轉眼間已進入到10月，回顧過去，上半年中最紅的藝術家是誰，萊安德羅·埃利希一定會出現在你的名單之中。無論是在開年森美術館的展覽中獲得了62萬人次的到場觀看，還是在昊美術館引發的觀展熱潮，甚至到今夏人氣最旺的越後妻有大地藝術節。這位阿根廷錯覺藝術家所營造的令人遐想的視覺迷宮，真實地動搖了我們日常生活中的經驗常識。
萊安德羅·埃利希1973年出生於阿根廷首都布宜諾斯艾利斯，16歲時便開啟了他的藝術生涯。他原本是一名建築師，除了最愛的建築，他也從電影、文學等領域汲取靈感，希區柯克、大衛·林奇的神秘懸疑電影美學；阿根廷作家豪爾赫·路易斯·博爾赫斯的魔幻主義小說都是他的最愛，而這些都被他囊入到了那似幻非幻的現實與虛構的界限之間的藝術迷宮之中。
萊安德羅更喜歡人家叫他雷安，雷即thunder，安為peace，這正是leandro的雙重意思。這樣的翻譯也更符合藝術家的性格，這個親切的名字對於藝術家來說就像他的小名一樣。
一扇窗子結構從建築主體中被抽離出來，遠處看，就像飄在半空中。它由一架似乎在風中會隨時搖晃的梯子支撐起來，這件作品看似絕對不會存在於世間，但它卻在萊安德羅的創作中實現了。作品首展於2008年的紐奧良雙年展，雙年展成立的初衷是為了2005年經歷了颶風卡特裡娜之後的城市災後重建提供協助和支持。萊安德羅的這件作品靈感則來源於颶風過後的城市。他目睹了沿著密西西比河散落在城市第九區的斷壁殘垣。有趣的是，這些作品起源於真實的生活，但卻在他的改造之後讓人覺得不可思議像是進入了一個虛構的世界。而通過他的作品，也許我們也在試圖穿過真實與虛構之間的無形之門。
單單是建築的一部分還不過癮，在《連根拔起》作品中，萊安德羅在一片鋼筋水泥圍繞的空間中，搭建起一臺超大型起重機，起重機吊起的正是一棟獨立的房屋，在房子的底部，可以看到盤根錯節的樹根。但深思其中，我們的生活是建構在城市中的，所有的一切都與土地息息相關，因此，萊安德羅希望通過這樣的作品讓人們關注到我們隨處可見的房屋，這些承載了我們文化、歷史的痕跡。也呼籲人們尋找其他方式來取代拆遷。
萊安德羅能夠將現實世界變幻成充滿假象的虛構迷宮，離不開的是鏡子。鏡子也成就了他另一代表作品《建築》。在這件裝置作品中，觀眾尅懸掛或者站在在建築表面，並得以對抗地心引力。一面巨大的鏡子以45度角靠在建築表面。而觀眾們可以自由組合併與裝置作品進行互動。讓我們引發深思的是，這件作品本身是萊安德羅的作品，還是說有觀眾隨機進行互動之後的作品才是真正的作品呢？
廢棄的教室中，晃動的身影，不斷的凝視下，你是否會感到一股寒意襲來？在那個我們並不了解卻無限嚮往的世界，是否會也存在一個這樣的自己？不過，萊安德羅的作品《教室》中，你卻不能清晰地看到你自己，而是一個模糊的身影，你想走近，但無論怎樣靠近，都無法看清對面教室中人的樣貌。這件作品令人著迷但同時也讓人感到不安。同樣的，觀眾在這件作品中既是觀眾也是真實的參與者。
《教室》脫胎於《精神分析師的辦公室》，萊安德羅選擇教室這樣一個從古至今傳授知識的物理空間，也是在打破這樣一個傳統的形式，那些根深蒂固的思想正在被另一種真實衝擊。
除此之外，在《電梯》、《試衣間》等作品中，你都能看到萊安德羅對鏡子的使用。如同這些作品的名字一般，這些作品所選用的場景是再為普通不過的現實空間。但同時，在使用了大量鏡子之後，物理空間在鏡子所處的空間內延展。當你進入到一個空間，緊接著又會被引入到另外一個空間。在這樣一個往復不斷的空間中，觀眾就像是在尋找這令人眼花繚亂的出口一般，鏡子中，也許已然印下了你的不知所措。
最近一次提到遊泳池，是在什麼時候？也許是加州陽光下大衛·霍克尼的泳池，這個泳池即將在11月進行拍賣，目前的估價是8000萬美金，有望成為在拍賣會上成交的最貴的在世藝術家作品。但相比較這個隨時可以「移動」的遊泳池來說，也許藏在博物館裡的遊泳池更為神奇。
在這個「遊泳池」中，人們還不必脫光衣服就可以在水中行走。這件作品當然也是屬於萊安德羅·埃利希的魔幻景象。一層玻璃打造粗了裝滿水的遊泳池。觀眾站在水面上方觀看的話會看到一個處於「水」中的空間。而站在水面下方的觀眾則可以體驗到來自於這層虛擬水面光線折射來身上的奇妙光線，也與水面上的觀眾進行著好似兩個空間的對話。
一層玻璃之間，是兩個世界的神奇分離，而這件作品也永遠地保留在日本金澤21世紀美術館，作為美術館的收藏。如果一個泳池只有水波沒有漣漪、只有人卻沒有各色的泳衣，在面對這樣一個你既熟悉又陌生的空間，你會作何感想？這是真實的嗎？如果不是真實的但水面下池壁上水波靈動的倒影又讓人對它確信無疑。它有著遊泳池所擁有的一切，但卻無法實現遊泳這一行為，失去了功能的遊泳池到底還是不是遊泳池呢？
玻璃除了能夠變成泳池中堅硬的水，還能變成什麼？想像一下，既然它能夠成為水，那麼水蒸發之後，它便可以成為雲。
一眼望去，這雲似乎就漂浮在玻璃容器之中，於是，你會震驚原來雲也可以被珍藏，但再仔細觀察就會發現，萊安德羅巧妙地用一層一層的玻璃，拼湊出了雲的形狀，而並非真正的雲，雲的形狀你有注意到嗎？它是每個國家版圖的樣子。
2018年夏天，越後妻有的風颳遍了世界，萊安德羅的作品《重寫本（Palimpsest）》也出現在了這裡。如同名字一樣，重寫的意思就是擦去原本的紙張上的文字，再寫上新的文字。被迴廊包圍著的一池清水，像鏡子一般映射著我們頭頂的藍天，以及周圍的建築。
如果我們平面地去觀看，這也許是再普通不過的景象，但當我們站在建築物的2樓去觀看，鏡像變發揮了作用，一個不斷被深化的空間出現在眼前。那在水池中嬉戲的人群變得無比渺小。萊安德羅就像是施下了一個咒語，讓這魔法隨著人們變化的腳步發生著不同的效果。
2018年10月5日，5個巨大的體育運動球類出現在了布宜諾斯艾利斯的街頭，這是這位魔法師為2018年青年奧林匹克運動會準備的特別作品，他將來觀看奧運會觀眾變成了參與作品的人，一起來推動這些巨大的球類向前運動。他將奧林匹克最原始的體育精神融入到了作品中，這些球類體育運動將友情、卓越、敬意等多重感情表現在單一的作品中，當人們推著這些在體育運動中好像紀念碑一樣的「球」時，也正是在面對這些情感。參與的人們自然就會反應出團結友愛，共同奮鬥的一面，這一作品將奧利匹克的價值最大化，也督促著人們應當一同前進。
萊安德羅的作品總是在詮釋內部空間的概念，內部空間給予人們的安全感來自於建築本身，而人們在內部空間的個體經驗決定了當時的想法和感受，也就是對於萊安德羅作品的感受。每當你積極參與成為重構過程的一員之時，你就會發現對於現實和生活的重構，每個人都不曾離開。所以，看到這裡，你有沒有想要拿起身邊的鏡子，再次通過鏡像凝視這個你再熟悉不過的空間？你是否發現它開始進行著不易察覺的扭曲形變？也許，你離虛構世界已經不遠了。