2014年最棒的10件裝置作品:一不小心變成舞蹈家

2014年對於裝置藝術家們來說是偉大的一年！在這一年中，來自世界各地的藝術家拿出他們最好、最動人的作品。去年，我們看到徐道獲用織物「複製」了一所房子,艾未未用3000多輛自行車組成了大型裝置藝術作品，草間彌生使LED燈和鏡子充滿了整個房間。今年，藝術家的創意更加的天馬星空，泥土、磁帶以及晶體等材料都被應用在創作中。當然，這其中使用的最妙的是888246朵陶瓷罌粟花像流動的血液從倫敦塔噴湧下來。現在我們列出2014年十大最神奇的裝置作品，希望你能有機會體驗至少其中之一，並真正得到關於這件作品的「第一感悟」。

Artur Bordalo的「貓頭鷹眼睛」

葡萄牙街頭藝術家Artur Bordalo（又名Bordalo二世）使用混合材料創建自己的城市與環境景觀。他經常用能找到的各種各樣的物品，將它們「合併」成漂亮的形式。從這個意義上說，他的街頭藝術是獨特的，因為它呈現出三維視覺，並且讓人可觸可感。今年，Bordalo二世受邀創作了一件裝置作品，這件作品作為葡萄牙城市科維良當地「WOOL」藝術節的一部分，他花了一個多星期創作貓頭鷹的眼睛，這隻貓頭鷹用垃圾和回收材料拼貼而成。

Miguel Chevalier的「神奇飛毯」

這件「神奇飛毯」裝置作品是由法國藝術家Miguel Chevalier在一個前身是教堂的空間中完成的，他將那裡變成了燈與光組成的迷人盛景。他用數位技術構建了豐富的彩色光與馬賽克圖案，這些靈感都來自伊斯蘭藝術。當觀眾在整個空間中遊覽時，這些燈光因互動設計而產生了不可預知的運動，人將由此與周圍的空間產生直接對話。

WillamForsythe的「處處同在2號」

在英國一年一度的布萊頓藝術節上，出現了世界上最具創新性的「廣場舞」——這是William Forsythe帶來的一個有趣的裝置作品。該作品讓遊客在無意中舞蹈：一百餘個精緻的繩擺按照一定的時間序列擺動，他們都被放置在一個古老的集貿市場上。遊客們被鼓勵從這些擺中穿過，但他們必須避免接觸擺，所以他們都成為了舞蹈家！他們的舞步正是由避免和擺碰觸而側步產生的。

Numen/For Use的「透明膠帶」

瑞典零售巨頭 H&M 旗下時尚品牌 COS，是一個非常注重藝術性表現形式的品牌，並經常與各種藝術家合作打造特別企劃，將時裝與藝術完美結合在一起。今年品牌與來自柏林的 Numen/For Use 合作，獨家贊助了他們在巴黎東京宮（Palais de Tokyo） 所設的最新裝置藝術。作為「Inside」展覽中的一部分，這件名為「Tape Paris」的藝術品，是由藝術家利用長達 44km 的透明膠帶製作而成的管道，並且一次可以允許四位參觀者穿過其中，從而營造出一種極度簡約前衛的藝術氛圍。

Suzan Drummen的「迷幻地板」

荷蘭藝術家Suzan Drummen做了一件相當需要耐心的裝置作品。她利用特殊的鏡子、水晶、鍍鉻金屬、光學鏡和一些珍奇的石頭，設計出閃閃發光的地板裝飾藝術。這些物品經過Suzan Drummen的拼接形成各種似花的圖案，看起來非常璀璨美麗。當然要裝飾這樣的藝術地板可是要下很大功夫，它們由成千上萬的小藝術品經過設計圖案，用手慢慢堆砌、拼放而成。人們可以盡情享受感官體驗和視覺刺激，閃閃發光的空間與建築延伸至牆壁。

Tom Fruin的「彩色有機玻璃屋」

作為今年的DUMBO藝術節的一部分，雕塑家Tom Fruin為藝術節獻上了他著名的彩色有機玻璃房子「Kolonihavehus」，位於布魯克林大橋公園。 五彩繽紛的房子，由一千個大大小小尺寸不同再生玻璃組成，這次他與CoreAct表演二人組合作，描繪一種微妙的生活居住方式。

淺井裕介的「泥漿壁畫」

日本藝術家淺井裕介（Yusuke Asai）在創作時完全不用任何油漆就能畫出繽紛的壁畫，而他用來取代一桶桶油漆的顏料正是純天然的泥土！淺井表示泥土壁畫的靈感是來自於印度的傳統壁畫，並非新穎的作畫方式，但隨著多年來的精進與不斷創作，融合印度與日式元素，走出獨樹一幟的個人風格。淺井常尋找一些特定地點創作，例如在印度北部貧窮地區比哈爾邦蘇佳達村的一所教室裡，他用泥巴、秸稈為孩子們創作了驚人的壁畫，他帶著孩童們恣意地在牆上揮灑自己的想像和創意。

田根剛和西鐵城設計團隊的「光與時間」

著名的手錶製造商西鐵城（Citizen）在米蘭設計周發布了這個名為「光與時間」的裝置作品，陳列在米蘭三年展展廳。這個巨大的裝置由80000枚手錶的晶片（鐘錶的結構基礎）組成，並有4200根金屬絲從天花板上懸掛而下。當觀眾置身於這個巨大的裝置中時，會驚嘆於它們投射出的金色光雨，在金色的籠罩下，連時間也仿佛靜止了。

Per Kristian Nygard的「非紅即綠」

當你看到這滿眼的綠色，你會很難相信這樣的藝術品存在於室內！今年早些時候，在奧斯陸No Place畫廊，挪威藝術家Per Kristian Nygard創建了這一名為「Not Red But Green」裝置作品。裝置內用木材搭起地形架，中層鋪上厚厚泥土營建起伏的丘陵，再撒上種子後靜待時日。茂密的植被如同洪水般湧向牆壁、窗戶、所有的方向，形成一道仿佛在流動著的風景。它讓你仿佛置身「室外」，這一令人驚嘆的作品在明亮的白色牆壁之間的襯託下更顯寧靜。

Paul Cummins的「陶瓷罌粟花」

888246朵陶瓷罌粟花像流動的血液從倫敦塔噴湧下來，888246代表英國和殖民地的在第一次世界大戰中的軍事傷亡。第一株罌粟種植於8月5日，這是英國全員參與戰爭的第一天，最後一株罌粟種植於11月11日——停戰紀念日。這個令人驚嘆的展覽覆蓋16英畝土地，相當於250個網球場或16個足球場。陶瓷藝術家 Paul Cummins 和舞臺設計師Tom Piper 合作完成了這個驚人的項目，用「鮮血」染紅大地和海洋。

（註：本文系「鳳凰藝術」獨家編譯，內容來自mymodernmet，轉載請註明來源。）

本文來源：網易藝術 責任編輯：王曉易_NE0011