看過動畫片《Fate/Stay Night》的朋友都知道，男主人公「衛宮巨俠」，掌握了一門獨門神技，通過把現實中存在東西物質化，可以憑空召喚出各種冷兵器，甚至可以做出高仿的「王之財寶」，因此有和吉爾伽美什一戰的機會。這種復刻別人的武器，模仿對手的攻擊來戰鬥的魔術被稱之為「投影魔術」。
而動畫的製作中，也有將現實的動作完整的描畫下來，然後再成為動畫的繪畫技巧，「轉描」。
第一次讓我接觸到「轉描」技術的動畫片，叫《惡之華》，這是一部令我毛骨悚然的動畫片，與其說動畫，不如說是把實拍的日劇給「畫下來」。但當時我也並不知道這種技術就是轉描。
「轉描」，在日本動畫中又稱作「ロトスコープ」，其實早在1910年代就已經被發明。它的定義是，用逐幀的手段，將真實的運動軌跡畫下來的繪畫技術。
用到轉描技術的動畫不少都是名作。
例如，1937年，世界首部動畫長片《白雪公主和七個小矮人》，其中就大量運用轉描，動作的每一個過程都被真實地記錄下來，你會覺得動作非常自然和流暢，就如同真人在演出一般。
迪士尼還有不少動畫都用了轉描。
轉描技術的優點和缺點也很明顯。不過因為技術的差異，轉描實現後的效果也有異同。
首先就是難度下降。轉描就是瞄著電影的膠片的動作，或者把一段視頻以動作序列列印下來，讓原畫師進行描畫，也就是說，即便是初入門道的原畫師，也可以完成複雜的動作過程的描繪，這一點和衛宮士郎的投影還挺像的，即便沒有任何寶具，也可以投射出類似的兵器進行攻擊；
一般的動畫師，如果要畫出非常逼真的動作，需要相當的技巧和長年累月的經驗積攢，不過用了轉描技術，有一些美術基本功底的畫師也可以畫出複雜的動作。
然後就是「一鏡到底」也可以輕鬆實現。不過動畫中的長鏡頭很難實現的原因，主要是出於電視動畫的原畫張數限制和預算限制，如果要完全復刻實拍的鏡頭，那麼動畫的張數會輕鬆爆表，原畫張數也會相當多。但是相對來說，長鏡頭用轉描來實現，至少繪畫上的技術難度大幅度下降了。
接著就是，同一個原畫中，可以任意替換畫師。由於是投影一般的描畫，所以即便是中途換了畫師，也不會讓觀眾察覺畫風的改變，而一般的動畫，一個鏡頭一定是由一位畫師來完成的，只有上位的原畫師會為他們的作畫進行修正。
再來說說轉描的缺點。
首先就是，實拍的演出效果，和日式動畫追求的演出效果的風格是有著很大的差異的，把真人演繹的畫面畫出來，如果不做處理，直接放出來，就會覺得如同在看實拍，那麼即便是二次元的形象，演出了三次元的感覺，是不是能夠打動熟悉了動畫的演出方式的觀眾？
動畫的演出有著動畫獨特的味道，本身就和實拍畫面是不一樣的。所以，如果轉描後，還要經過諸多修正，才能讓動畫符合二次元的演出效果，其實是臉部的描畫，要把真人比例的五官畫成二次元的比例，臉部的五官容易不自然；
《花與愛麗絲殺人事件》中，導演巖井俊二和他的團隊想到的辦法就是在真人演繹的過程中，就貼上紙片的眼睛，讓最終畫出來的效果儘可能的看不出違和感；
《輝夜大小姐想讓我告白》中，藤原千花的片尾曲的動畫也是經過了修正，讓臉部保持藤原千花的樣子，讓舞蹈看上去更像是卡通的演出，而沒有出戲的感覺；
然後就是成本高。我們看到，《惡之華》的製作明顯是讓真人演員演繹一遍後，描畫了整個真人劇的過程……這就等於需要一個實拍影片的拍攝過程，加上一個動畫的團隊去完成作畫……成本明顯是比直接找人畫高的。不僅如此，如果不壓縮畫面的數量，對於作畫團隊來說壓力也是很大的。而壓縮張數又會讓畫面的流暢度下降，動畫演出張數少還行，實拍畫面張數少就會顯得卡頓，讓觀眾的觀感不適。所以，同時要完成真人畫面的實拍，又要確保作畫的數量，對於作畫人員來說，工足量也是很壓倒性的。
最後一點就是，因為是轉描的實拍畫面，所以對於真人的演技也是有要求的，簡單說就是一定程度地轉移了畫技的需求變成了真人演技的需求。
總結：
轉描技術可以帶來更加流暢自然連貫的動作，更加貼近真實的動作，並且降低了作畫的難度，但實際上也會需要更高的成本去完成自然連貫的畫面，尤其是讓二次元的畫面不會出戲的看起來像實拍電影，是需要畫師的修正的。
轉描既被稱作「偷懶的技術」，但在這麼多年來也並沒有被業界遺棄，實際上，如何製作動畫，它都只是手段，而導演真正追求的是結果，如果最終的效果可以滿足導演的需要，那麼什麼樣的技術都應該積極去嘗試和改善。揚長避短的話，那麼就是一種突破，是一種創新。