作者 | 柳成枝
今年暑期檔，口碑最佳、刷屏最多的非最燃國漫《哪吒之魔童降世》莫屬。自上映以來，影片接連打破動畫電影首日、單日、首周、單周、國產動畫電影最高票房等一系列票房紀錄，並登上微博、豆瓣、抖音等多平臺的熱搜第一，引起全網熱議。
據燈塔專業版顯示，截至8月2日上午13時，電影《哪吒之魔童降世》上映8天累計票房已達到15.3億元，超過《瘋狂動物城》（15.27705億元）位居中國影史動畫電影票房第一名。就目前的趨勢來看，電影的票房還在一路走高。
除了影片本身，由GAI和大痒痒聯合演唱並包攬詞曲創作的主題曲《哪吒》也獲得了一致好評，將哪吒「我命由我，做自己的英雄」的英雄氣質演繹得淋漓盡致。歌曲藉由哪吒的第一視角，以近乎獨白的說唱形式講述了哪吒的成長經歷，與電影的熱血主題完美契合，歌曲也登上了各大音樂平臺榜單，其中網易雲音樂評論更達到「1w+」。
回看這幾年GAI的事業軌跡，在籤約韓嘯擔任CEO的種夢傳媒集團後，已然成為國內目前發展最好的Rapper。值得注意的是，這種成功不只是音樂上的，而是GAI音樂和商業上的全方位成功。他用實力證明，Rapper出道的他，不僅僅能做個頂尖的Rapper，更可以是一位真正行走在主流市場的專業歌手。
從地下Rapper到專業歌手
時間撥回7月20日。當晚，GAI周延2019「蓋·世」巡迴演唱會第一站在魔都上海熱血上演。作為首次內地巡演的首站，現場也座無虛席，且以故事性強、極致舞美、全新歌單敘述等方式，打造了一場熱血與溫情並存的獨特演唱會。
而在「蓋·世」上海站一票難求的背後，我們看到的不僅僅是一個始終如一的Rapper，更是一位始終珍惜自我、珍惜舞臺、珍惜聽眾的歌手。
7月29日，GAI緊接著又上線了一首單曲《Big Bro》。相較於《哪吒》濃鬱的中國風，《Big Bro》算是他在音樂創作上的另一種嘗試。就曲風而言，這首略顯街頭味的說唱單曲有別於GAI的中國風。
歌詞來說，以大量的川渝市井俚語入詞，「跟Gosh打配合/單手要抓秤砣/牛鬼蛇神龍虎豹全部都幫襯託」、「從街頭混到現在我從來沒有怕過/唯一怕不能保護家人自己不夠大個」，流露出來的是Rapper的「Real」，也是始終如一的兄弟情、親情。唱腔上，GAI濃濃的川渝口音既貼合市井氣、江湖氣，將舶來的街頭味與川渝的市井味巧妙地結合在一起。
當然，這並不是GAI第一次嘗試中國風以外的其他曲風。抒情、浪漫的《螢火蟲》意在鼓勵努力追逐夢想的人，是GAI為真人秀所做的主題曲；《見字如面》描述的是簡單真摯的感情，也是他第一次嘗試在說唱中加入爵士元素；而《我愛王斯然》一不燃炸、二不中國風，整首歌曲只有直白的愛意和浪漫。可以說，無論是中國風、江湖風抑或是抒情風，GAI對於作品的創作是不受限的。
這種不受局限的創作理念，也融入在GAI的音樂創作之路。他嘗試了各種方式去拓寬自己的說唱風格，在創作方式上並不局限於自己的創作，而是多次改編經典歌曲，且並不局限於中國風或江湖風。而集中國風、說唱之大成的「中國人精氣神三部曲」《萬裡長城》、《光宗耀祖》、《華夏》，更是為GAI贏得了主流層面的讚譽和掌聲，共青團中央多次發聲力贊，讓他成為官媒蓋章確認推薦的說唱歌手。
在商業層面，GAI也並不為自己設限，無論是影視、綜藝還是手遊、代言等，都能看到他頻繁跨界的身影。比如，他曾登上《歌手2018》《蒙面唱將猜猜猜第二季》等主流綜藝舞臺，也為《大人物》《哪吒之魔童降世》等優質影視劇和《王者榮耀》《逆水寒》《天龍八部》多部手遊創作了主題曲、推廣曲，還擔任了2018李寧代言人、與江小白達成深度合作關係、成為寶島眼鏡品牌形象大使等，這一系列跨界行為都突破了垂直文化的圈層壁壘，都為中國說唱的未來開創了更多可能性。
回顧GAI的音樂之路，他身上始終不變的且最具有鮮明特色的就是中國風說唱。無論是《天乾物燥》、《空城計》還是《一百零八》，他都能在中國風的基礎上融入自己的川渝唱腔，讓歌曲顯得更江湖氣和厚重感。即使是在前人基礎上創作或改編的《滄海一聲笑》、《苦行僧》、《萬裡長城》等歌曲，GAI的特色唱腔和江湖氣依然賦予了這些曲目全新的時代意義。
而透過這些音樂作品，從一開始的方言說唱、江湖氣概到氣勢恢宏的家國情懷，在不同的歌詞敘事中，能感受到其共通的內核是中國文化底蘊。
面對圈內外的質疑時，GAI信奉的是「這個時代濫竽充數遲早都會付出代價」，更有著想「讓中國13億人都能聽到、聽懂他的歌」的宏圖大志。不過與剛出道時的憤怒不同，成家立業後的GAI更多是用一首首作品說話，小心地探求著小眾與商業之間的平衡。
不可替代的華語說唱標杆
作為華語樂壇新說唱的指標性人物，GAI從出道到出圈，以及在音樂和商業中的探索，對於Rapper甚至垂直文化的從業者都具有參考價值。
從2017年憑藉說唱音綜冠軍出道，但面對音綜向來「出道即巔峰」的行業困境， GAI經歷過最大量的關注，也不是沒有經歷過低谷。而在節目效應褪去後，如何打開受眾群體，讓更多人聽到自己的聲音，也一直是小眾音樂人長期以來的困境。
在說唱音綜成為爆款的這幾年，一大批Rapper趁勢而起從地下邁入大眾視野，而日趨飽和的市場也讓「同質性」的行業問題也變得愈發嚴峻。這也時刻提醒著每一個從業者，蛋糕就這麼大，要麼做分蛋糕的人，要麼贏得分蛋糕者的青睞。
從華語音樂的發展來看，無論是何種曲風的音樂類型，在某程度上都需要符合大眾的聽歌習慣,也就是市場上說的「流行性」。如何在流行性和音樂性中取得平衡，也是從業者需要考量和抉擇的。
而GAI的努力與嘗試，正是對這些現實困境的最好回應。
首先，GAI的歌手定位非常清晰，在行業內率先樹立了中國風說唱的鮮明旗幟，並漸漸從一個中國風說唱歌手蛻變成能夠駕馭多種曲風的專業歌手。
出道以來，GAI的中國風不是辭藻的堆砌，也不是簡單粗暴地與傳統樂器結合，而是深入骨髓的「中國精神」；他的江湖風也不是舶來的街頭說唱，而是根植於中國土壤上的地域市井文化，並在多變的風格融合中形成自身的風格，可以說是華語樂壇「新華流」說唱的標杆。
其次，GAI具備明確的運營思路，以不斷的跨圈層合作，獲得好口碑的同時也拓展了音樂商業版圖。
中國風是GAI最具優勢的標籤，但並沒有成為其音樂之路上的桎梏。從與黃子韜合作的《不勞而獲》、為影視劇打造的OST到手遊推廣曲，GAI沒有失去手上的中國風這張王牌，也沒有讓自己停留在中國風帶來的局限上。對於市場脈搏的把握和音樂夢想的堅持，讓他一方面確立了自己在市場上的獨特性和不可替代性，同時也突破了垂直圈層的界限，挖掘出更多商業價值。
可以說，歷經過低谷的GAI在說唱中融入不同曲風，本質上是降低其他圈層的接受門檻，並逐漸出圈的一個過程。正如GAI自己在《圓周率》中寫的那樣：「他們把歌寫的那麼複雜/到最後還是沒得人聽/中文要退去所有的浮華/深邃悠久才能獲得人心」，在流媒體時代，唯有讓音樂作品在不同圈層中浮出水面，音樂人才能在行業內找到上升路徑。
事實也證明，唱著「新華流」的GAI，不但走起來了，更成了華語說唱的標杆。他的成功也說明，要想在快速迭代的流媒體時代，要想在海量的作品甚至是複雜的行業環境中脫穎而出，唯有靠作品說話。
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