黃飛鴻、李小龍、成龍、李連杰等人幾乎成了武俠電影的符號，其中洪拳大師黃飛鴻的傳奇故事流傳非常廣。
《黃飛鴻》系列電影始於1949年，到現在為止已經超過了100多部，這在電影史上也是一個奇蹟。
黃飛鴻在歷史當中其實只是一位尋常的拳師，但是卻培育了很多弟子，這些弟子在後來對黃飛鴻形象的塑造中起了很大作用，使得黃飛鴻逐漸成為了武術家的理想代表。
歷史中的黃飛鴻
黃飛鴻的傳奇故事都是經過民間加工的，歷史當中真實的黃飛鴻，出生於廣東省南海縣的一個小村子，他的父親黃麒英也是一名拳師，還是清末民初「廣東十虎」之一。
黃飛鴻12歲的時候跟隨父親輾轉廣州和佛山兩地，後來開設武館和醫館，以醫術而聞名。在一次混亂當中，他的醫館和住宅全部被燒，黃飛鴻因此大受打擊，抑鬱成疾，次年就在醫院離世。
黃飛鴻經歷過兩次喪妻之痛，而他的最後一任妻子叫莫桂蘭，是武術世家出身，後來去了香港開設武館，和黃飛鴻的弟子一起參與了電影的製作。
黃飛鴻的醫館被燒毀，連一張照片都沒有留下來，而後世所流傳的黃飛鴻的畫像，其實是黃飛鴻的第十子黃漢熙。這也算是機緣巧合，當時媒體向莫桂蘭索要照片，但是所有照片都燒毀了，所以只能交出了和黃飛鴻長得最像的黃漢熙的照片。
其實黃飛鴻一生只在晚年的時候曾經到過一次香港，但是沒想到後來香港影人以他的名字拍攝了超過百部電影，後來這個名字傳遍了華人圈，這也算是奇妙的緣分。
《黃飛鴻》系列電影之所以這麼成功，其實還有一點是黃飛鴻的弟子和再傳弟子構成的關係互助網，第1部作品當中就有7位黃飛鴻的再傳弟子參加了拍攝，有很多武功片斷都是由黃飛鴻的弟子進行演示的。甚至黃飛鴻的妻子莫桂蘭、兒子黃漢熙也以顧問的身份參與了拍攝，甚至莫桂蘭還親自演示了子母刀。
正是因為黃飛鴻這些後人和家人的參與，使得黃飛鴻這個人物其實並沒有脫離實際，只是將故事進行改編，很多電影設計很貼合當時的現實，滿足了觀眾理想的大俠形象。黃飛鴻成為熒幕上理想武術家的形象是一種偶然，也是一種必然。
合作59部黃飛鴻電影的老搭檔
飾演過黃飛鴻的演員一共有十幾個人，關德興是第1位扮演黃飛鴻的，他一共主演了77部《黃飛鴻》電影，從1949年直到20世紀60年代末為止，幾乎都是黃飛鴻的不二人選。
關德興扮演的黃飛鴻幾乎都是中年男子的形象，雙目炯炯有神，並且有真功夫，不論是外形、氣質還是形體都深入人心，此有「返生黃飛鴻」的美譽。
關德興先生扮演的黃飛鴻一直是非常正面的，幾乎是人們想像中有武有德的俠義之士，他待人謙卑有禮，行事是非分明，宅心仁厚，幾乎是仁、義、禮、智、信的化身，關德興先生本人也對黃飛鴻這個角色全身心投入，在現實生活裡很多人，見到關德興都稱呼他為黃師傅，可見關德興扮演的黃飛鴻有多麼深入人心。
黃飛鴻系列的第1部電影叫《黃飛鴻之鞭風滅燭》，導演是胡鵬，他曾經指導過59部黃飛鴻電影，和關德興是老搭檔了。
香港有武俠片的基礎，也擁有眾多的武俠片影迷，當時電影的投資市場也比較火爆，在這樣的天時地利人和之下，胡鵬選擇了拍攝《黃飛鴻》電影：
要是把這位廣東拳師「黃飛鴻」的生平事跡，改編並擺上熒幕，不但可以提倡中國固有的尚武精神，更可以宣揚廣東武林的珍貴資料，這正是一舉兩得，何樂而不為。不過一定要摒棄過去那些舞臺功架，而著身於硬橋硬馬的中國國術招式，真刀真槍，這樣我深信，必定可以令觀眾，耳目一新的。
事實也如同胡鵬預料的，《黃飛鴻》一炮而火，電影當中幾乎參與的演員都是擁有真功夫的，從各個武館裡選出來參演的，真功夫真拳腳，讓觀眾看得大呼過癮。
雖然這些電影的劇情在如今看來都太過套路化，劇情也都是一個模式，黃飛鴻在電影當中有著強大的實力，但是他並不好戰反而是謙恭平和，成為了儒家的典範。而歷史中真實的黃飛鴻據說也總是笑面迎人，這一點上也是儘量貼合本人的。
在關德興拍攝的77部影片中，我們後事所需熟悉的師徒、招式、反派等都已經齊備，有了較完整的體系，為後來拍攝《黃飛鴻》的電影人打下了堅實的基礎，這也是《黃飛鴻》系列電影成功的一個因素。
劉家輝扮演的黃飛鴻
劉家輝自幼跟從劉家良的父親劉湛學武，而劉湛是林世榮的弟子，林世榮又是黃飛鴻的徒弟，劉家輝也就是黃飛鴻的後人，這樣一個人來扮演黃飛鴻也是在合適不過。
劉家輝扮演的是黃飛鴻的青年時期，不同於關德興中年黃飛鴻的穩重形象，劉家輝扮演的黃飛鴻是一步步成長起來的，從不會武功到成為武學大家，電影《陸阿採與黃飛鴻》中，除了展現了真刀真槍的真功夫之外，更注重武德修養。
1981年《黃飛鴻》系列電影《武館》，依然是由劉家輝扮演黃飛鴻，所有的演員都是練家子，裡面20出頭的惠英紅，英姿颯爽、靈氣逼人，黃飛鴻的形象也更加詼諧有趣，這部電影還貢獻了一場接近10分鐘的雙人巷戰，兩人沒有使用任何武器，僅僅用拳腳功夫，在小小的巷子裡見招拆招，讓人看得直呼過癮。後來李連杰和甄子丹的巷戰，就是對這部電影的致敬。不同的是李連杰和甄子丹都用了武器，但是同樣打的也很過癮。
《黃飛鴻》系列電影·巔峰：徐克三部曲
如果提起黃飛鴻的音樂，你會想到什麼歌？大部分人想到的應該都是《男兒當自強》：
傲氣傲笑萬重浪
熱血熱勝紅日光
膽似鐵打骨似精鋼
胸襟百千丈眼光萬裡長
誓奮發自強做好漢
做個好漢子每天要自強
熱血男子熱勝紅日光
林百祥充滿男子氣的聲音，配上嗩吶、笛子、大鼓等民族樂器，一下子就將觀眾帶到了當時被列強欺辱的年代，這首歌就像是在講述當時的有志之士，刻在骨子裡的骨氣讓他們頑強不屈。
徐克導演的《黃飛鴻》三部曲《黃飛鴻》《男兒當自強》和《獅王爭霸》，將黃飛鴻的人物形象一下子就拔升了家國天下的高度，電影不再是講述民間的爭鬥，而是家國和個人情感，還創立了十三姨這個人物。
從國外留學歸來的十三姨接受了新思想，甚至一步步改變了黃飛鴻的思想，他開始思考到底和洋人的差距在哪？甚至還穿上了西裝，在徐克的電影當中，黃飛鴻成為了民族英雄和國家危難的見證者，身份不僅僅是一位拳師，而是代表了在時代的大洪流中，堅持信念、堅持理想的化身，被賦予了修齊治平、憂國憂民的形象，成為了文人和大俠的代表。
電影當中除了傳達了民族精神之外，也展示了眾多民族元素，比如說京劇、二胡、中醫、舞獅等等，還有在當時的時代下各類人物的代表，接受新思想的十三姨，一開始不願接受外來事物，後來慢慢轉變了黃飛鴻和黃麒英。
在武功招式上也不再是以前的真功夫對招，而是更具有看點，比如說在梯子上的那一場戲，就是翻版的梅花樁，在視覺效果上梯子上打架更有美感。還有佛山無影腳，在現實生活中，因為地心引力幾乎不可能有人做到飛起來連踢7腳，但是徐克想要的就是這樣的效果。
在鏡頭的處理上徐克特別喜歡仰拍，使得空間和形體構成更強的視覺效果，在節奏上也更加急促，配合著音樂有一種緊迫感。
《黃飛鴻》電影系列徐克拍的這三部應該算是巔峰之作，李連杰扮演的黃飛鴻也深入人心。雖然後來徐克也曾拍過其他的《黃飛鴻》電影，但是只算是鬧劇，跟這三部根本沒法比。
黃飛鴻的形象塑造直到徐克才真正的走向成熟，他不再是單純意義上的俠，而是在動亂的時代充當著文人追求和寄託的俠，他也有缺點，但是這個人物卻滿是家國情懷，他是當時那個動亂的時代，眾多救國圖存的仁人志士的鏡像。
顛覆形象的黃飛鴻
在眾多的《黃飛鴻》系列電影當中，自然也有顛覆傳統形象的，其中就有成龍的《醉拳》，成龍憑藉這部電影開創了喜劇功夫片的先河。
成龍扮演的黃飛鴻不是俠的形象，他成天惹是生非、調戲良家婦女還吃霸王餐，直到受了胯下之辱才發憤圖強。
這部電影雖然顛覆了黃飛鴻的形象，卻取得了巨大的成功，主要是整個影片的故事結構非常完整，有很好的啟程轉合，也有笑料和成長。
王晶也拍了一部《黃飛鴻之鐵雞鬥蜈蚣》，還邀請了李連杰來拍攝，除此之外還有一種大牌明星，比如說張敏、袁詠儀、張衛健等等，還惡搞了男兒當自強這首歌。作為一部純娛樂片，王晶拍的這部也算是頗有看點。
總結
黃飛鴻的英文名叫《 Once Upon a Time in China》，翻譯成中文就是《中國往事》。雖然講述的是黃飛鴻的故事，但其實反映的卻是當時那個時代發生的動蕩。
電影作為一種文藝樣式，某種程度上來說是社會的一個鏡子，所以電影也是社會思潮和理想的一種反應。
《黃飛鴻》系列電影通過民族文化意象，表現出對民族傳統文化的自信和喜愛，張揚了民族精神的內涵。隨著武俠電影的落寞，黃飛鴻這個符號也不再出現在大熒幕當中，但是他所代表的家國天下、憂國憂民的思想，卻永遠也不會消失。