《喬喬兔》，官方譯名《喬喬的異想世界》，在西方世界，是一部你難以想像的敏感電影。以至於拿它類比同類電影，都成了十分麻煩的事。最後外媒只能拿出萬能法寶《美麗人生》，將之與《巧巧兔》放在一起，以闡述其經典、解構其手法。、
但其實，這並不準確。
《美麗人生》當然是一部好電影，在思想性和深度方面也無可指摘，其童趣的表現和對納粹德國的戲謔，也跟《喬喬兔》有些類似。但二者有著本質的區別：《美麗人生》的故事，保守而安全；但《喬喬兔》，則在童趣絢爛的表皮下，藏著一頭激進傲慢的野獸。
為了更好地闡述觀點，我另選了三部電影，重新與《喬喬兔》類比，以此展現這部奧斯卡落選作品的真正內涵。
《鋼琴家》：最激進的換位思考
其實，跟《喬喬兔》最像的作品，應該是《鋼琴家》。這部波蘭斯基的名作，拿下過2003年奧斯卡獎的最佳導演、最佳編劇和影帝，以及其他多項提名。改編自鋼琴家瓦拉迪斯羅斯皮曼的自傳體小說《死亡城市》。
為什麼說《鋼琴家》比《美麗人生》更近似於《喬喬兔》呢？因為《美麗人生》始終站在納粹德國的反面，展現的都是受害者的智慧、無畏與情感；但《鋼琴家》完整地呈現了那個德國軍官的形象、心理與選擇。
是的，《喬喬兔》最厲害的一點，也是它經常被所謂的影評人詬病的一點，就是它的德國視角。新納粹主義在世界範圍內抬頭，而好萊塢還是那麼閉目塞聽、墨守成規，這就造成了主流美國電影絕對不敢讓「站隊」1945年的德國——遑論還是兒童視角，堪稱最激進的換位思考。
但《喬喬兔》做到了，我不知道塔伊加·維迪提（導演，也是電影中幻想希特勒的扮演者）是怎麼做到的，反正他做到了。而這部電影，也打了幾乎所有右側電影人的臉，然後還用夢幻般的色彩和精緻到極點的細節，殺進了陳腐好萊塢的核心：奧斯卡頒獎儀式。這是個奇蹟！
《超人：紅色之子》：最有趣的美國夢
是的，儘管生活在50年代的德意志，但喬喬的性格人設，其實是個標準的美國孩子。甚至他的懦弱、妒忌和外冷內熱，也都是以本世紀的美國孩子為模板的。
而喬喬的母親：斯嘉麗·詹森扮演德國婦女，其實也是個有著美國價值觀的人。所以她才會幫助猶太女孩兒，所以她最後才會轉過兒子的頭，讓他一定要看清這個世界的荒誕與秩序。
這幾乎就是一場美國夢！
一對美國母子如果穿越到二戰時的巴伐利亞，很可能就會發生《喬喬兔》裡的故事。這其實是導演在完成激進的換位思考後，以納粹兒童視角，在解構所謂的「美國夢」，構成了劇本上的雙重諷刺：既諷刺了納粹的狂熱和愚蠢，也諷刺了美國所謂普世價值的扯淡。
所以觀眾很愛這部電影，但學院獎那些保守派卻絕對不會讓它得到重量級的獎項。哪怕在我看來，斯嘉麗·詹森憑該片拿獎簡直是天經地義，但電影從來不會跟政治完全割裂，所以她沒有機會。
但獲獎情況不理想，不會影響《喬喬兔》的強大，在反映二戰時期的電影中，近幾年無出其右者。甚至我可以確信，這部電影的大膽和突破，會在多年後被人挖掘出來，成為電影發展史中的一塊界碑。人們很快也會意識到：導演塔伊加·維迪提是真正的天才，拍《雷神》系列他應該只用了10%的才華；而腦洞神作《瑞克和莫蒂》、星戰新巔峰《曼達洛人》才是他的本來面目；至於《喬喬兔》，則是他集大成的被低估之作。
《盜夢空間》與《頭腦特工隊》：最心魔的幻想朋友
顛覆性的角色換位、超諷刺的美國夢設置，都是《喬喬兔》的特色，但它真正最底層的東西，則是最恐怖的東西：思想控制。
喬喬只是個孩子，但他的幻想朋友卻是希特勒。
這意味著什麼？
儘管這個幻想出來的希特勒沒什麼殺傷力，哪怕蠱惑人心套路，也顯著幼稚與傻氣；但是，真正能影響小孩子的東西，不就是這些看似幼稚的話語嗎？
所以我才感到恐怖：納粹控制人心的章程已經強大如斯，哪怕孩子聽不懂，也會在腦內生成足以自洽的元首形象，並且潛移默化地改造自己的內心、外在，甚至生存空間。這才是最可怕的心魔啊！
嬉笑怒罵中，把對納粹體制的控訴輕巧地植入觀眾腦海，這是《喬喬兔》整部電影最為精巧的設置，令人佩服不已。
總體而言，這部電影：看懂的電影人不會解釋給你聽，因為電影人普遍偏右，而這部左傾電影嚴重打了他們的臉；看不懂的人會告訴你，這就是另一部《美麗人生》，是反戰電影。
其實你們好好琢磨下：《喬喬兔》根本沒有對戰爭做任何評判，對吧？
它只是展示今天的普世價值，與當時的瘋狂思想，之間那條巨大的鴻溝。並且在鴻溝裡填滿粉色的糖霜和棉花糖，讓人嘆為觀止的同時，內心卻會不經意地警惕一切試圖在自己潛意識中行Inception之事的人。