舞作品，足以令其成為目前市場最炙手可熱的街舞舞者之一。採訪當天，他被安排了一場商業活動，晚上還有廣告拍攝，中間只有1個小時的空當。「活動、拍攝這些商業工作，之前也常有，但在節目之後確實又多了一些。」黃瀟坦言。黃瀟並非從地下起家的舞者。2008年，黃瀟就曾獲得湖南衛視《舞動奇蹟·舞動之星》的冠軍，並由此參與了大型綜藝《舞動奇蹟》全國總決賽的舞蹈編排，成為國內最早一波被大眾媒體熟知的街舞舞者。但《這!就是街舞3》節目之後，黃瀟接到了藝人類的商演，綜藝錄製、影視作品和唱片邀約，這些都是他之前很少接觸的領域，「我不知道這算不算街舞出圈了，但這幾年，跳舞的人確實有了更多機會。」
《這!就是街舞1》的舞者們，是最早感受到「機遇」的人。2018年，《中國有嘻哈》收官不久，《這!就是街舞》緊接著橫空出世。彼時同樣曾被視為小眾文化的說唱響徹街頭巷尾，但仍沒有一個街舞舞者能預料，街舞節目到底能產生多大熱度與影響力。韓宇在參加《這!就是街舞1》時也不敢想街舞能通過一檔綜藝被大眾認知。街舞舞者藝人化，他在多年前就已經嘗試過。2012年，20歲出頭的韓宇曾籤約一家經紀公司，向藝人方向邁出「出圈」第一步。彼時街舞圈子更為小眾，即便舞者獲得再多國際大賽冠軍，甚至登上央視舞臺，還是很難被老百姓認可。「我當時就是想通過自己的舞蹈，當明星，想出名。」韓宇直白地說。做藝人期間，韓宇拍過微電影，參加過《中國達人秀》等大熱綜藝，大部分心思都用在街舞之外的領域。但那是一個媒體資源、綜藝曝光都不繁盛的尷尬時期，圈內舞者不認主流平臺，他們認為只有不斷手捧比賽冠軍的才是「明星」、「大神」;而圈外的普通人則不知道還有街舞比賽的存在，很多人即便看到了韓宇跳舞，也沒有意識和興趣了解街舞文化。直到現在，甚至連街舞圈的人都不知道，韓宇曾出演過薛之謙《方圓幾裡》的MV。
而奪得冠軍後，韓宇的生活更是進入有史以來最忙碌的狀態。參加節目前，他忙得更多的是線下授課、擔任比賽裁判，或者擔任活動的表演嘉賓等常規的街舞圈工作。但總決賽後，韓宇圈外、圈內的工作比例調整為8:2，廣告拍攝、雜誌拍攝、跨界合作、綜藝錄製、商業演出等通告幾乎佔據了他八成的時間，而圈內的線下120人的課程也在30秒內迅速售罄;韓宇甚至還擁有了自己的粉絲群體「小宇宙」。他經常發微博，時不時與粉絲對話，學著明星「寵粉」。
同樣作為第一季選手，淡淡是十強中唯一的女舞者。比賽結束後近一年她都處於「蒙」的狀態，就像一壺水燒開了，水沸騰得一點兒都看不清楚底，甚至還有點燙嘴。淡淡對於「出道」也並不陌生，2001年她曾經加入女子舞蹈團體SPY，籤過經紀公司，拍攝過韓國參與製作的校園電影，還發行過EP。直到《這!就是街舞1》播出後，多年沒聯絡的唱片公司老闆竟邀約她重新發音樂專輯。
只要接觸過街舞圈的人，都在這三年的街舞綜藝浪潮下，感受到工作和生活的些許變化。2018年《這!就是街舞》問世之前，該節目的總導演陸偉去看街舞比賽發現現場也就幾百人，但這兩年比賽門口聚集的都是粉絲，大家都是買票入場。這讓從業者很欣慰。2018年，楊文昊率先舉辦了個人街舞專場演出，在此之前街舞圈還沒有出現過個人專場。AC雷曦在參加活動時曾偶遇一位大叔粉絲，他邊驚訝地喊著「AC!」邊模仿著甩手的動作，興奮地問AC，「我的Waacking怎麼樣?」馮正走在北京的大街上，曾經被陌生人攔住十多回，希望和他拍張照片。
阿K參加完《這!就是街舞2》後實現了諸多第一次——第一次拍廣告，第一次和藝人深度合作，第一次去音樂節演出。他登上音樂節舞臺的時候，臺下成千上萬的觀眾，竟然大多數人都能喊出他的名字，現場嗨的程度不亞於其他歌手，「我特別興奮，我沒想到會有這麼多人，能了解一個街舞舞者叫什麼名字。」
毋庸置疑，街舞節目結束後，街舞圈的一隻腳已成功踏出自嗨的圈層，在頭部舞者對商業賽道的搶佔、曝光下，實現了小眾文化「零關注」的實質性突破。
普通舞者
下遊變得熱鬧，但收入並未看漲
「如果我們算出圈了，那大部分優秀的舞者，還一直在圈內。」在《這!就是街舞3》中憑藉《囍》登上熱搜的楊文韜坦言。
據不完全統計，《這!就是街舞1》的海選選手共398人，《這!就是街舞2》增加到407人，《這!就是街舞3》則維持在400人。AC雷曦的經紀人Olivia(化名)表示，如果舞者走不到導師戰隊，基本上很難接到商務活動。以此換算，每年真正能通過節目獲得「出路」的舞者實際不足15%;甚至一些走到總決賽的選手，很多觀眾都不知道他是誰，跳什麼舞種，更何況還有300多個類似群眾演員一樣的舞者。
商業做得好的舞者，不管是授課還是演出，至少價格要提高一倍，但絕大多數舞者處於金字塔中下遊，他們經歷了節目「一輪遊」或者乾脆沒有參加節目。這些舞者的生存依然艱難——繼續教課，參加商場的演出，像工薪階層一樣努力維持生活。
小藝(化名)就是一名最平凡的街舞老師，由於熱愛，她堅持跳了十年街舞。《這!就是街舞1》她就開始關注，但從未想過報名，「平常的街舞授課太忙了，而且節目上『大神』太多，我的能力還不足以上這個舞臺。」小藝代表著國內大多數普通舞者——他們沒參加過世界性街舞比賽，沒有加入某個赫赫有名的街舞團體，維生方式就是在街舞工作室中勤懇授課;偶爾去商場跳一場，一次能賺幾百塊。而節目中頭部舞者「出圈」，對普通舞者而言就像看練習生出道一樣，不敢想像與自己能產生什麼關聯。小藝的工作狀態較三年前沒有任何改變，最多就是學街舞的人多了，年收入增長了一些，大約10萬-20萬，但漲幅連一倍都不到。
沒有感受到改變的不只是普通舞者，還有默默在街舞圈耕耘的幕後工作者。前KOD項目總監，現任職於中國社會藝術協會街舞藝術委員會的劉悅，在街舞圈打拼了十餘年，當時主要負責KOD比賽策劃運營。KOD是中國最具商業價值的街舞賽事之一，大多街舞「大神」都曾以KOD冠軍作為自己最重要的經歷。然而劉悅從KOD離開後，把簡歷投給一些體育公司，對方卻不認可他的工作資歷。劉悅也認識一些業內知名的街舞拍攝團隊，世界性的街舞賽事都會邀請他們做直播轉播，但平時這些團隊連拍婚禮都會被質疑，「拍街舞的怎麼能拍婚禮?」直到近兩年，綜藝節目改變了他們的生活，他們終於也能接到電商直播的活動了。
「雖然我們在街舞圈已經做到頭部了，街舞也被更多人認知了，但幕後工作人員還是很難出圈。」劉悅目前在很權威的行業協會工作，與網際網路巨頭洽談街舞投資時還是會經常「碰壁」，例如預估的項目價值有800萬，但最終公司評估部門會直接砍掉一半;贊助街舞比賽的飲料企業只有紅牛，果汁飲品會直接稱「我們沒有預算」。
但若從街舞走向大眾的發展趨勢來看，普通舞者、幕後工作者還是在一定程度上受到了節目影響。最直觀的就是大眾對街舞文化的改觀，幫助圈子下遊擁有了更積極正面的工作成就感，並收穫大量真正認可街舞的學生們。過去，街舞圈幾乎所有人都參與舞蹈機構授課，但只有頭部舞者的工作室才能融資千萬級，年營收上百萬。但據淡淡觀察，如今很多培訓工作室都可以輕易融資到500萬左右，大家去拉投資的時候，也不用一個勁兒地「推銷」街舞如何強身健體，只要提到韓宇、亮亮等舞者，就有很多孩子報名學習，想成為他們。「千萬級的行業規模已經達到了，甚至成為了常態。」
而對於更大多數街舞機構而言，節目之後帶來的則是多元化發展，之前授課就是街舞圈子的學生對老師，現在舞者的授課形式更多了，增加了商業主題性質的授課。作為教學成果展示的重要途徑，公演、比賽也成為舞者重要的收入來源。之前國內比賽的冠軍一般是三五千元獎金，在有商業品牌進來後，個人獎金上萬元的比賽越來越多了，團隊齊舞比賽冠軍團隊則可能獲得十幾萬元的獎勵。
相較舞者「出圈」，普通的街舞工作者更希望街舞「出圈」。「現在舞者上節目不一定在意名次，也可以為工作室推廣宣傳。而不管是工作室還是舞團，辦比賽、辦周年慶的時候都需要一部分商業贊助。而且不能否認，街舞越出圈，大家自然也越好做。」Olivia坦言。
來源：新京報
責任編輯：虞鷹