對於一個國際電影節而言，「競賽單元」稱得上是兵家必爭之地：有多少大導演的重磅電影將在此首映？多少明星大咖將亮相紅毯？這些代表著行業頂尖水準的新片又將如何引領新一年電影的風向和潮流？而同時，又有多少部驚豔之作和新晉人才，將在這個競技的舞臺上脫穎而出、甚至一飛沖天？
去年，第一屆的海南島國際電影節用「大師班」的熠熠星光和繽彩紛呈的放映片單，給業內人士和影迷朋友造了一場「永不落幕」的浪漫電影夢。
那今年的第二屆，除了「造夢」，主辦方還開創硬核單元，拿下那「必爭之地」。是的，今年海南島國際電影節增設了競賽單元，至高榮譽被命名為「金椰獎」。
「金椰獎」還分為劇情長片、紀錄長片及劇情短片三個類別，而這其中自然是劇情長片最引人關注，也最能展現一個電影展的硬實力。
從已經公布的這 13部入圍劇情長片來看，毫無疑問，首次嘗試，海南島國際電影節就交出了一份成色不俗且不失分量的漂亮片單：兼顧商業類型和藝術探索；有成名大導的創作再突破，也有導演新貴的放手一搏；有璀璨明星的加盟，也成功吸引到了佳作在此世界首映。
這13部即將角逐「金椰獎」的「突圍佳作」，都值得我們來好好說一說。
《第一次的離別》A First Farewell
導演：王麗娜
主演：艾薩·亞森、凱麗比努爾·熱合米圖力、艾力乃孜·熱合米圖力
類型：兒童
製片國家/地區：中國
時長：90分鐘
新人之作《第一次的離別》備受業內外認可：先是斬獲東京國際電影節亞洲未來單元的最佳影片，再拿下柏林國際電影節新生代兒童單元的評審團大獎和最佳影片。豆瓣有7.4的高分，近900位打分的網友中，過半給出四星好評。
影片的創作思路和製作都非常有意思。導演王麗娜是學新聞的紀錄片出身的，創作之初她卯足了勁「要拍一部很牛的紀錄片」，做一個「花十年時間記錄若干維吾爾族少年成長過程」的浩大工程。
但當她回到家鄉新疆沙雅，當她追蹤、拍攝、記錄了一年後，製作劇情片的念頭油然而生。所以，最終電影裡呈現的人物關係是真實的，很多細碎的日常也是真實的，但部分的劇情則是「對主人公現實生活的戲劇性提取」，一種「重新建構生活的紀實性再創作」，虛構與真實交織，看不清具體的分界。
《第一次的離別》選用了小孩的視角——兒童演員又都是素人，種種因素都讓拍攝的難度增大。導演要引導孩子們無表演痕跡地表演，又或者用導演的話來說：乾脆就不表演，都來真的。於是主創們需要構建出真實的情境，再將孩子們放置其中，最後用鏡頭捕捉。當中所需要的耐心和毅力，可想而知。
《第一次的離別》聚焦了兩個家庭裡的無邪小孩，對人情世故都了解甚少的他們，要透過自己的雙眼、感知和學習，在懵懂中成長。而離別，就是其中一件催人成長的事兒：男孩離別了母親，女孩離別了朋友和故鄉，小羊離別了主人……無邪之中，難免有著淡淡傷感。
和電影的恬淡氣質類似，導演對於主題、情感和現實議題的把握，分寸感都極好，恰如其分、克制而平等——這是影片最寶貴的地方，也是最能反映導演創作魄力和勇氣的地方。從反映新疆風土人情和生活現狀的角度而言，《第一次的離別》也是極寶貴的。
《一個父親的尋肝之路》A Son
導演：梅迪·巴沙衛
主演：塞米·鮑亞吉拉
類型：劇情 製片國家/地區：突尼西亞、法國、黎巴嫩、卡達 時長：96分鐘
影片入圍威尼斯國際電影節的地平線單元，而在片中飾演父親的法國著名演員塞米·鮑亞吉拉，順利拿下影帝。
《一個父親的尋肝之路》從一家三口度假的閒適愜意畫風開場，卻飛速掉轉頭來，徑直跌到谷底。一家人莫名遭遇恐怖襲擊，兒子更被子彈誤傷，兩周內必須肝臟移植……這個家庭的秘密，由此也被揭開，父親面臨痛苦的抉擇。
這部出自突尼西亞導演邁赫迪·巴索伊的處女長片，嘗試將通俗的家庭倫理放置於當下的戰爭時局和社會現實中，這種洞察力獲得不少外媒讚賞，《綜藝報》記者贊影片」不動聲色、且極具深度地講述了一個悲痛萬分的故事」，稱這位新人導演「實力不容小覷，值得世界關注」，《好萊塢報導者》則直接力挺他為「阿拉伯電影界之光」。
塞米·鮑亞吉拉的表演是影片的另一大看點。塞米·鮑亞吉拉曾拿下過坎城影帝（《光榮歲月》）、法國電影凱撒獎最佳男配角（《目擊者》），是歐洲的資深演技派。這次他飾演的雖然是丈夫和父親這樣普通的角色，但當這個角色處在極端情境下，就是真正考驗演員功底的時候了。
《氣球》Balloon
導演：萬瑪才旦
主演：索朗旺姆、金巴、楊秀措
類型：劇情
製片國家/地區：中國 時長：102分鐘
萬瑪才旦的又一部力作，入圍威尼斯地平線單元。作為「藏地新浪潮」的領軍人物，近年來萬瑪才旦的創作才情高漲、幾乎每次都在求變突破的同時，又穩住水準。如今再一看，他已經在一定程度上走向大眾，妥妥地圈了一波電影真愛粉了。
萬瑪才旦的電影，可以是如夢似幻的生老病死、愛恨情仇，也可以是那些最最接地氣的俗套抓馬。但不論是哪一種，都會帶有萬瑪才旦個人的強烈印記。
另外，他的電影裡還有宗教和信仰，也會講現代文化對傳統習俗的衝突，大量的意象和豐富的解讀空間。你能從他的電影裡看到縝密鋪排的文學文本，但在銀幕之中，你又能感受到鏡頭的流暢和絕美。
《氣球》也不例外，甚至有人說這是萬瑪才旦迄今為止的「最佳」。
《影裡》Beneath the Shadow 導演：大友啟史
主演：綾野剛、松田龍平
類型：劇情
製片國家/地區：日本 時長：134分鐘
綾野剛VS松田龍平！
感受下什麼叫做真香現場？這也是兩位有型格的日本優秀中生代演員首次合作噢，創作火花令人很是期待！另外，還有國村隼、筒井真理子等實力綠葉傾情出演。
電影《影裡》有極好的文本，改編的同名小說是「日本文壇奧斯卡」芥川獎的得獎作品，原著小說作者沼田真佑，擅長以高超的技巧和優美的文筆描繪出人類內心和社會現實。
故事在今野和日淺兩位同事好友間展開，從莫逆之交到形同陌路，再到今野聽聞日淺失蹤後，開始尋找日淺……在他人的話語和評論中，今野認識了另一個版本的日淺。
最後，劃重點：海南島這次是世界首映！世界首映！世界首映！日本也要到明年2月才上映噢。
《鹿皮》Deerskin
導演：昆汀·杜皮約
主演：讓·杜雅爾丹、阿黛拉·哈內爾
類型：喜劇
國家：法國、比利時、瑞士 時長：77分鐘
這是一部 cult 片，腦洞爆棚、荒誕神展開和冷幽默是基本特徵。2019年以坎城電影節導演雙周單元開幕片的身份亮相後，《鹿皮》就一路憑藉怪誕畫風打響口碑，妥妥地成為了2019年最受影迷期待的電影之一。
當然，很飛的電影註定引發爭議，不感冒的觀眾就會嫌這樣的故事言之無物、不明所以咯~
大致分享下故事梗概：油膩大叔喬治花大錢買了一件麂皮夾克衫，店家還將攝影機也贈與他了。對著夾克外套痴迷地自言自語都不算事兒，大叔還去忽悠業餘剪輯師——酒保丹尼斯來給自己當助手，他滿嘴開火車地稱自己是製作偽紀錄片的藝術家，而他的終極目的就是要收集世界上所有的皮外套！見一件就搶一件。
因為，他要讓自己成為世界上唯一一個穿著皮外套的人！
好的，導演你開心就好……
導演昆汀·杜皮約，此昆汀非彼昆汀，但惡趣味、荒誕畫風和玩心倒都有幾分相似？除去鬼才導演的名頭（他還包攬剪輯、攝影和配樂），昆汀·杜皮約還是電子音樂領域的真·大神。
1999年，他就以Levi's 的廣告曲"Flat Beat"紅遍世界，江湖人稱新法國電子音樂教父，音樂風格深深影響著眾多法國知名DJ。玩音樂信手拈來，轉行電影又是手到擒來，服氣服氣。
《鹿皮》還有奧斯卡影帝——法國著名演員讓·杜雅爾丹出演男主角（《藝術家》）和法國實力小花阿黛拉·哈內爾（《120擊》《無名女孩》）加盟壓陣，總給人「走鋼絲」的感覺，在崩壞與hold住的微妙之間，也許會收穫很多樂趣和驚喜吧。
《大火將至》Fire Will Come
導演：奧利維爾·拉克謝 主演：Amador Arias、Benedicta Sánchez
類型：劇情
國家：西班牙、法國 、盧森堡 時長：85分鐘
影片獲得了今年坎城國際電影節「一種關注」單元的評審團大獎。但對於普通觀眾來說，《大火將至》會有一定距離感，不那麼容易「消化」。
電影是環形結構的，因一樁縱火案而被指控入獄的男主人公刑滿釋放，他孤身回到與世隔絕的故鄉，和母親相依為命。
春、夏、秋、冬四季變換，時間流轉，男主角的身心漸漸開闊，但最終一場大火再度降臨……
儘管故事梗概聽著蠻劇情的，但影片本身卻是緩慢而舒緩的，有大量考究的攝影構圖和精美畫面，至於臺詞多和細碎日常有關。
這一部，是藝術電影愛好者的那杯茶。
《白蛇傳·情》White Snake
導演：張險峰
主演：曾小敏、文汝清、王燕飛、朱紅星
類型：戲曲
製片國家/地區：中國
時長：101分鐘
故事還是那熟悉的故事：白素貞和許仙的前世今生、傘下定情，法海又是如何的不懂愛，然後水漫金山、斷橋尋妻……創新的，是展現形式：4K全景聲，還唱粵劇，現代科技和傳統戲曲藝術的妙趣結合。
有點厲害！
《媽媽不在家》Los Lobos
導演：薩姆約·基什·裡奧波
主演：Samuel Kishi
類型：Martha Reyes Arias、Maximiliano Nájar Márquez
製片國家/地區：墨西哥
時長：94分鐘
馬克斯和裡奧跟隨母親從家鄉墨西哥移居到美國，媽媽告訴他們會過上更好的生活，還能去迪士尼遊樂園玩耍。但現實卻是，他們每天都在被關在狹小破舊的房間裡等媽媽精疲力竭地下班歸來。
故事講到這裡，是心酸的現實悲劇，但導演為電影注入了無窮的治癒力：孩子們雖然每天都被關在小房間裡，但他們每天都在塗鴉、暢想美好的未來。
影片根據導演Samuel Kishi的親身經歷改編，對移民的相關問題，找準了一個有溫度的敘述角度。
和《第一次的離別》一樣，《媽媽不在家》也有紀錄片的紀實風格。而兩個小孩子看世界的視角，也為影片增添了許多天真爛漫、樂觀積極的色彩。
《瑪姬與媽媽》Marghe and Her Mother
導演: 莫森·瑪克瑪爾巴夫
主演：Ylenia Galtieri、Margherita Pantaleo
製片國家/地區: 義大利、英國 時長: 100分鐘
22歲的單親媽媽克勞迪婭因未能支付租金而被趕出房子時，她將自己6歲的女兒瑪姬留給了隔壁的一位老太太——嗯，又是一個悲傷的故事，但看得人又哭又笑；以及，這又是一個因小演員的驚豔表現而閃閃發光的電影。
《戈梅拉島》The Whistlers
導演: 柯內流·波藍波宇
主演：弗拉德·伊凡諾夫、卡特裡內爾·馬龍、羅迪卡·拉澤爾
類型：喜劇
製片國家/地區: 羅馬尼亞、法國、德國、瑞典 時長: 97分鐘
2006年，電影《布加勒斯特東12點8分》在坎城國際電影節拿下導演雙周的歐洲電影獎和金攝影機獎（導演處女作獎），連下兩城讓當時的新人柯內流·波藍波宇聲名鵲起。
這麼多年來，他又陸續交出《警察，形容詞》、《寶藏》等極具個人風格的作品，躋身「一種關注」，還帶著最新力作《戈梅拉島》入圍金棕櫚主競賽。
《戈梅拉島》被部分影評人稱為「沙雕喜劇」，這和柯內流·波藍波宇過往的風格似乎有點出入。另外，該片還融合了警匪、諜戰、愛情、旅遊風光等等豐富元素，熱熱鬧鬧、風風火火，導演的求變之心簡直溢出屏幕。
在這個警匪諜戰故事裡，穿針引線的關鍵是一種古老的口哨語言——因此該片的臺灣譯名為《口哨奇案》。也許，沒看懂《吹哨人》的觀眾，能在《戈梅拉島》找到一些解答。
《活著唱著》To Live To Sing
導演: 馬楠
主演：趙小利、甘貴丹
類型：劇情、戲曲
製片國家/地區：中國 時長：105分鐘
近年來的國際電影節，偶爾會看到年輕的華人導演冒頭，比如拿下坎城短片金棕櫚的邱陽（《小城二月》）、入圍坎城導演雙周單元的青年導演趙婷。今年憑藉《活著唱著》入選坎城導演雙周單元的馬楠也有相似的經歷。
馬楠是科班出身，2008年開始製作紀錄片，隨後入讀美國哥倫比亞大學電影製作系。《活著唱著》是他導演的第二部長片。除了入圍坎城的導演雙周單元，該片還拿下了上海國際電影節亞洲新人獎最佳影片和最佳女演員獎。
《活著唱著》是個大女主故事：川劇團的老闆娘為劇團尋找新的容身之處，因為壓力爆棚，川劇的世界漸漸潛入現實的世界，魔幻與現實交織。
影片最大的驚喜，在於年輕導演的魔幻趣味表達，虛實反覆切換，頗具靈氣。
《判決》Verdict
導演：雷蒙德·裡拜·古鐵雷斯
主演：Rene Durian、Max Eigenmann、Kristoffer King
類型：劇情、犯罪
製片國家/地區：菲律賓、法國 時長：126分鐘
青年導演雷蒙德·裡拜·古鐵雷斯是曼多薩的門生，在其處女長片《判決》中，恩師也擔任監製為影片保駕護航，質量可期。果不其然，出手不凡，影片入圍威尼斯國際電影節地平線單元，並拿下評審團特別獎。
這幾日在國內引發激烈討論的家暴事件，引發眾人對殘忍暴行的大聲討伐。而《判決》則在家暴的主題之外，嘗試更深層次的探討：根深蒂固的社會觀念和冗雜且官僚的司法體系在家暴案件中，又是怎樣的角色？
《1982》Nighteen Eighty-two
導演：Oualid Mouaness
主演：娜丁·拉巴基
類型：劇情、歷史
製片國家/地區：黎巴嫩、美國、挪威、卡達
時長：100分鐘
還記得曾無數中國影迷淚崩的《何以為家》嗎？影片的導演——娜丁·拉巴基交出新作了！不過，這一次她秀的不是精湛的導演功力，而是炸裂的演技。
1982年黎巴嫩戰爭打響之際，位於貝魯特郊區的一所小學校園裡，11歲的男生準備向暗戀的女生告白，而老師們正在緊張有序地安排撤離。
孩童世界的天真想像與成年人面對動蕩的憂心忡忡雙線並進。片中的那個教師角色，正是由娜丁·拉巴基飾演。
據悉，這個故事是導演 Oualid Mouaness 歷時8年才創作、打磨出來的，付出的心血可想而知。
本文圖片來自網絡。