不久前，《紐約》（New York）雜誌上刊登的一篇文章探討了#MeToo時代下純藝術領域裡的男性視角，其中包括了對很多藝術家的採訪。28歲的畫家Tschabalala Self談及了巴爾蒂斯（Balthus）頗具爭議性的畫作《做夢的特瑞莎》（Thérèse Dreaming）——在這幅畫中，他描繪了一名擺出撩人姿勢的少女。Tschabalala Self說道，「這幅作品體現的是男性體驗世界的真正方式，而非畫中女孩的性徵。」
攝影藝術家Ina Jang的系列新作也狡黠地體現了這一點。該系列正在Foley畫廊的「烏託邦」（Utopia.）展上展出，其內容是一組電子拼貼照片，素材則來自Ina Jang在類似《花花公子》的日韓軟色情雜誌上找到的女性圖片。Ina Jang在去年接受《英國攝影期刊》（British Journal of Photography）採訪時稱，她發現這些雜誌裡的模特們擺的都是最常見的「標誌性」姿勢，她們往往被描繪得「順從而無助」。這種性誘惑體現的是脆弱性——不僅在這些雜誌上如此，在其他很多情況下也是如此。
Ina Jang出生在韓國，但現在主要活躍在紐約。她最知名的作品是拼貼畫——其作品往往會幽默地扭曲時尚攝影的風格，並遮住圖片中女性的面龐。在「烏託邦」展上展出的作品中，她刻畫的人物們完全沒有任何身體特徵。她剪下了軟色情雜誌模特的照片並只拍攝了其外輪廓，這成為了她創作的基礎。作品中剪影輪廓的內部空空如也，只有均勻的淺桃色、淺黃色與淺粉色填充，其背後則是蠟筆色或霓虹燈般漸變色的背景。作品中保留了原圖質感的只有那一綹綹光亮的秀髮，這讓人聯想到那些線條裁剪得十分圓潤的換衣紙娃娃。這些作品中沒有女性出現，有的只是女人體態的空白剪影。在脫去了模特們具體形象的空間中，她們的身體姿勢、手勢以及那暗示著性愛的構圖與剪影身後的黑色陰影一樣扎眼。
Tangerine，2017 圖片來源：Ina Jang那些剪影有的朝前傾斜，有的向後舒展，有的則把頭歪向一邊，讓人立刻意識到這是在調情。有的圖像則顯然另有深意，比如「泡泡糖」（Bubblegum）一圖中張開的雙腿；其他圖片的表達方式則更巧妙，比如「蕾絲」（Lace）一圖中故意擺出的矜持姿態——圖中女子扭著軀幹跪向觀者，那構圖仿佛在暗示：是觀者在房間一角意外地發現了她。對美國人而言，這種場景一定會讓他們聯想到多佛·查尼（Dov Charney，快時尚品牌American Apparel創始人。在他領導American Apparel期間，公司的營銷活動常因大膽挑釁的性暗示內容為人詬病）和特裡·理察森（Terry Richardson，美國著名攝影師，常拍攝充斥性暗示的照片）的那種色情美學。
Lemonade，2016 圖片來源：Ina JangFushsia，2016 圖片來源：Ina Jang在我第一次看到「烏託邦」展上的那些作品時，我立刻想到了紡織品藝術家Erin M. Riley。他的一些作品與Ina Jang的作品一樣，描繪了裸體且隱去了面部的女性。類似地，其素材取自色情影片。4月底，Erin M. Riley在Instagram上分享了他的一個新項目：一部名叫「聲音」（The Voices）的作品。這部作品中的女性雖被隱去了面龐，但能讓人一眼認出是奧運體操運動員亞歷山德拉·拉絲曼（Aly Raisman）——去年下半年到今年年初，隊醫拉裡·納薩爾（Larry Nassar）因利用職務之便猥褻包括她在內的女性運動員而被定罪，而這幅作品中出現的正是她在拉裡·納薩爾被判決時公開作證的圖像。作品中的人物穿著亞歷山德拉·拉絲曼在庭審上穿著的同款外套，但讓人一眼識別出其身份的是她的前臉：一束頭髮高高紮起，垂下的發尾分落兩側。整個畫面是一聲有力的「不」，作品中亞歷山德拉·拉絲曼的面容被完全隱去，使得她不必受那種侵犯性目光的注視。同時，這幅作品也是在向亞歷山德拉·拉絲曼那堅定的力量致敬。
「烏託邦」展的邀請函採用了糖果色的設計，它和展覽上Ina Jang的作品一道表達著抗議。Ina Jang處理圖片的手法十分高明：圖中的真人女子被隱去，那些沒有了面部女性輪廓不是通往靈魂的窗戶，而是一面雙面鏡。一方面，Ina Jang含蓄地暗示著作品真正的主人公其實正是觀者——我們成了內在空空如也的玩物。另一方面，我們能感受到，那種不懷好意的目光一直蠢蠢欲動。
Bonbon，2017 圖片來源：Ina JangPeach，2016 圖片來源：Ina JangMisty，2016 圖片來源：Ina JangStrawberry，2017 圖片來源：Ina JangLace，2017 圖片來源：Ina JangWatermelon，2016 圖片來源：Ina Jang翻譯：王寧遠