書畫，談到書畫普通人想到的就是「書畫藝術」，看他的態度都是仰視的，價格的定義也是高不可及的，造成了大眾群體的消費幾乎為零，因價格的理解誤區，高不可攀的形象致使因價格望而卻步，成為書畫走向百姓的最大障礙。我們把書畫藝術分開，書畫是具象的，藝術是抽象的。書畫就不過多的解釋。單說藝術一詞，在百度搜索中的解釋是：藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象，通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。
杜豔作品在以上文字中可以了解到藝術分為宏觀概念和單個個體，那麼藝術前面加上書畫後，同樣也脫離不了這兩個概念。這樣我們就可以利用這兩個概念來恆定書畫是書畫藝術品還是書畫作品。宏觀概念，它可包羅萬象，可肆意揮發，可深究和發現，不斷的探索大自然給予的「現實和虛無」。單個個體可理解為已經是被探索和發展完畢的大自然一角，因為已經被發現和開發甚至已經「利用」完畢。
張偉作品宏觀概念是發現，是挖掘，是探索，因為裡面有眾多的未知，可以理解其為藝術，這種情況下產生的書畫作品可以稱之為書畫藝術品，也是普通人所摩拜的書畫藝術家創作的作品，它的價值可以高不可攀，它的形式可以「不解其意」。但是這只是少部分作品，少部分在「書畫大家庭」中奮鬥而出的書畫家。
王春之作品單個個體就是書畫的個體形式，是已經被發覺已社會上已經有其門類的書畫作品，就如自然風光一樣，宏觀概念是未開發、為探索的，單個個體就是已經探索完畢，已經人為開發的自然景觀，山已修梯，林已開路，水已建為浴場。已無任何懸念，只是看怎麼去修飾利用了。這類的書畫曾經是藝術，現在就是起個裝飾作用的「畫」了。因這類書畫隨著時間的推移已經有其形和明其意，所以神秘的面紗已經被掀開，藝術這倆字也已經因為時間而被剝離。同時在時間的推移中不只是有剝離藝術的書畫，還有重新被解讀和發現的新藝術。
孫玉波作品在以上對書畫藝術的解釋下，提醒我們普通人民群眾，書畫並不是都那麼神秘，你經常可見的書畫作品也沒有那麼高的價格，我們是可以消費的。書畫藝術是屬於全人類的，我們都有著平等的消費權利，只是有的書畫作品是剛剛被探索禪生的，我們普通的沒有經過專門書畫藝術培訓的朋友暫時不能看明白和理解書畫藝術家創作的內容。也因其是唯一，價格很高也是可以理解的。但是大部分書畫作品都是價格很親民的，而且現在可獲取的渠道也很多。所以不要被個別的書畫藝術品的價格嚇得望而卻步。那只是個例！