生、旦、淨、醜，唱、念、做、打，很多人都能脫口而出京劇行當的這八個字，但是每個字背後意味著什麼樣的付出，什麼樣的忍耐，普通觀眾都無從知曉。這些年，流行音樂的盛行，對京劇的喜愛變得越來越小眾，但是，今年4月底由上海京劇院推出的「小丑挑梁」系列演出卻場場座無虛席，觀眾群體也有老有少，可謂博得了滿堂彩。
光明網主播來到上海京劇院
臺上一分鐘臺下十年功
8月3日，由中央網信辦行動網路管理局指導，在文化部非物質文化遺產司大力支持下，光明網、鬥魚直播等聯合主辦的「致·非遺敬·匠心」大型系列直播活動就帶鬥魚網友來到上海京劇院，走近中國京劇界屈指可數、文武兼備的丑角名家、國家一級演員嚴慶谷和他的團隊，一起了解國粹京劇背後的故事。
走進上海京劇院排練廳，清唱、打鬥聲不絕於耳，進門左側的牆上「臺上一分鐘臺下十年功」十個大字躍然眼前。儘管演出非常成功，嚴慶谷還是和郝傑、閆潤蕾、朱何吉等幾位主演進行常規排練，表情、動作、臺詞，每一項都精益求精。第一次走近京劇演員的幕後場地，鬥魚網友也很是興奮，嚴慶谷介紹說，京劇中的醜行，俗稱「小花臉」，歷來都有「無醜不成戲」的說法，可見丑角在一齣戲當中的重要性。但是，在實際演出中丑角多為配角，「通常妝面比較喜劇，臺詞諷刺嬉笑，在一齣戲裡充當活躍氣氛，調節戲劇節奏的角色。看戲的人，基本上能一眼辯出。」
丑角名家、國家一級演員嚴慶谷為鬥魚網友介紹京劇
醜行對演員的要求十分高，需要唱、念、做、打十八般武藝樣樣精通，嚴慶谷說，許多京劇演員尤其醜行，都要在身體非常柔韌的年齡開始學習，所謂夏練三伏冬練三九，也是讓演員的身體具備「順四時、適寒暑」的能力。「今天鬥魚直播間的網友看到的青年演員，其實他們都已經入行近20年，八九歲就開始訓練。」
將瀕臨失傳的老戲重新搬上舞臺
去年，由鄭派悟空戲的第三代傳人嚴慶谷主演的「大聖來也」鄭派「悟空戲」系列展演讓幾乎失傳舞臺的鄭派悟空戲重現舞臺。嚴慶谷告訴鬥魚網友，今年的「小丑挑梁」系列演出跨度也將近一年，由大型武丑喜劇《佛手橘》和8個折子戲《打城隍》《打麵缸》《打瓜園》《打槓子》《時遷偷雞》《訪鼠測字》《黃金臺·盤關》《老黃請醫》以及兩場「胡扯——嚴慶谷諧趣演唱會」組成，其中《佛手橘》《打槓子》《老黃請醫》《打麵缸》等也都是瀕臨失傳的劇目，經過主創團隊挖掘整理才得以重現舞臺。
嚴慶谷現場表演了一段鄭派「悟空戲」
相比較京劇文戲大段大段的唱詞稍顯沉悶，武丑喜劇則氣氛輕鬆活潑得多。「京劇鼎盛時期，以丑角為主的劇目有三四十齣之多，現在大部分都失傳了。」說罷，嚴慶谷便將《老黃請醫》中用純藥名編寫的一段極具諷刺意味的臺詞說給網友聽，即刻引來掌聲滿屏。在練功房的另一側，朱何吉僅用了40多分鐘時間，就完成了婁阿鼠的面部妝容，面對直播鏡頭，婁阿鼠的「喜、怒、哀、樂」讓網友們分分鐘感受到了京劇的趣味，光明網主播也頭一次「丑角兒妝」出鏡，有網友留言「原來你是這樣子的京劇。」
傳承京劇要與時俱進不拘一格
看過今年「小丑挑梁」首演劇目《佛手橘》的網友會發現，諸如「擼起袖子加油幹」「洪荒之力」等許多新詞被用到劇中，還有經過重新編排的武打場面也讓觀眾們拍手叫好。而最後的兩場「胡扯——嚴慶谷諧趣演唱會」，還會將京劇表演形式融入時下流行文化，可以說是一臺跨行當、跨劇種、跨語言、跨性別的脫口秀式演唱會。
青年演員朱何吉向網友介紹丑角的妝面
直播最後的互動環節，鬥魚網友們主動開啟點單模式，請嚴慶谷清唱一段英文版的《搜孤救孤》，唱完後，網友們紛紛表示沒聽夠。嚴慶谷說，這也是他在京劇傳播藝術上的一種嘗試。對京劇，普通觀眾和京劇票友都有各自不同的理解，有些資深票友能說道的內容甚至比京劇行業內的人都多。但是，京劇文化的傳承，不能只依靠一小部分人的喜愛，要吸引大眾先走進劇院，看一場演出，聽一場戲，不能只憑喊，京劇演員、主創團隊在劇目選擇、語言、武打的編排上也需要儘可能調動觀眾的興趣。「現代人的生活節奏非常快，京劇不是要多懂才能去聽，京劇傳遞給大眾的其實是一種慢節奏，一種享受生活的情調。不走進來，怎麼知道你不會喜歡上它呢？」（光明網記者 彭揚）