《我們》這部片和逃出絕命鎮之間並沒有太大的關聯，不管是劇情還是導演所要傳達的訊息都沒什麼相關。然而電影一開頭就致敬了逃出絕命鎮的經典」咖啡杯」，讓先前的影迷相當期待電影的內容，也算是導演象徵自己回歸的標幟吧！電影之中的拍攝手法，氣氛的營造，都與先前逃出絕命鎮有異曲同工之妙，雖然說不出來哪裡相同，但就是有那種感覺，尤其是角色哭泣的樣子，瞪大眼睛時流下眼淚，給人一種震撼而毛骨悚然的感受。
《我們》並不是一部單純的驚悚片，隱含著許多的信息，值得我們細細品味和研究。這裡就來整理幾點電影中時常出現的暗示還有導演想傳達的意念，以及我自己認為導演想傳遞的想法(純粹腦補，僅供參考)。
在電影中，最常出現的彩蛋就是「兔子」和「剪刀」了。「兔子」從電影的一開始，就佔了相當大的部分。在女主角進了鬼屋之後看到了自己的倒影，張大眼睛之後，直接特寫眼睛後切換到了兔子的眼睛，之後逐漸縮小鏡頭，拍攝到許多被關在籠子中的兔子和數張凌亂的桌子，讓人摸不著頭緒，並產生一股莫名的緊張以及恐懼感。但到了電影的後半段，可以得知第一幕的場景就是發生在片頭所提及的荒廢地下道中，裡頭住著所有人的「影子」，兔子則是他們吃的食物。「兔子」的眼睛時常被拿來做實驗，如同影子們一樣，皆是為了做實驗，而犧牲了他們的權益。
再來，導演很強調所謂的「二元性」，包括生活在地面上的人能夠享受著美好的生活，地下的影子卻只能過著形式上相同，實質上卻如天壤之別的痛苦生活。開頭的兔子也是一樣，平常惹人疼愛，在電影的開頭卻讓人懼怕，仿佛在它們的眼神中看見了一股殺戮之氣。這種反差也是導演想要強調的！
「剪刀」平時可以幫助我們完成許多事情，在電影中卻也可以當作殺人的武器。將日常生活中平凡的東西作為殺人武器，這種「二元性」的確十分明顯，加上剪刀又長得像是兔子的耳朵，兩者之間相輔相成，成為了電影之中最重要的兩個象徵。而」紅」在被抓進地下前，看到了情侶玩猜拳，女方和男方說「你都出剪刀」，或許她也憑著最後的記憶，選擇了剪刀當作殺人武器。
電影中也多次出現了」11:11」，包括女主角小時候走進鬼屋前，看到一名男子手上所拿的牌子上寫的字；全家到了海灘時，看到一名死者手上拿著的牌子上所寫的數字；蓋博看棒球時，兩隊的比數；傑森睡覺時，時鐘上的時間(也是複製人出現時的時間)。這是出自聖經《耶利米書》第11章第11節「所以耶和華如此說：我必使災禍臨到他們，是他們不能逃脫的。他們必向我哀求，我卻不聽。」不斷的出現11 ：11就是暗示著影子即將讓災難降臨於世上，並且絕對不會罷手。
電影中不斷出現「手牽手護美國」的活動，是在1986年，裡根總統號召的一個活動，最後有650萬人參與(原先號召1200萬人)，扣掉行政費用等，成功捐助了善款1500萬美元給貧窮的人。這個活動是雅蒂雷德被抓到地下前，最後看到的活動。但影子為了復仇，不惜冒險到地面上來，殺了自己的本尊，卻用這種方式來抗爭，讓人覺得有些反差。我覺得很有可能也是導演想要傳遞的。同樣的活動，地面上的人(裡根)只是借著慈善活動來提升自己的形象，但影子們卻用這種方式，想要完成當初地面上的人所完成不了的事情，來證明自己的價值，並且一言不發，希望有人能夠看見。
」我們」為了自己的利益，做出了複製人，一個沒有靈魂的軀體，」我們」只能將他丟入地下道之中，難道不比他們殺了地面上的人還要過分嗎？影子們常年下來被壓榨，做出此種反抗豈不是理所當然？」我們」自以為的卓越感，未考量到後果而不斷地做出複製人，再將他們囚禁於地下，讓同樣和我們具有感覺的他們受苦，豈不是很可惡？況且他們能做到我們當年無法完成的「手牽手護美國」壯舉，單純為了自己的權益做出無聲的抗議，難道他們真的不如我們嗎？
如同社會上的階級一般，某些族群不管怎麼努力，卻因為種族、家世等緣故而註定永遠無法翻身，永遠過著生不如死、水深火熱的生活，一輩子註定被上層階級的人們壓榨，如同影子一樣，和人們過著相同的生活，照樣吃飯、結婚生子，享受的程度卻絲毫無法比擬。我相信喬丹·皮爾一定也想表達這種殘酷的現實，反映出美國甚至是全世界的現狀。
以美國的黑人為例，儘管黑奴已解放一百多年，表面上看似平等，如同平常待在地面下的影子一樣，若他們沒有起義，根本沒有人注意到他們的委屈。然而在黑人跳出來訴說自己遇到的不平等與歧視等時，人們才赫然發現黑人所受到的冤屈。現今美國社會中，種族之間的分水嶺仍然明確，黑人不管怎麼努力，達到了多高的成就，所受到的尊重仍永遠不及擁有相同成就的白人們。也許無法感同身受，但看到電影時，雖然覺得影子們殺人的確太偏激，卻也讓人同情他們的處境。
這部電影前半部和一般恐怖片幾乎沒什麼不同，儘管讓人看得心驚膽戰，卻沒有太大的感觸。然而在電影下半部分(主角們坐船逃脫後開始)，卻逐漸出現反轉之處，從他們的好友被各自的影子殺死開始，關於雅蒂雷德的秘密也一一浮出水面。導演安插了在雅蒂雷德小女兒瑟拉的影子安布拉飛進樹林後與雅蒂雷德的互動，以及小兒子傑森的影子布魯託走進火堆時，雅蒂雷德的不舍之情，皆透露著雅蒂雷特其實是影子的事實，然而我相信許多人(包括我)因為在緊張的氛圍之下，應該都沒有察覺其實她是影子，頂多覺得有些奇怪罷了。
許多人也懷疑傑森早就被和影子調換了，我也覺得很有可能，雖然也不太確定。我從傑森在變他去年留在度假房子的魔術時，用了許久卻變不出什麼東西，直到和布魯託進到房間後才用出了火花。這點和布魯託「愛玩火」的點相似，但如果傑森真的熟悉這個魔術，他怎麼會變了許久都變不出東西呢？再來，傑森最後在車上和雅蒂雷德的對視似乎也透露了什麼信息，或許是紅在把他抓到地下室的時後和他說的，卻也有可能是同樣身為影子他發現了自己的媽媽也是影子，雅蒂雷德同樣也知道，所以才會有如此特別的眼神。還有，其他的影子並不會和本尊做相同的事情，如同鏡子一樣，我猜想很有可能是他不知道該如何做個「影子」，才會以人類的定義，如同鏡中成像一般，和傑森做相同的事情。(但這就沒辦法解釋他為何用爬行的方式走路，以及他為何不能講話了，所以這都只是我認為的可能，因此僅供參考！)
電影中安插的笑點相當微妙又自然，有些是諧音雙關，有些則是黑色幽默，讓人在恐懼和緊張之餘得以稍微放鬆，並加強了笑點，讓觀眾印象深刻。我很喜歡這種感覺，不像傳統的驚悚片、恐怖片，刻意營造嚇人的氣氛，讓觀眾沒有喘息的空間，而能夠安排巧妙的笑點，讓觀眾體驗自己的風格，也更能專注於劇情之上，而不被過度的恐懼遮掩。(或許是因為我太膽小！)
電影中的前後呼應也很有趣，像是小女兒前面問說自己練跑步沒用，最後卻是因為她跑不快的緣故(還有被殺害的無辜車主)才逃過了一劫。還有她問能不能開車，卻被媽媽拒絕，她回了先前她媽媽說的「心想事成」。最後她的確開到了車，卻是在自己要把」自己」甩開的時後，情急之下開的車，這真的是「心想事成」嗎？還有雅蒂雷德一開始在鬼屋中張大了眼睛，前後重複同樣的畫面數次，卻沒有解釋發生了什麼事情，直到片子最後幾分鐘才解惑，讓人有茅塞頓開的感覺。又或者是前面大家在嫌船沒有用，還會拋錨的時候，卻沒想到那艘船最後是會載他們逃離的工具，以及讓蓋博逃過一劫的關鍵。(蓋博的影子亞伯拉罕的死法真的很爆XD)
在看這部片之前，除了要評估自己膽子夠不夠大之外(像我就莫名被下了好幾次)，也不能純粹抱著看恐怖片的心理去觀影，否則看起來真的沒有像恐怖片的那種感覺，反而會覺得劇情太複雜，或笑點太多而覺得不恐怖。喬丹·皮爾想藉由這部片傳達他對」US」(同時也可當美國)的看法，可能也想表達對於複製人可能會引發的倫理道德問題，值得我們再三觀賞細細品味！