2016年十大爛片排行 這些大火的片子都上榜了!

影視口碑榜工作室出品

轉眼間2016年已經過去了。作為一個影視工作者，回想起今年的國產電影，也是略表欣慰。有變化的是《火鍋英雄》，《路邊野餐》，《七月與安生》，《我不是潘金蓮》等等一撥都是國產電影裡的一枝花。但是不變的是年年有爛片，今年特別多！今天我就給大家盤點一下2016年國產十大爛片！從頭爛到尾！比比誰更爛！

NO.10 《長城》

長城有多長，《長城》就有多爛。在張藝謀的號召力下，這部電影集齊了國際巨星、華語影壇天王、內地實力派演員、多位大紅大紫的小鮮肉演員，成功地召喚出了本片的 MVP 角色 " 饕餮 "。這樣的陣容，這樣的結果，才有資格角逐 " 年度最爛 " 影片。

張藝謀沒有對任何一個人物進行仔細刻畫，在其他爛片中擔任主角的大明星，在這裡露個臉就TM英勇犧牲了。在影片裡的馬特 · 達蒙本來是一名資本主義體制下的僱傭兵，來華後居然忘記了偷火藥的正事，全身心投入到幫北宋軍隊保家衛國的事業當中來。呵呵真調皮。而在其中起到重要作用的是神秘演員景甜，她第一次在電影中擔當起拯救人類的重任，成為北宋價值觀的代言人，用愛與誠感化了偷火藥的異族，然後和他一道消滅母獸，挽救了地球。哇好偉大好感人！

但是這無疑是張藝謀執業以來最爛的一部片。人文精神沒有，只有無聊的價值觀輸出；敘事邏輯欠奉，人物的轉變莫名其妙；主題思想不明，長城外蜂擁而來的 " 饕餮 " 代表的到底是消費主義還是敵對勢力呢？

NO.9《擺渡人》

《長城》上映後，有人說 " 張藝謀已死 "，說電影爛到「人無可忍」的地步。但是《擺渡人》一上來，我發現是在下錯了。如果《長城》證明了曾經才華橫溢的張藝謀已 " 死 "，那《擺渡人》就是來給王家衛 " 超度 " 的，結果卻接不回王家衛電影的靈魂。

當然了，這也不全是新手張嘉佳一個人的責任，據王家衛自己透露，張嘉佳經常身體不舒服，王家衛經常會在現場給他打氣，有時候乾脆就幫他拍了。嗯中國好監製。誰說「監製」在劇組只是一撮毛？（杜汶澤） 你就說你服不服。

當年《東成西就》中的 " 歐陽鋒 " 一角堪稱經典，《韋小寶奉旨溝女》也惡搞得有模有樣。《擺渡人》演了什麼貨色？角色是一個憂鬱的酒吧老闆，念著張嘉佳式無病呻吟的臺詞，按導演的愛好融合了王家衛的扭捏作態 + 周星馳的無釐頭神經質的表演。讓觀眾一臉懵比。而另一位越老越帥的男神金城武，也被張嘉佳塑造的跟個東北小瀋陽似的。毀男神啊！爛啊！

NO.8 《三少爺的劍》

在武俠片式微的今天，一部爾冬陞導演、徐克監製的古龍武俠電影，足夠讓人期待。但是像前兩部片子一樣，強大的陣容再一次撲街。

林更新飾演的謝曉峰，落魄江湖的時候就像乞丐版少年包青天，跟當年爾冬陞那個面如冠玉的三少爺相比，簡直天差地別好嗎。在電影中，兩位男主角比的不是劍法，而是誰吼得更神經病。我耳朵快炸了好嗎。當他得知謝曉峰死訊，那聲突如其來的長嘯，那招劈爆謝曉峰神主牌的劍法，把一個孤獨的劍客演成了就地發爛渣的潑婦。哇。他怎麼做到的？

但好在徐克的加盟保證了武打場面的特效還是可觀的，但是有點太過了吧導演，為了秀特效有多麼多麼精細，大量動作戲做成了慢鏡頭。看的真的讓我急死了。燕十三不再是一劍封喉的 " 奪命十三劍 "，而是上海黃浦江邊刷太極劍的老大爺，揮個劍都要幾秒。真當我們是吃瓜群眾嗎！

NO.7 《驢得水》

《驢得水》的評分高達七八分，整體完成度很高，臺詞沒毛病，結局也很諷刺，那麼爛在哪裡？

爛在讓人生理不適的敘事。不是說它的話劇感過強，沒有電影的樣子。《開心麻花》的上一部電影雖然在價值觀上被批直男癌，但故事推進還是合情合理的。《驢得水》則完全不講邏輯。一個原本很有正義感的青年周鐵男，被人用槍指著額頭，就瞬間成了龜孫子，而且當別人放下槍後，他對自己剛才的行為沒有絲毫羞愧，還徹底變成了槍桿子的走狗；片中唯一出彩的女角色就是張一曼，前半部是個熱愛自由的新時代女性，被銅匠當眾剃頭凌辱後，立馬就精神崩潰了。

導演和編劇純粹是想撕碎一切美好，這從他們的鏡頭就能知道。但是導演你也想想觀眾的感受好不。當周鐵男像狗一樣跪在地上流著鼻涕求饒的時候，張一曼被羞辱得全身發抖的時候，他們都給了大特寫來展示人物的醜陋。幾乎所有角色都是醜陋的好嗎！

NO.6 《盜墓筆記》

原著中《盜墓筆記》的大 BOS 是西王母，可我們總局不許抹黑中國古代傳說人物，電影中只好改成 " 蛇母 "。這些不得不妥協的改動可以理解，無法理解的是劇組對原著的胡編濫造。簡直看的我尷尬癌都犯了好嗎。

在同類電影作品中，《盜墓筆記》沒有《九層妖塔》的特效，一個個粽子看上去跟常人無異，連給大 BOSS 蛇母的化妝經費都省了。進墓以後大戰蛇母，處處用大色塊和高速移動的畫面掩飾粗糙的特效，特效場面還不如國內一個三流網路遊戲的副本設計。說到打鬥戲，全程能打的就井柏然，其他人就當吃瓜群眾傻傻地看著。幸好鹿晗飾演的無邪會吹簫，引來萬千屍蟲，才幫井柏然解了圍。呸呸呸，你們別想歪了。總的來說一個面癱井柏然在加一個天真無邪的鹿晗，這對CP還是很萌萌噠的。

NO.5 《我的戰爭》

這部片還沒上映，一個消費戰爭的宣傳片就丟臉丟到了國外。當昔日的侵略國拍的戰爭片都在反思戰爭，這部電影卻喜滋滋地把殘酷的戰爭拍成了" 激情燃燒的歲月 "。

作為一部戰爭片，《我的戰爭》沒有交代任何時代背景，對戰爭的起源和內因也沒交代清楚，一上來就把人民子弟兵拉到前線突突突地和對方打起來。而前線的兩位男主角和文工團的女主角，就在戰火紛飛的間隙卿卿我我，恩恩愛愛。但你要說這是一部戰時愛情片，《我的戰爭》反而把愛情建築在戰爭狂熱之上，連被愛的女主角王珞丹，負傷之際也在振臂高呼 " 不要管我，繼續戰鬥 "。最後倖存下來的那位男主角，最後呢和王珞丹攜手把家還。

如果這就是劇組理解的戰爭，當年犧牲在朝鮮半島的戰士泉下有知，恐怕難以瞑目。

NO.4 《爵跡》

據說《黃曉明遊記》要角逐奧斯卡，《爵跡》第一個表示不服。

論特效，這是國內首部真人 CG 電影，雖然做得還不如十年前的《最終幻想》，面癱演員加上 CG 特效後猶如科幻恐怖片，但總比單調的黃沙大漠有賣點；論人物，《大唐玄奘》只有一個面癱演員，而《爵跡》十幾個演員個個都是；論劇情，《大唐玄奘》單線敘事一看就懂，《爵跡》每個人物都有自己的故事線，最後做到了 " 無線 " 的境界——壓根不知道它想說什麼！

一大堆抄襲借鑑且不說了，看了郭導演的疼痛青春奇幻大作，估計只有蛋疼可言。郭導對武戲的理解還停留在中小學，片中一群成年人打架，居然像小屁孩一樣反駁對方：" 是他先打我的！"

NO.3 《大唐玄奘》

還是曉明哥主演，這部代表中國角逐明年奧斯卡 " 最佳外語片 " 的傳記電影，別名就叫《黃曉明遊記》。

從西安到印度，黃曉明走過黃土高坡，爬過滾滾沙漠，翻過皚皚雪山，也穿過人山人海。雖沒有現代化的交通工具，但各地高官和他聊人生，美女送他識途老馬，老馬馱著他找到水源，真看不出有什麼艱難困苦。最終，順利到達佛陀頓悟的地方——大菩提寺。這時，旁白裡的黃曉明同學發出了一句沒有絲毫感情波動的感悟：" 那一刻真是讓人激動而興奮。"啊真的是好不做作。

這類白開水式的旅遊感悟在片中無處不在。到涼州時，曉明哥又用他特有的磁性聲音說道：" 涼州不僅僅荒涼，還充滿寂寥和慌張。" 敢問編劇是從哪部青春文學作品裡學會了 " 慌張 "？簡直是不想吐槽了好嗎。

NO.2 《封神傳奇》

與上一部片相反，這部戲以特效為賣點，堆了五億多人民幣打造商王朝的金碧輝煌和各路神仙的怪力亂神，然而效果像是垃圾網站上彈出來的網遊廣告，所有妖怪都長得奇形怪狀的，還黏糊糊的特噁心。更尷尬的是人物造型好嗎，要麼穿金戴銀，要麼雷得不行，俗氣得就像城村結合部的春節聯歡晚會搞了個土豪金 3D 版。

劇情設定中西結合，神魔大戰生生變成 " 神經病大戰痴線佬 "。紂王成了滅世黑龍附身的魔君，和妲己一起玩雙龍出鞘。他們捉了地球上最珍貴的種族——靈族，引發周武王一方前來拯救。結果來營救的這一邊也都是精神病患者。

最不可思議的是雷震子莫名其妙成了男一號，而他的身世是折了翼的天使 " 翼族 "，最大的夢想是學會飛翔，以及帶曉明哥的女人私奔到月球。至於黃曉明飾演的二郎神，穿正裝時全身燙金，戴著一頂大便造型的帽子，穿便服時破破爛爛還披著一頭古銅錢，像一隻剛從 " 精絕古城 " 裡跑出來的大粽子，讓人想給他嘴裡塞一根黑驢蹄子。

是誰設計的造型，你出來我保證不打死你。

NO.1 《西遊記之三打白骨精》

這部片最大的亮點是特效。特效組把鞏俐這個白骨精整得確實美豔，其他幾個妖精也可圈可點，簡直連孫悟空都不忍心打了。於是結尾白骨精露出真身，變成一隻比哥斯拉還巨大的黑骷髏。誰能告訴我這是什麼？

除了精緻的細節特效之外，該片令人尷尬的是，時間超過了 120 分鐘的電影時長。馮紹峰想演一個羅家英話癆版 + 雞湯版的唐僧，然而看起來像個智障青年。郭富城版孫悟空，身材也太健碩，毫無大聖神採了吧；小瀋陽版豬八戒，像是去整形醫院隆了個豬鼻子，臉上還打了幾管肉毒素，瘦得沒有豬樣；羅仲謙版沙僧是個名副其實的藍星人，就缺養一隻喵星人了。哎，簡直沒法繼續看下去了啊。

好在2016已經結束了。這些爛片都已經成為過去式。希望17年導演大大們可以少拍些爛片多體諒體諒我們觀眾的感受吧。