對何家英先生仰慕已久，不僅是因為在拍賣會、畫廊、網絡、雜誌等媒介中常會有關於他的報導，也不僅是因為他的社會職務、地位及其在當下藝術界的影響力，而是我能在他的藝術世界中真切地讀到平和、澄淨以及美！這是心靈上的共鳴，讓我總是沉浸在他所營造的藝術畫面中，去感悟、去遐想。終於能有機會去拜訪先生了，我興奮不已、激動不已，見到他，有著文人的氣質、帶著書卷的氣息，溫和、清雅，他的畫室充滿百合花的香氣，讓我想起「入芝蘭之室，久而不聞其香」。也許只有這樣的環境才能讓先生歷久迷醇，有一顆真善美之心去做真善美之畫。
丹青 胸懷 運筆自如 聽從內心的召喚
終於能有機會去拜訪先生了，我興奮不已、激動不已，見到他，有著文人的氣質、帶著書卷的氣息，溫和、清雅，他的畫室充滿百合花的香氣，讓我想起「入芝蘭之室，久而不聞其香」，也許只有這樣的環境才能讓先生歷久迷醇，有一顆真善美之心去做真善美之畫！
《幽窗小記》中語：「寵辱不驚，看庭前花開花落；去留無意，望天上雲捲雲舒。」見到先生，我便想起了這句話，他的淡定、清雅，讓我能感受他那與世無爭的博大胸懷，他那達觀自得的恬然心境，他那真英雄、真名士的瀟灑姿態，讓人感覺溫暖、祥和。
這樣的氣質體現在畫面中，自然受到人們的青睞與欣賞，它能帶給人們心靈上所追求的一種質素，一種在現代社會的高速運轉下人們的內心早已缺失的一種質素，填補快節奏生活下人們忙碌之心的空位，給自己一個精神上的寄託，一種對真善美的渴求與欣賞。
正是這樣的寵辱不驚、去留無意，看似平淡無奇，這樣反而給了他一個較大的發揮空間，心有多大，舞臺就有多大，他執著於自己的藝術追求，心境平和，淡泊自然，無論是工筆亦或是寫意，無論是繼承亦或是創新，他都能恰到好處地表達，都能運用自如，他每每都是在聽從自己內心最深處的呼喚，表達著真善美的理念。
大膽創新 表達人性善美
先生的作品貫通中西，注重對生命體驗的表達，對心靈的卓越表現，對人性的深刻關注，那一筆一墨之間無不流露著真情實感，無不傳達著審美體驗與生活實在。先生重視生活帶給他的靈感，在他看來，藝術一旦脫離生活，儘管會得到喜愛，得到認可，但是並不會長久。
於是先生遵照著生活是藝術美之源泉的原則，通過生活感受，在原有的筆墨技法的基礎上，大膽賦以新的生命。通過對人物形象的刻畫，來表達與生活、與自然、與心靈更接近的東西。
這就要抓住所繪對象的形、神、心，摹寫人物外形，抓住人物形態，了解人物內心，這需要一位畫家的綜合素養，識見高，胸懷廣，功底深，性情真，先生做到了，並且還在努力著，努力表達著人的心性中最真實最深刻的真善美。
但是先生自己卻不滿意，他說自己的作品中對於人物心靈方面的表達還是有些欠缺，也許是先生對自己的要求太嚴格，對藝術的要求太苛刻，總是想要做到盡善盡美。
在面對來自各方的溢美之詞時，先生總是能客觀地對待自己，對待讚美之詞，回過頭依然執著於自己的藝術創作，心無旁騖。
畫如其人 演繹心路歷程
普列漢諾夫認為：「藝術既表現人們的感情，也表現人們的思想，但並非抽象地表現，而是用生動的形象來表現。」亦如先生的藝術訴求，他筆下的少女，純潔、略帶憂鬱，有著天真的遐思和夢想；他筆下的少婦，優雅、恬靜，有著無窮的魅力和韻味；他筆下的村姑，樸素、實在，收穫著滿滿的碩果和希望；每一位畫面裡的主角都演繹著先生的一段心理路程，都是他內心最真切感受的外化。
每一幅畫面都宛若一首流暢溫婉的詩；宛若一支高水流觴之曲。讓閱讀之人在和諧妙境之中感受「寧靜致遠，淡泊明志」。
四時花開，真正綻放過的花是永不會凋零的，先生其人其作亦是如此！（文/卜豔）
何家英先生1957年出生於天津，自幼喜愛畫畫，1977年考入天津美術學院繪畫系學習國畫，1980年畢業後留校任教。曾任第九、第十、第十一屆全國政協委員；現任中國美協副主席、中國工筆畫協會副會長、中國藝術研究院博士生導師、工筆畫研究院院長。