圖｜墨客君 ©
其實，李商隱的原詩是「留得枯荷聽雨聲」。曹雪芹獨獨將「枯」改成了「殘」，也應和了黛玉的心境。這或許是中國人的獨特美學：對待殘缺寬容，在某些方面追求殘缺美。這一點，在宋人身上，體現得尤為明顯。圖｜閒置的鏡頭 ©
與平時光潔無痕的瓷器不同，哥窯的表面分布著大大小小的開片。夜深人靜的時候，會聽見「啪」的一聲，那是哥窯在開片。這樣的過程，一般要花三四年。其開片的縫隙，隨著空氣的氧化，漸漸顯露成金絲一般的紋路。哥窯的美，渾然天成，獨一無二，若是人工刻意為之，便流於矯情了。所有人都只能靜待窯火，一起等哥窯在歲月中的自我綻放。圖1.2｜南宋 哥窯五足洗 上海博物館（動脈影- 攝） ©有人猜測，哥窯的出現是個意外。是某次燒制中的殘次品，但被浪漫的宋人一眼相中。從此，流芳百世，成為殘缺美的傳奇。有人說：「萬物皆有縫隙，那是光照進來的地方。」接納生命當中的不完美，方有可能發現殘缺的美。▲ 南宋修內司官窯粉青蓮瓣五管器殘件（清波門藏品提供）
五大名窯中的鈞瓷，雖屬青瓷，它卻有玫瑰紫、海棠紅等色彩，宛如落日晚霞。而且在釉面上，會出現一條條流紋，有的如蚯蚓走泥，有的像栩栩如生的兔毛，有的如暗夜裡的星河點點。據考古發現，那時候的鈞瓷是由兩次燒成的。第一次燒時，釉層會開裂，形成不一樣的裂縫。於是，人們再施上一層厚釉，再繼續高溫燒制。釉水隨著溫度熔融，「上善若水」，它們會流淌進那些縫隙，互相交融，漸漸「契合」成走泥紋、菟絲紋等等。釉層開裂，本就是殘缺。但人們順應了自然，就發現了美。它叫稻葉天目，又被稱作「天下第一碗」。俯視碗底，宛如在海邊仰望的幽深星空。後世有不少手藝人都想燒出那樣的曜變。但是，再如何努力，也抵達不了那樣的美。有學者推測，曜變天目可能本是殘次品。它的藍色光斑，是經兩次甚至兩次以上的高溫窯燒，跟當時氣候、火候、釉料種種因素相袖關，是一種奇妙的窯變現象，因而才如此之難。圖1.2｜宋 建窯曜變天目盞（殘）（動脈影- 攝） ©
想起南宋林椿（傳）的畫作《枇杷山鳥圖》。畫中，山鳥棲息在枇杷枝上，望著顆顆飽滿的枇杷果子。旁邊的葉子卻被蟲咬得坑坑窪窪，惟妙惟肖。雖然葉子有所破敗，畫面裡卻生機盎然。因為在宋朝人的美學中，比起人工雕琢，自然才是真正的美。幾千年來，中國人一直深信「半半」哲學，曾國藩甚至在家中為書房取名「求闕齋」。因為月有陰晴圓缺，花有開放凋零，本就是人生常態。若固守完美，勢必緣木求魚。看見殘缺美，是中國人對生命的一種退讓。不對峙，不強求，在習以為常中發現生命的價值，方能懂得珍惜無常中的喜樂。圖｜NEHCOAH ©
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