日本是一個特別熱愛自然的國家。櫻花飄落，津輕海峽冬天的景色，北國之春，轉瞬即逝的自然風光，都是文學作品裡歌頌的對象。佐為出現的場景裡，春天的櫻花，秋天的落葉，冬日的第一場雪，小亮與王座戰後，那紛紛飄落的雪花，佐為千年的喟嘆，是劇裡最令人心動的一幕，如歌德在《浮士德》裡說的那樣：「太美了，請停一下！」可是佐為無法停歇。他嫉妒小光有更多的時間，可是小光也無法停歇。每個個體的人，在亙古流轉的時間裡，都是失敗者。可是把他們連結在一起的東西，在這裡是圍棋，是永恆的。佐為下不完的棋，小光可以接著下；名人下不完的棋，他的兒子亮可以接著下；伊角、和谷、越智…許許多多的圍棋少年從前輩的手裡接過了時間，也接過了永恆。有些東西是變化的；有些東西是不變的。我們無法挽留瞬間的東西，可是我們可以創造永恆。《棋魂》對時間的在意，使這部劇拍到了學多人的心裡。
劇裡的場景轉換很頻繁，從現代的東京都市到北海道札幌的夜景，從日本到北京，從因島到廣島，從平安時代的皇宮到充滿煙味的棋會所…但只要一把棋譜擺出來，我們就立即可以回到佐為、秀策的世界裡面去。就像小光徹夜在棋院看到秀策的棋譜，其實他已經在和佐為對話了；最後伊角回來找小光下的一局棋，讓小光頓悟佐為就在身邊的那一局，用意其實也是如此。有時候，你看不見一個人，不代表他不在身邊。我們可以看到他們的文字，可以聽到他們的詩篇，可以擺出他們的棋譜，「見字如晤」。這是超越時間和空間的對話。進藤光是我看過的動漫中，主角性格塑造得最豐滿、最招人喜歡的一個。他有主張（媽媽從來管不了），意志堅定，抗造，有正義感，有責任和擔當，為自己的目標不顧一切地努力。更重要的是，讀者看到了他成長的過程。
這個過程可不止 是從大眼睛的萌娃成長為一個翩翩少年的成長。：開頭的時候，小光是貪玩的、成績不好，沒有什麼進取心的小學生；然後他在佐為那裡看到了一個新世界，有圍棋，有很有意思的東西；然後他碰到了命定的對手，對手的強大把他的羞恥心和榮譽感激發起來了，他開始變得努力，照著自己的目標一步一步地前進（當然還有主角光環，一將功成萬骨枯的運氣）。然後佐為的消失給了他致命的打擊，讓他明白了珍惜、責任，和妥協。當他從打擊中站起來的時候，就是這個人物形象徹底升華的時候：實際上他不再需要佐為了，他自己已經有了一個強大的獨立人格。每次看到《棋魂》這樣每個細節都不放過的作品，我都不由得感嘆日本人對工作的細緻、一絲不苟，也許正是因為這些細節成就了這個彈丸之國的經濟奇蹟。
覺田由美說她的每張棋譜都要日本棋院仔細對過，包括那些沒有畫完整的、甚至是斜著畫的棋譜。作品中描寫伊角到中國受訓的情節，中國特色的計程車、酒店、宿舍，甚至連飲水機和大鍋飯的細緻描寫都讓我這個中國人都佩服不已。有哪一部中國動畫片能把中國人自己的生活描寫得那麼好？日本自己的生活細節就不用說了。我個人看動漫的愛好是喜歡看現實向的，從宮崎駿的魔法街少女到新海誠的言葉之庭都是。所以我特別喜歡棋魂裡的現實細節，日本隨處可見的自動販賣機，綠綠的抹茶，東京街頭喧囂的人群，爺爺庭院上空電線桿上停著的麻雀…還有堪比照片的棋院正面。年少時紙頁裡讀的故事，到而今都成了不可名狀的悵惘，而那個時候的夢想，曾經是什麼樣子。冠蓋京華，風流側帽，指尖翻雲覆雨，風骨翩然，對那些整天想著怎麼裝病蹺課打發時間的小孩子來說，這便是所謂的夢想了。
那個時候，驚異於故事裡主人公的出彩，於是也理所當然的以為自己亦可鮮衣怒馬，笑傲江湖。為此，還特地央了父母買了棋子和棋盤，裝模作樣地拈了把摺扇，自以為此刻神情清華高貴，目無下塵。「啪」的一子落下，驚天動地，卻怎麼也學不出其優雅從容。那個時候，我不知道那份氣度是歷經千年的磨礪後才渾然顯現的。真正的理想和信念，說來都是太高深的字眼。不是每個人進入故事，就是主人公。這個世界，主人公永遠只有一個，而我們，最多也只是做個不起眼的路人A而已。年少時看這個故事，滿心都是不知悲苦與隔岸觀火的幼稚。所以當時不理解，為什麼明明背負著最強稱號的他，還要流浪千年苦苦追尋所謂飄渺的神之一手，不明白為什麼下了這麼多棋的靈魂，僅僅是聽到棋子挪移的聲音就可以為此感動的淚光盈盈，不明白為什麼對於每一個對手，也始終保持尊重而謙遜的態度。