2016年，短視頻風起，南方電視臺（廣東廣播電視總臺）一群不安分者，決定擼起袖子創業——
定位為都市微喜劇、時長為2-3分鐘，多變的情景與搞笑風格《天天逗事》從2016年5月上線，在8月份打造出爆款視頻之後，一路扶搖而上，現全網播放量突破20億，粉絲量超過850萬。
1月19日，場妹來到廣州，上門拜訪了《天天逗事》劇組。
「短視頻跟電視節目不一樣。內容不好，就沒有傳播力。」拍攝間隙，川上傳媒創始人之一、《天天逗事》導演梁紹鋒向場妹談到了拍攝心得。
導演梁紹鋒
爆款短視頻拍攝現場
從熙熙攘攘的馬路拐彎，一路往前走，在一片看似普通的住宅區前面，有一個用紅色、黑色和白色打造的地標：print廣印。
這裡便是位於廣州海珠區的廣印創意園，也是《天天逗事》大本營所在地。走進公司大門，一棟黑白風格的建築闖進眼前，頗具工業風格。
場妹到達時，正好剛上劇組在公司拍視頻。
當天，他們需要拍攝9個視頻，拍攝時間將近12個小時。多機位、收音、現場反覆地修改某一句詞......不同於視頻的搞笑，真實的拍攝過程似乎顯得繁瑣無趣。
在一條鋪著紅磚的小路上，一位穿著白色護士服的女孩推著輪椅往前走，輪椅上坐著一個穿著藍色條紋病號服的女孩......
「卡。」攝像機停止，剛剛還帶著各種情緒的幾個人紛紛抬頭，望著手拿劇本的導演梁紹鋒。只見他搖了搖頭，上前說道：「這樣不行，太正劇了，不好笑。」
這是《天天逗事》某一集的拍攝過程，由於《天天逗事》大部分的場景都是日常生活，比如客廳、辦公室等居多，所以部分場景可以直接取材於公司及附近，富有生活化氣息。
不僅如此，《天天逗事》在廣州番禺還有一個5000平方米的專業拍攝基地，有現代、古代的場景，涵蓋了各種景別，滿足劇情的各種拍攝需要。
不同於一些短視頻團隊每天都要拍攝，《天天逗事》選擇的方式是集中拍攝，一周拍1-2次，一次性拍夠一周的量。
場妹注意到，劇組在拍攝過程中需要三臺攝像機、專業收音麥等工具，尤其講究分鏡頭。儼然是電視劇級別的拍攝過程，與市面上大多依靠手機拍攝的內容有明顯的區別。
拍完之後，技術團隊再對其進行剪輯，一般剪輯一個視頻就需要耗費一天的時間。
幾分鐘的視頻，耗費的精力和時間卻遠超想像。
而最後成品，就是我們平常在微信群，微博裡經常看到的《天天逗事》，川上傳媒的王牌IP。《天天逗事》從2016年5月上線，在8月份打造出爆款視頻之後，一路扶搖而上，現全網播放量突破20億，粉絲量超過850萬。
廣州川上文化傳媒，旗下擁有「天天逗事」、「粵知一二」、「一餐範」、「粵囧先生」等十幾個短視頻IP，涵蓋搞笑、美食、情感等領域。
主創團隊出身於南方電視臺，深耕廣州本土文化，「粵知一二」、「粵囧先生」等更直接定位粵語節目。即使是用普通話拍攝的《天天逗事》，在拍攝之外，演員之間都是直接用粵語進行交流。
這樣一個廣州本土團隊孕育的短視頻節目，從廣州走向了全國。
老戲骨與電視基因
2016年，短視頻風開始吹，而傳統電視臺的壓力越來越大。
公司創始人、導演梁紹鋒走出電視臺的時候，他心裡其實已經看得非常清楚——傳統電視在走向沒落，而根植於手機的短視頻時代即將到來。
「我自己在傳統媒體，能夠感受得到整個廣告額的下降、收看率的下降，手機已經吸引了用戶的注意力。」談及為何轉向短視頻行業，梁紹鋒如此說道。
而電視臺基因的好處便是，無論是在專業性、運行經驗還是資源上，梁紹鋒都遊刃有餘。
他在電視臺當過短喜劇導演，拍攝短視頻本身就是他所擅長的領域。因此，《天天逗事》的演員團隊中，核心角色黃逗、劉總、小玉等角色都曾是電視臺的演員，有較為豐富的演出經驗。
「小玉」飾演者：聶欣鈺
「我們以前都是同事。」梁紹鋒表示，他離開電視臺出來創業之後，這些老戰友也被他收入麾下，成為節目的主心骨。
比如逗哥的扮演者、同時也是《天天逗事》的主演伍國寶是廣東知名演員，被稱為「最受歡迎的逗比男神」。他在拍天天逗事的同時也經常受邀參演電視劇和院線電影，近年在《我的1997》、《股份農民》、《擊戰》等影視作品中也有他的身影。
「逗哥」飾演者：伍國寶
具有多年的喜劇演藝經歷，伍國寶的表演基礎相當紮實。作為《天天逗事》的主演，伍國寶塑造的「逗哥」憑藉獨特的個人魅力圈粉無數。場妹在現場見到逗哥的時候，他穿著黑色的外套和長靴，長發束在腦後，談笑風趣。
在拍攝過程中，他需要演繹多種心理變化：苦澀的、開心的、喜憂參半的；而拍完一集，馬上要醞釀下一集的情緒，他都應對自如。
此外，還有劉總的飾演者劉巍，在南方電視臺工作了十年，是日播幽默啞劇欄目《開心吧》的演員。這檔節目對於廣東人來說並不陌生，每晚7點播出，是很多80後、90後共同的餐桌回憶。該節目已於2016年11月30日發布最後一期之後，正式結束。
「劉總」飾演者：劉巍
劉巍當時是《開心吧》的頂梁柱之一，憑藉活靈活現的演技和幽默風趣的形象，在觀眾之間的人氣頗高。本身就是話劇專業畢業、又當了十幾年的話劇演員，劉巍渾身都是戲。
「不是把戲演得像，而是要把戲演得像生活。」場妹在《天天逗事》劇組見到他的時候，他正在和劇組的新演員討論「怎麼才能把腿瘸演得更加真實」，並拄起拐杖琢磨著。
「當時他出來創業，其實也有找到我。」談起《天天逗事》的誕生，劉巍回憶道，「不過當時我自己遭遇了一些困難，就沒有跟著他一起走。」
沒想到兜兜轉轉，他也還是成為了《天天逗事》的一員。還有黃逗、小玉等人，從同一個電視臺出來的一幫人似乎只是換了個平臺，依然從事自己擅長的事情：演戲。
除了這些老戲骨之外，劇組也從外面招募了新人。比如節目中最火的女演員——美惠，就是梁紹鋒自詡重金聘請過來的。
「美惠」飾演者：張美惠
「當時我們就想找一個長得好看的、又會演戲的女生，後來就想到了她，不過其實她不是專業演戲的。」
不是科班出身的美惠，如何能夠成長為人氣最高的女主角？
在梁紹鋒看來，因為他們團隊有經驗，所以有能力培養。「其實像我們在這一行做了這麼久，一個人站在我面前，有沒有觀眾緣、能不能火，基本都是看得出來的」。
而美惠，無疑是屬於那種有潛質的苗子。更難的是，明明是女神級別的美女，美惠也經常挑戰多樣化的角色。
場妹印象深刻的是一個《美女特工》的視頻，她飾演了一個特工，為了完成老大安排的任務「把對手的兒子帶回來」，她變成了一個孕婦。對於這條腦迴路清奇的視頻，網友紛紛留言：「美惠你也把我的兒子抓走吧。」
對此，梁紹鋒表示，挑演員的時候會更看重他們身上的特質、特性，這樣會容易出效果。
目前，《天天逗事》一直在招人。「每周會試戲一個女生，合適的可以長期合作的喲。」製片人lisa的朋友圈掛著這麼一則招募信息。她告訴場妹，團隊需要新鮮血液，不然來來回回都只有這麼幾個人，觀眾也容易產生審美疲勞。
「老演員帶新演員。」梁紹鋒坦言，劇組願意甚至傾向於招收不會演戲的新人，因為這樣反而能夠與團隊「一起成長」。
如何突破同質化
短視頻風口已成共識，但選擇什麼角度最容易突破？
彼時剛創業的梁紹鋒，堅定地認為搞笑內容在早期的傳播是最廣的。「從搞笑內容開始做起，最容易傳播和吸粉。」
在這一點上，他與《陳翔六點半》的創始人陳翔極為相似。都是電視臺出身，都選擇了搞笑短視頻。
「讓人開心這個生意好像永遠都不會過時，幽默搞笑這個傳播屬性也最好用。」有網友曾如是評價搞笑短視頻。
不過，這個道理大多數人所認知，隨之而來的還有一個問題：都在做這樣的搞笑內容，如何才能做出自己的特色，避免同質化？
「這個領域看起來門檻很低，競爭很激烈。」大家的想法都是：你能拍，我怎麼不能拍？於是模仿者同樣的內容、段子，一下子在市場中流傳開，令最初的原創內容顯得同質化嚴重。
「這樣的現象在17年上半年常見，下半年就好多了。小團隊最多稱撐三個月，接下來就會面臨被淘汰。」梁紹鋒認為，雖然都在說短視頻火熱，但也不是誰都拍得了的。
「內容肯定是最重要的，我們也在加強內容的原創度、創新性。」搞笑段子千篇一律，但怎麼拍得接地氣但又有傳播力，或許正是大部分團隊面臨的問題。
在內容的選擇方面，他們有建立劇本團隊，分為內部和外部。據梁紹鋒介紹，外部團隊人員龐雜，但一般只是提供細碎的想法和創意，需要內部團隊將其加工為完整的劇本。
生活化、接地氣、有笑點，這是梁紹鋒選擇劇本的標準。但並不是一上來就讓你笑，而是製造奇妙的「反轉」，很考驗藝術性。而這樣的內容設計，其實也是瞄準了觀眾好奇、愛新鮮的心理——在某種程度上，「反轉」影響著內容的傳播力。
如今，搞笑內容也不再是「獨寵」。越來越多垂直領域的內容問世，瓜分著用戶的注意力和流量。新團隊入局搞笑內容或許已沒有太大的優勢，深耕已久的搞笑短視頻在沉澱之後也必須思變、保持流動性。
「網大（網絡大電影）、網劇、網綜，這些都會布局。」談及未來的規劃，梁紹鋒這麼說道。
談笑間，團隊的成員大聲叫了他一句「鋒哥」，他轉過頭，看到演員都不見了：「人呢？」「回去換衣服了。待會接著在這裡拍嗎？」「是的。」