新一期的《說唱聽我的》播出，雖然淘汰了一部分讓人心疼的選手，但是我們仍然要感謝那些堅持內涵，堅持hip-hop精神，堅持沉下心來寫歌的rapper們，正是他們的堅持，嘻哈才能不偏離軌道，才能長遠的發展。今天我們聊一聊這期節目中的選手們，以及一首hip-hop歌曲到底什麼是最重要的。
AA/KC/SmellyD
這三位在這一期中都帶給了大家不同程度的驚喜，他們相比起前面的合作賽或者團隊賽更適合這種Solo賽，舞臺的展現更加成熟也更加好聽。
AA帶來的《時尚廣場的人兒很時尚》節奏歡快活潑，並且其中包含了幾次變化，編曲也體現了很多細節，是一首用心琢磨過的曲子。歌曲開頭以boombap進入，節奏方面顯得比較硬核，從「她陷進我的眼窩」開始插入了autotune。
這種自動調音在現場演唱中的應用看似酷炫實則會加大演唱難度，目的是通過at的抓取來增加音色的顆粒感和空間感。整首歌曲一氣呵成，似乎是腦子的東西一咕嚕地往出倒，宣洩得徹徹底底，現場也被AA炸的「體無完膚」。
KC帶來的是《牛仔日記》，歌曲的目的就是盡情嗨，放肆燥。以電吉他節奏鋪底，看似酷炫吊炸掉，仿佛進了熱歌酒吧，鬧得人腦子嗡嗡響，但是除了副歌的「me and my bro，on old town road」比較洗腦以外，整首歌曲下來搖完就結束了，很難讓人放在歌單裡再去細細品味。並且他這首歌曲的flow和《擦玻璃》基本相仿，因此被大家吐槽也是在所難免。
Smelly D這次演唱的歌曲叫做《定義》，終於不再是兒歌了，竟然讓人有點期待。聽著聽著貌似又不太對勁了，這個旋律有點似曾相識的感覺，跳不出流行音樂的基本框架，再不復他第一期節目中《你的對手》的光彩。
這終究是說唱比賽，不是「旋律聽我的」，如果要通過繼續唱旋律來晉級的話，可能更需要的是《愛樂之城》那種高級的旋律，現在這種太過普通的旋律就算進入總決賽，等待他的也是一大堆唾沫星子罷了。
歌手創作出發點改變
因為節目組賽制的問題，導師似乎都已被被架空，反而是大眾評審顯得更為重要。hitsong環節的打分機制很多人認為不合理是因為分數的組成比例。導師打分還是相對公平，並且能接受大多風格，允許百花爭豔，無奈hit需要大眾接受。若是所有說唱類競技節目都讓觀眾投票那恐怕越來越多的rapper都去鑽研flow和怎麼炸場了，而歌曲表達的內涵和歌詞的打磨便會被慢慢邊緣化。
如果有一天中文說唱都是些現場燥熱但歌詞裡淨是些為了滿足音節的尬押，所有的rapper都在追求舞臺的嗨皮而不是歌詞實在的內容、是否傳遞著自己的情感或態度，所有的追求都漂浮在半空中而沒有沉下來的東西，那我認為這是在倒退而不是進步，甚至是說唱的災難。
這種情況如果發生恐怕我們每一個在看這種評分方式節目的觀眾都有責任。換句話說，如果都是現場觀眾投票，那像《天上的星星不說話》、《樓梯》、《我的朋友》這類走心的歌將會走得舉步維艱。
如果聽完一首說唱什麼內容都記不住，那說唱跟那種夜店蹦迪的音樂甚至喊麥還有什麼區別？