這幾年，香港影視劇產業裡TVB一家獨大，卻催生出一貫的流水線作業和越來越不走心的製作！
今年TVB已經出了好幾部新作品，有靠新生代偶像來推廣新人的合拍劇《機場特警》，有靠著老演員的原有資歷和題材拍續集的《法證先鋒4》，還有靠著有真實題材改編的《黃金有罪》，靠楊千嬅個人名頭支撐起來的《多功能老婆》，當然還少不了頗有自娛自樂性質的《大醬園傳奇》和《丫鬟大聯盟》……
湊到一起，就連去年的爆款《金宵大廈》的水準尚未達到，更不要說當年每出一部就在兩岸三地都叫好又叫座的千禧年時代！
而如今，終於有看不下去的老資格千禧年一代的演員，自力更生的為港產片找回以前的名氣和聲譽了。
01林保怡，TVB的最後一代當家小（中）生
千禧年一代明星裡，其貌不揚的林保怡不算多出眾，但是他卻是塑造和經歷了TVB最後輝煌的一代人。
不管是龍套時期裡，《大時代》裡的男配角陳滔滔，
還是《算死草》裡反派何西，
終於擔綱男主角的《鑑證實錄》裡其貌不揚但義正詞嚴的曾家原，
到他最終走紅的《金枝欲孽》裡溫柔，明事理的孫白颺
他是靠著多年媳婦熬成婆的韌勁，一步步走到了TVB這個龍爭虎鬥的名利場的頂端。
林保怡在TVB的走紅是進階型的，之前多年的龍套生涯，在回歸前後幾年裡換來了井噴式的大爆發。
從1996年的《壹號皇庭》裡，他還僅僅是出場有限的二線配角，
1997年的《妙手仁心》裡，他已經和吳啟華和馬浚偉這樣的偶像派小生一起，成為幾位男主角之一，
到了《鑑證實錄》裡，林保怡已經坐穩了男一號的位置。其貌不揚，但是勝在接地氣，單眼皮長相平常的男演員，也可能做一個幹練精明，被兩位美女喜歡的事業型警探！
而5年以後的《金枝欲孽》裡，劇情賦予喜歡他的女演員達到了5位之多！爾淳，玉瑩，福雅，皓雪，香浮五個性格不一，容貌各有特質的女性角色對他的角色——御醫孫白颺愛得都是捨生忘死，堪稱劇情裡的大型「中央空調」。
而《珠光寶氣》裡面那個目的明確，頗有些不擇手段的大姐夫高常勝，可以坦然面對自己越來越後移的髮際線，和劇中被老婆邵美琪遺棄，彼此取笑——邵美琪飾演的大姐康雅言嘲笑他」操心太多沒有頭髮了「，他回懟老婆」操心太過沒時間減肥「
林保怡和陳豪，堪稱TVB末代輝煌的兩位家生中生的代表，林保怡承接了歐陽震華和陶大宇的回歸前時代其實他在回歸前時代也一直在TVB的陣營，只是因為顏值問題一直沒有達到男一號地位。
經歷了《鑑證實錄》《妙手仁心》，《金枝欲孽》，《火舞黃沙》和《珠光寶氣》這幾部劇的輝煌，然後被林峰，吳卓羲這一批次最後的新生代所取代，是TVB新陳代謝裡不可或缺的一環！
而在脫離TVB之後，他積極投身於內地的演繹事業，自身脫離了大型公司的背景，資源選擇權利有限，所以一直在維持生計的邊緣徘徊！
也曾經嚮往著往幕後發展，而且林保怡的眼光不凡，《瑪嘉烈與大衛》他參與其中，就是造就了港劇獨立製作裡少有的好成績！
而在這部劇裡，林保怡保持了和製作方Fatball / 25的友誼，在今年，節衣縮食的完成了全獨立製作，用與《瑪嘉烈與大衛》結構和敘事類似的《嘆息橋》，準備再次顯示一下和TVB那種：凡事開心最重要」為主旨不同的港產劇的精髓！
02你一個感情故事，用啥《羅生門》的敘事啊！
《嘆息橋》講述了6對男女幾十年在愛情、友情中兜兜轉轉，兩廂不斷探索，最後無奈換來一聲嘆息的落寞故事。
本質上，在探討人生漫長而空茫的過程裡，感情和友情的份量，而很多時候，反而是這些牽扯不斷的感情，更加重了人生的起落與無常的悲劇！
而在這些跌跌撞撞的過程裡，劇情對原生家庭、人性陰暗面、伴侶選擇、精神疾病、兩性相處等社會化議題也融入劇情裡展開了探討，呈現了羅生門式的香港現代都市情感故事。
《嘆息橋》劇情的格局展開小，整體故事裡翻來覆去的就是有限的幾位角色，經歷的也無非幾件雞毛蒜皮堆積起來的一些日常。
可是，編劇的厲害之處，就在於用每個人的主觀眼光和主觀情緒來做每一集裡的劇情方向，同一個事件會碎片式散落在每一集、每一個人物視角下，讓每個人的主觀上的細微差別，來強調角色之間性格和思維差異造成的分別！
他用一種「羅生門」的方式，用每一個當事人各有各的視角、看法，並且以這種主觀視覺為劇情主導手法的展現方式，為全劇營造出了一種頗有味道的懸疑感。
而這種不斷正反雙方不斷考證的敘事事態，需要觀眾仔細考量，尋根溯源。一旦將每個人的心路歷程連貫起來，就成為一個完整而曲折的心理變化過程，而你真正把這種歷程拼貼完成再看之前那些分分合合，所有的行為都得到了支撐，而這種敘事過程就頗為讓人玩味！
而更狠的是，《嘆息橋》不斷在用插敘和倒敘在擾亂觀眾的視線。六個人的情感相互交織，時而穿插之前的種種恩怨和前情後事，會形成一種弄得人暈頭轉向的觀感。在某種程度上，對一些追求視覺刺激和狗血俗套的觀眾形成生理勸退。
畢竟作為拿著全劇完整劇本的林保怡自己都說：「一遍通讀劇本，為自己都理不清裡面的人物情感線索。必須二遍才算掌握了大體脈絡！「
而《嘆息橋》的求全之策是它一次性放出全部劇情，其實是在降低通關難度，讓觀眾可以一氣呵成的把裡面那些支線和暗線看完，免得像周播或者其他播放方式一樣，弄得觀眾看不懂而先期棄劇！
既有偏文藝的範兒、又關注的是普通人生活中的愛情日常，而且，沒有傳統TVB那種為了強調戲劇衝突而俗套化情節的套路。
誠如林保怡自己談及創作歷程所言的：「我們創作《嘆息橋》劇本時就已經知道不像其他的電視劇，（它）沒有開槍，沒有警察查案，沒有飛車。我們重點考慮的是展現人性。」
它所有那些散漫與看似不經心，都是為了讓觀眾自己去發掘，劇情裡那些人性是如何促使這些感情在一點點的改變方向的！
03炫技成分多，鏡頭語言大於劇情敘事！
為突出與TVB那種家庭倫理下飯劇的區別，《嘆息橋》將視覺化的重心集中在精緻講究的構圖、刁鑽的拍攝角度上，只為了讓該劇渲染出十足的高級質感。
在敘事過程裡，鏡頭就參與了其中的敘述，不僅僅是忠實記錄了角色那一刻的外在神態和內心感受，甚至於會打破「第四面牆」，讓角色和觀眾直接互動。
而同時，《嘆息橋》還在和觀眾玩兒解構——敘事裡，鏡頭裡會分割成不同的時空，看似處於同一個畫面裡的兩個人，其實可能處在不同的時空，為一些性質相近或者截然不同的事情，進行兩個時空間的聯繫與對比。
而平時那些看似雞毛蒜皮的生活瑣事的交代裡，為了進一步突顯劇中錯綜複雜的人物關係，他們之間那些暗潮洶湧的內心矛盾掙扎，兩位導演在劇中運用了大量電影鏡頭語言，用鏡頭感來凸顯自己與那些平鋪直敘展開劇情的電視劇的不同！
如開篇集中於影子搖曳的鏡頭來營造焦躁不安的情緒，突然放低到伏地視點的鏡頭角度，來傳遞情節裡的危險信號；或者用俯拍全景的上帝視角來窺探，不動聲色的展現和刻畫人性陰暗面；有時候更乾脆的用空鏡，不把角色人物留在鏡頭裡，未見其人只聞其聲的留白處理等電影手法，重新定義了"新港劇"的鏡頭質感！
在懂行的觀眾眼裡，看見這樣考究的鏡頭語言，已經值回票價了！
何況，《嘆息橋》是需要靜下心慢慢體會的那種私人劇。他所敘述的那些看似波瀾不驚的散漫情節，會在後來的事態裡，匯聚成一種前所未有的情感衝擊力。宛如軟刀子割肉那種突然的疼痛！
6個人，其實在事態裡分分合合，跨越了時空和地域，結合起來又是一種宿命一般不可避免的悲劇結局。他們個性之中的缺憾，會讓此時的蜜糖變作彼時的砒霜。而這種轉折，就是觀眾在日常生活裡必須規避和著手解決的生活問題。
不僅僅是原生家庭的差異（它暗戳戳的還是在強調門當戶對的處世哲學），還有每個人潛藏性格的對比（所謂的為愛犧牲，其實是對雙方性格和以後漫長婚姻生活的不負責任），兩者間相處模式的區分，以及面對世事變遷的那種持久力。
骨子裡對於世界的態度，一個平和消極的靈魂就別指望一個熱情激進的靈魂可以促使你為人生巔峰而奮鬥了，多半還是會因為一方疲於奔命一方嫌棄不夠努力而最終分道揚鑣！
原來，愛情確實是一門玄學，總是需要時間地點人物全部齊備才能完成最後的執子之手，白首偕老。