《Despacito》紅遍全世界的同時，中國的神曲創作界也迎來了一次大倒退。
9月15日，SNH48演唱的電影《純潔心靈：逐夢演藝圈》主題曲《逐夢演藝圈》上線，這首由本片導演畢志飛親自作詞作曲的主題曲，不論從藝術性還是欣賞性上，都無疑是一次徹徹底底地「把神曲創作底線逼到牆角」的審醜營銷實踐。
1萬元「神曲效應「
這部電影究竟有多崩壞，豆瓣已經給出了答案。但關於主題曲《逐夢演藝圈》的誕生，其「傳奇」程度不亞於影片本身。
《純潔心靈》作為一部靠眾籌完成拍攝的影片，它在音樂製作上的預算也處處透著摳門，但最後僅1萬塊錢的成交價格，倒是低得出乎意料。因為對比聲稱耗資300萬拍攝的歌曲MV， 讓人很難不往「導演是SNH48粉絲」的方向去聯想。
當然，這同時也再次向我們印證了「便宜沒好貨」的真理。歌曲上線之後，可以說是惡評如潮，連平時積極維護SNH48「小姐姐們」的粉絲，都忍不住與這首歌撇清關係。
雖然從一開始，SNH48團員和粉絲都對《逐夢演藝圈》相關話題避之不及，但這件事是否給SNH48帶來的全然是負面影響？我看未必。而從後期SNH48官方的態度中，我們也可以感受到一絲微妙的變化。
歌曲上線前期，SNH48的團體官方微博沒有發任何關於《逐夢演藝圈》的內容，這個時間段裡絲芭文化應該是準備把它作為「醜聞」冷處理。
9月26日，SNH48官方微博主動發布了名為《你們聽我解釋，SNH48也是有好聽的原創歌曲的啊啊啊啊！！》的頭條文章，對歌曲首次進行官方吐槽的同時，順便推了一波SNH48的其他作品。
9月27日，SNH48人氣成員李藝彤在微博上坦言，《逐夢演藝圈》熱度碾壓之前團隊的所有歌曲，SNH48官微也對這條微博做了轉發。
此外，SNH48成員在其官方APP以及各種現場活動中對《逐夢演藝圈》的吐槽，讓我們很容易看出官方對於歌曲態度的轉變——從剛開始的避之不及，到後來的曖昧接近。當然，SNH48官微仍是沒有轉發歌曲，因為歌曲難聽的本質並沒有改變，出現在微博主頁會對團隊形象造成不可預知的影響。
SNH48官方態度的轉變其實並不難理解。在網易雲音樂上，《逐夢演藝圈》的歌曲評論數已經超過6萬條，相比SNH48其他評論不過萬的歌曲，這次由「太爛」帶來的熱度，確實前所未有。
雖然評論中用戶對於歌曲的評價多為負面，但也都算心平氣和。並且，在歌曲剛上線之時，還曾一度出現在網易雲音樂飆升榜首位，直到今天這首歌曲也都處在網易雲音樂和QQ音樂熱門歌曲較靠前的位置。
通過百度指數，我們同樣也可以看到電影對於SNH48關注度的拉動作用。拋開歌曲的音樂性不說，《逐夢演藝圈》確實成了一定的現象級；同時，這次的「負面操作」也確實為SNH48帶來了正面的影響。
SNH48的尷尬與出路
對脫胎於日本可愛風女團的SNH48來說，不管是開始的可愛路線還是後來的韓國性感路線，其實都沒有讓SNH48的發展真正地實現本土化。
在之前的文章中，我們曾分析AKB48的火爆，跟日本民眾的「舞動」和「娛樂化」消費傾向有很大關係。在日本，劇場演出的形式，可以藉助場地特點拉近偶像與粉絲之間的距離並增強互動，同時也可以滿足日本民眾對於現場演出的消費需求。而複製到中國的SNH48，直接跳過了對於市場實際情況和消費需求的考察，只是照搬日本打造模式，使女團先期發展的影響力一定程度上被限制在了劇場中。
網際網路時代的造星邏輯，是初期在網絡上快速地積累關注度和人氣，將流量引入其他領域實現變現，並以類似於「滾雪球」的方式實現商業價值的倍增。反觀SNH48，不論是網絡輿論數量還是歌曲影響力都遠遠不夠，而這也將進一步掣肘絲芭文化對於SNH48品牌的打造。
在競爭激烈的偶像經濟市場中，作為有較為成熟模式和市場先機的SNH48，卻沒有實現像TFBOYS那樣的轉變。而組合和品牌的價值，也主要是通過極少像鞠婧禕、李藝彤這樣的頭部成員來支撐的。
在電影剛開畫就狂懟豆瓣網友、導演身家大起底等話題，成功使得負面情緒的發展在9月25日迎來了一個小高潮。這次SNH48演唱《逐夢演藝圈》，其實也可以看做一次藉助負面情感傳播的典型。
但這種負面情緒，卻沒有過多波及到SNH48團體。前期，電影方對於SNH48的「要挾」，使得網友攻擊的焦點都聚焦到影片和歌曲本身，而對於歌曲的官方吐槽、團員親自下場自嘲，反而使得網友對於SNH48的好感程度加深。
並且，從導演本人所宣揚的「弘揚正能量，表達主流價值觀」這點來看，SNH48的形象與這首歌其實還算合適。同時，歌曲本身雖然粗製濫造，但它仍具備成為「神曲」的特質。
讓我們來回顧下成就「神曲」所需的要素：簡單重複的歌詞、旋律；時下流行的音樂元素；魔性洗腦的舞蹈動作。從《逐夢演藝圈》歌詞來看，雖然內容反智，但符合簡單重複；歌曲的風格是電子舞曲，其中出現了大段rap，緊貼時下流行；號稱300萬製作成本的MV，一定也會為我們提供如電影畫面般的奇觀化內容。
縱觀近兩年的大熱神曲，《小雞小雞》、《小蘋果》、《忐忑》、《江南Style》等，都可以套用上面的要素，但是與《逐夢演藝圈》形式最為類似的，其實應該算是《PPAP》。由日本搞笑藝人Piko太郎創作的《PPAP》，歌詞也是簡單名詞的重複，旋律亦然，當時卻在全球範圍內掀起巨大的影響，並吸引來如Justin Bieber等歐美大牌藝人的爭相模仿。
由此可見，在「神曲」的領域裡，傳統的審美評價和創作標準已經不再適用。但不可否認，相較於《忐忑》、《法海你不懂愛》這種具有藝術性的「神曲」，現在的神曲創作從創作者到作品都在倒退。
但無論如何，有了神曲也就有了話題，話題就是網際網路時代偶像明星的生存法則。在SNH48的官網上，我們看到「基於網際網路思維和參與感精神、O2O架構和可面對面偶像運營理念的近距離養成式造型平臺」的介紹。
在《逐夢演藝圈》之後，也許才是SNH48「接地氣」的開始。音樂先聲也得知，前幾天電影已經被臨時撤檔，歌曲《逐夢演藝圈》卻已經對廣大網友造成了不可磨滅的精神汙染，但《逐夢演藝圈》也許會成為轉變SNH48運作思路的全新標籤。
結語
目前國內的偶像養成尚未完全打開的受眾市場，同時還缺少有效接入市場的渠道和方式。雖然今年以來出道的偶像團體和個人有上百組之多，但經過幾年的檢驗，也只有TFBOYS算是成功的。
對於已經過熱的造星市場，既然已經很難通過主流渠道去推新，倒不如另闢蹊徑。像是這次用1萬塊錢製造的流行，對於SNH48來說可以算是「意外收穫」，其他偶像團體不妨也多利用網際網路的傳播便利，多進行自我營銷和推廣。
畢竟在話題消費遠大於作品消費的偶像工業中，流量即正義。