對於動畫迷和電影迷來說，日本動畫之王宮崎駿是一個不朽的傳奇，在中國尤其如此。譬如，用google搜索「宮崎駿」，會找到337000個網頁；用google搜索不主流的譯名「宮崎俊」，也會找到7280個網頁。如果說感到迷惘不安甚至抑鬱，看過《幽靈公主》，總會有一種劫後餘生的慶幸。雖說也不是新片了，但大概因為心情低落，最近仍然前後看了兩遍，覺得又活過來了，於是實在有話想要說。如果非要一言以蔽之，那就是——這應該是宮崎駿迄今為止最有深度的作品了。大手筆中的大手筆，完全沒有愧對那麼多的票房。
故事情節是一方面，人與大自然的和諧生存本身立意就很高；不過最直接抓住我的首先是對怨恨的刻畫。怨恨與不甘被形象化作蒸騰的氣體，色彩絢麗的毒蛇，緊緊纏繞死去靈魂的魔障糾纏。影片在藝術效果上雖然不如《千與千尋》精緻，但卻有一種史詩般的灑脫與自然，這與神話、精神力量的主題相互輝映得恰到好處。故事結尾也沒有落入一般動畫片所謂「大團圓」結局的俗套，從頭到尾乾淨利落，讓人鼓掌叫好。
《幽靈公主》原聲大碟是久石讓在交響樂上創作最為成功的一部，這也是他走向世界級電影配樂大師最為關鍵的一部。配樂的主旋律中，大提琴和男生合唱團的一幕氣勢磅礴，也將人聲和弦樂融合的非常完美。《幽靈公主》在宮崎駿的作品中題材偏沉重，內容算是奇幻和現實交織，主旋律氣勢磅礴的。
片子中，核心的人物及其寓意，粗略的說來，有桑（mono no ke）所代表的自然，女城主（黑帽子）所代表的人類社會，飛鳥（axidaka）所代表的旁觀者或者說思考者。此外旁邊還有，動物界的激進派野豬神，人類社會的這種組織等等。對於人物，少年飛鳥應該可以說是宮崎駿塑造的最英俊的少年形象，從人格魅力上講（這個詞似乎用得有點大），雖然後來《哈爾的移動城堡》裡的哈爾外表華美內心溫柔，但畢竟童話色彩太濃，從而有點疏離。飛鳥以他的樂於伸出援手，一諾千金，為了救援族人不惜使身體受到慢慢腐爛的詛咒，可謂有情有義，更加令人感到親近。
幽靈公主,是宮崎駿最好作品，不論是在創意，鏡頭，音樂，顏色還是敘事的切入點演繹出氣勢恢宏的奇幻故事，世間除了人類和動物外，還有一個龐大的力量，是大自然之力，看不見摸不著，發力時卻恐怖的巨大，便是片中的鹿神，當人類不自量力貪得無厭侵犯過度時，憤怒的大自然便像憤怒的鹿神一般收割生命,這足以讓世人震驚、留名傳世的動畫作品，比之商業化的《千與千尋》，它主題更為宏大、境界更為高遠。
萬物復甦，一切重歸美好。神或者是已死，或者是已被馴服，總歸是遂了人類的願。但不得不承認這也算是一個美好的場景，在一片生命的綠中甦醒過來的兩人，真的很唯美。不存在生命的威脅了，兩個人也不能在一起了，立場重又變得鮮明起來。但是結局還是充滿希望的，「一起活下去吧！」