追溯至文化極為繁盛的唐代，詩人李白、杜甫吟詩作對之外，還有什麼文化？詩歌是一種高雅的藝術，它必須有嚴格的韻律和敘事。就古人來說，從社會制度到意識形態，無一不對人有著嚴格的等級劃分制度。沒有上過私塾的人，是沒有理解高雅文化的能力的。於是在市井之中，便流傳開來一種門檻不高，但極其容易傳播的文化樣式——皮影戲。
春節檔、暑期檔、畢業檔，包括臨近十月的國慶檔電影，就是中國古代皮影戲的衍生品。當然，西方對電影的起源有不同的看法，世界各地不同的電影流派也有不同的論調。不過，今天我們討論的重點在於電影評論，就不展開敘述、以免文章無法收場。
電影最初只是紀實記錄，簡單的理解就是如今的紀錄片。具體來說，所謂的記錄就是盧米埃爾兄弟的《工廠大門》，《火車進站》等。整部片子只有一個鏡頭組成，沒有影響和情節設計，更談不上故事情節和矛盾衝突。直到近代，蒙太奇剪輯手法的出現，使得有故事情節架構的電影不斷產生，有故事就有人物，有人物就有情感交雜，有情感就有評頭論足，於是影評出現了。但，讀故事的評論只是普通大眾對影評的認識，專業的影評至少有十三個要說的點。大草也把這十三個點稱為影評的切入點，它們分別是：
導演、攝像、演員、劇情、鏡頭、矛盾、剪輯、色彩、光影、視聽、道具、轉場、環境。
一篇文章不能囊括一切，所謂包羅萬象都是平日裡點滴的積累。因此，這篇文章大草就以自己認為最有必要和最常見的四個點展開討論，表達一些自己的觀點，以此為基礎和大家一起討論學習，大草會將這四個點整合為兩個大點。
一、電影締造者——導演、編劇
導演和編劇於一部電影而言，正如一個人與其父親、母親。大草日常看到一個人的品行、舉止，就會在腦海裡為其父母畫像。就大概率事件的基礎出發，我認為家教是一個人之所以會成為這樣的人，而不是成為那樣的人的關鍵。電影院中，一部電影結束總有觀眾小聲評論「這部電影真好看，某某演員不錯。」、「這部電影太垃圾了了，某某演員出演的電影果然不中看。」普通觀眾下意識地把電影的創造者看成了其中的某個演員，而我不敢苟同。尤其是在當代中國，幾乎所有的演員即戲子，他們只是聽命於導演的機器，參與藝術創作的部分除了天生帶來的皮囊和基礎的後天教育，還有什麼呢？
電影的每一個剪輯點，攝像機的布局和演員的演繹，都在於導演的場面調度。譬如中國導演吳京於創作的《流浪地球》和庫布裡克的《2001：漫遊太空》，兩部電影都是科幻片，但因為導演個人的經歷和創作意圖不同，對電影的評價就會隨著歷史的推進逐漸的嚮導演個人靠攏，而影片不過是導演個人才華和思想的表現形式。如果一部影評對導演的生平過往隻字不提，那這絕對是一篇極度失敗或者賺取流量的影評。正所謂：跳梁小丑，譁眾取寵。
二、世界構建師——攝像、剪輯
攝像機非常奇怪，他對電影創作者而言是觀察和捕捉這個世界的眼睛，但對於觀影者而言卻是了解電影裡那個世界的窗口，唯一的窗口。因此攝像和剪輯同時肩負著造夢和還原夢境的作用，造夢對攝像而言即捕捉影像，對剪輯而言即取捨影像；還原夢境於攝像而言就是還原現實世界，於剪輯而言就是歸整世界。
正因為不同的攝像和剪輯的存在，我們才看到了無數部視角不盡相同的電影。攝像的偏好和運用攝影機的方式方法，尤其是一些資深的攝像師非常值得研究和推敲，他們對一部電影的影響遠遠超過演員和導演。譬如中國攝像師顧長衛，他在電影《孔雀》中就多處運用到三角形構圖法則，和三點布光原則，對人物的情感表達普通觀眾無法感覺到是怎麼感受到的。可細細研究，正是攝像機的位置、高度和角度，無形中的藝術修養給觀眾已心理上的審美滿足。
影評中如何分析攝像和剪輯呢？攝像師攝像機的指導者，攝像機的位置、所創造的景別、構圖都是可以評論的點，而剪輯則更多，他設計電影的視聽感受，每一個幀都有評論分析的餘地。
歸根到底，影評不是主觀的吐槽。專業的影評中，作者應該是沒有鮮明的立場的，文章是盡力地還原電影本身。幫助觀眾理解電影是影評的第一層，幫助電影創作者學習、改進，通過影評促進電影事業的發展是更深的一層。