1、
孩子一到2歲左右，很多媽媽都想讓孩子學習繪畫，可是不知道該怎麼做。送去培訓班嗎？孩子太小，而且有些培訓班也並不是適合；可是不去，萬一孩子很有繪畫天賦，就被自己關在家裡浪費了呢？到底該怎麼辦？
其實，媽媽們不需要對此過於焦慮。都是，每個孩子天生就是一位藝術家，你只要有一顆平常心，並給予孩子自由的空間，給他準備好工具，並能適時地陪伴，你就已經走在給孩子繪畫啟蒙的路上了。
有這麼容易？當然!因為擁有平常心，意味著你懂得孩子成長發育規律，不會苛求孩子一定要所謂畫好；給予孩子空間，說明你理解繪畫對於孩子成長的意義，可以促進孩子想像力、動手能力、創造力等；準備好工具，這是你給孩子最大的支持，讓孩子能嘗試各種方法來表達自己；適時的陪伴，則意味你的支持、耐心以及自己的成長力，懂得學習方法去陪伴及引導孩子。
2、
所以，在陪同繪畫之前，我們先認真地孩子在繪畫方面的發展階段，這樣能讓我們更好地陪同與引導。
美國著名兒童美術教育學家維克多·羅恩菲爾德將兒童塗鴉分為4個階段：幼兒的塗鴉經歷了未分化塗鴉(1.5—2歲)、控制塗鴉(2-2.5歲)、圓形塗鴉(2.5-3歲)和命名塗鴉(3—3.5歲)4個發展階段。
具體來說，無序塗鴉這一階段，其實就是你給一張紙一支筆，孩子拿著亂畫亂戳，這些都是孩子無意識的行為，畫面常常呈現混亂和無組織的狀態。但這些都是在為大腦、手、眼的協調做準備呢孩子們很享受這個過程；之後，則是線形塗鴉期。孩子會重複畫出上下方向的無規則的線條，不斷地畫線條增強了孩子動作的協調性和控制感；圓形塗鴉時，就是我們經常說的，孩子會畫圓了。這個階段，圓會慢慢變小，更精細，因為孩子控制腕部的更精準。最後，則是塗鴉命名期，也是孩子繪畫能力的飛越期，從動作與想像聯繫起來。在這個階段，孩子會告訴你「畫了什麼」，雖然點、線、圈的組合根本不像他所描述的東西，甚至在不同時間的命名是不同的，如她畫幾個圓，現在告訴你他畫的是餅乾，呆會告訴你這是喜歡吃的土豆，這都有可能。這個時候，千萬不要說：你畫得一點都不像啊。繪畫啟蒙階段，像不像並不重要，重要的是孩子喜歡用筆來表達自己的想法，宣洩自己的情感。
塗鴉期之後，孩子們因為手部更加靈活，思維能力提升，則會有興趣探索更多的繪畫嘗試，從簡單的紙筆、到橡皮泥、到色彩構型、到手工製作等等，父母需要提供的支持與引導則會更多。這個時候，父母都會問：這個時候我們怎麼辦呢？
3、
怎麼辦？當然有辦法。就從我們陪伴孩子最經常用到的東西——繪本著手。不要懷疑，繪本對於繪畫啟蒙的功能強大到你無法想像！
全民閱讀的年代，閱讀都是從娃娃抓起，隨便去一個有孩子的家裡，繪本都少不了。而每本繪本，尤其是經典繪本，每本都是大師的作品，每一頁的圖畫都是藝術品。所以，繪本的功能，除了講故事，拓展想像力，其實每一本書都是繪畫者的作品合集。認真研讀，你會發現，每一幅圖畫裡，都藏著作者的繪畫風格，繪畫表達方式，每一本都可以成為指導我們繪畫起步的課程載體。
關於這點，有專家已經將繪本關於繪畫啟蒙的能力，系統整理出權威的課程，並編輯成書——由美國瑪麗安.科爾（知名作家、教育學士、創造了20多本豐富有創意的藝術圖書）、瓊.波特（兒童早期教育學士）、麗貝卡.凡.斯萊卡（美國西華盛頓大學基礎教育，開設藝術課程並創作童書）合著的《繪本大師美術課》。
《繪本大師美術課》中有100個4-12歲孩子最喜歡的繪本相關美術活動。在書中，作者強調這系列課程，意在讓孩子們在簡單美術活動中親身體驗各種技巧，更了解繪本插畫。鼓勵孩子反覆閱讀繪本，激發孩子們選擇自己的藝術風格，如繪畫，上色、手工、拼貼、集合、縫紉和雕塑，自創獨特的故事。當創作融入日常生活，閱讀對孩子而言就有了新的意義。也
鼓勵孩子愛書，習慣層出不窮的新點子，通過親身體驗來學習，孩子們將會發現圖書插畫和自己的藝術探索之間的聯繫，對繪本萌發出新的認識和欣賞。
這本書將繪本與藝術打開了一個全新的通道，也讓父母與孩子將繪本的閱讀，將繪本的閱讀第三層（文圖結合）貫穿得更為徹底，以一個更加藝術審美的角度來獲得繪本全新意義的閱讀。
4、
翻開《繪本大師美術課》，會驚嘆於作者的編輯上的權威、全面、詳盡。無論從繪本的選擇、繪畫的指導、還是啟蒙意義上的延展，作者簡直將價值盡億的課程與理念濃縮在一本小小的書裡。
首先，看看作者選擇的繪本目錄，基本都是曾獲獎，擁有最佳品質和創意的經典繪本。比如沒有孩子不熟悉的艾瑞.卡爾的《棕色的熊，棕色的熊，你在看什麼》、被譽為「二十世紀的伊索「的用繪畫說寓言的李歐.李奧尼的《一寸蟲》和《魚就是魚》；沒有孩子不喜歡的大衛.麥基的《花格子大象》、被稱為「圖畫書創始以來最偉大的創作者」莫裡斯.桑格達的《野獸國》、榮獲2000年美國凱迪克銀獎，同時獲得夏洛特·佐羅託夫金獎的莫莉·卞的《菲菲生氣了》、溫馨溫暖的克累門.赫德的《晚安，月亮》、有著瘋狂想像力的大衛.威斯納的《瘋狂星期二》等100本經典繪本。
其次，作者將繪本裡的美術作品進行了有效的分類（共四類）：
用顏料畫畫、鉛筆畫、剪切與拼貼畫、以及手工與製作，而這四類裡幾乎涵蓋了繪畫裡的各個創作方式：水粉、拓印、紙張拼貼、布匹拼貼、刮畫、立體模型、黏土、設計、攝影、木炭畫、浮雕等等，很多都是幾種方式的疊加，可以說，幾乎涵蓋了藝術創作的所有類別，也啟蒙了孩子藝術創作的無限可能。
5、
對於家長孩子而言，可能最為關注就是如何來進行藝術創作，對於這部分，作者講述十分相近。在每一大類藝術類型創作類型裡，作者選用20-30本繪本作為案例來詳細解說。
針對每一本繪本，解說又包括幾個方面：繪本閱讀方面（繪畫作者創作繪本圖畫的體驗、繪畫作者的創作風格、繪本主要內容概要及獲獎記錄）藝術創作方面：作品的創作準備與創作步驟（此部分甚至詳盡到適合孩子的年齡、家長參與程度、適合單人還是多人參與、適合戶內還是戶外，主要技巧風格、以及作者及其作品的資料等等）、自我創作的延伸等。
來看看具體的案例：繪本：大衛.麥基《花格子大象艾瑪》課程內容：大象遊行（體會一下大衛.麥基在構思和創作大象時在想什麼。用色彩明亮的「印畫」來創作一幅獨一無二的大象遊行圖）符合年齡：沒有什麼經驗的入門級小藝術家；家長參與程度：少量 單人或多人：集體創作用到的工具：筆、顏料、剪刀，創作類型：壓印還記得繪本的圖畫的模樣嗎？大衛.麥基是怎麼來說自己的創作的呢？他說：我為繪本被自動打上「兒童讀物」的標籤感到悲哀，我喜歡同時為成年人和孩子們創作；對於被稱為「現代語言大師」，我感到非常驕傲。了解風格後，並知曉我們的創作目標時，我們就可以著手準備材料了。準備：厚紙板、彩色筆、剪刀、膠水、鉛筆、水粉顏料，調好後倒入塑料泡沫託盤（超市中購買）中。為印刷準備的工具：土豆壓泥器、叉子、海綿、草莓籃子、木頭積木、捲髮器、繩子、梳子等（不一定全要）；黑色出頭記號筆、長條形的硬紙版或一卷牛皮紙工具準備妥當後，就可以按照步驟一步步來操作：1首先請大人幫忙，在硬紙板上畫一個大象的形狀，然後用剪刀減下來。這是模板，可以用來複製。2按摩板在不同顏色紙上描出大象的形狀，想畫多畫多少。不要少於五個。3、在工作檯上，把所有的彩色大象攤開，用鉛筆在大象身上分出一塊塊區域，形成拼貼的樣子。4、把收集的各種工具蘸上顏料，按壓在大象身上的拼貼區域裡。用不同的顏色和方式裝飾好所有的大象，然後晾乾。5、用黑色記號筆把麼一直大象上的拼貼線條都描粗，以突出每一塊拼貼。6、用剪刀把大象全部剪下來。然後在硬紙板或後置上用膠水粘成一個有趣的長隊。只要你願意，加多少都可以。延伸：在把大象黏上去之前，可以事先裝飾下硬紙板，比如：先把硬紙板塗成黑色，以突出大象的繽紛色彩。給硬紙板糊上一層錫紙、金屬紙、包裝紙、厚牛皮紙等。
可以說，按照書上的步驟，引導孩子欣賞作者風格的同時，並使用各種工具，創作出屬於自己的繪畫作品。無論是對繪本本身的閱讀與延伸，還是藝術領域的啟蒙，這都不失為有趣、有效的方式。
還楞著幹嘛，帶著孩子玩起來吧！