無論是花朵還是美人，都不再是一個刻板、固定的符號。花朵的美麗與芬芳，不由他人眼光決定。「孤芳何須他人顧」，美人亦是如此。
從何時開始，花朵與女性有了密不可分的關係？從最古老的年代起，花朵與女性之間的聯繫便已被世界各地的人們所熟知：3000年前的中國，花朵往往和女性結伴出現，「山有扶蘇，隰有荷華」；古埃及人將「尼羅河上的新娘」睡蓮，送給妻子作為最珍貴的禮物；在古希臘，神話中的花之女神Flora，被賦予了美貌、智慧和理性等諸多美好品質，將妻子扮作花神的模樣，是當時最為流行的習俗之一。
這一次，我們邀請了四位攝影師，重新演繹「花與女性」這一主題。這些作品或現代或復古，或奔放或柔美，風格和內蘊各有不同，每一幅作品的背後，也都有著各自的故事——
張家誠
花，一直都是90後攝影師張家誠所偏愛的創作主題。無論是創作還是生活，張家誠都保持著一種復古的格調，仿佛想要靠一己之力，將時空鎖定在他熟悉而情有獨鐘的1990『s。獨愛東方審美的張家誠，這一次選擇以東方特有的角度演繹花與女性之美。
出生於1992年的張家誠，始終對復古充滿熱情，而與現實保持一定的距離。年紀輕輕，卻遵循著老派的生活方式。平時常年居住在南京，他把房屋的牆面刷上綠色，再加上帶著舊日氣息的器具，上世紀90年代的氣息撲面而來。平日裡，他散步、遛狗、聽彈唱，還喜歡養花。對他而言，這就是生活原本的樣貌，不急切，不慌張，安穩平和。他始終懷念自己出生的那個年代，也沉醉於屬於國王時代的已逝審美，並試圖用手中的相機，讓它在當下重生。
在張家誠的攝影作品中，很少看到激烈的，衝擊力十足的元素，一切都顯得冷靜、克制，在復古的色調下有著飽滿的質感。各種道具在他的手中都能信手拈來，一盆假山，一條柳枝，幾個水果，看似漫不經心卻別具味道。花也是他最常用、最偏愛的道具。在他的攝影中，花朵並不算很顯眼，看起來似乎不過點綴，但細看下去，精心挑選的花朵與模特自身的氣質融合無間，頗有畫龍點睛之感。平淡從容卻不失力量，正式張家誠最拿手的好戲。
作為自然造物的花有其固定的形態，卻因觀者的視角而展現出不同的美感。在西方的語境中，花該是濃烈的、絢爛的、鮮活的，如天真爛漫、熱情洋溢的女性，而內斂的東方人則喜歡賦予花更加幽深的意境：奼紫嫣紅之美固然令人目眩神迷，注視久了卻總不免讓人疲勞；於寧靜肅穆中透出一點生氣，恰如嫻靜溫柔的少女偶爾的一點點俏皮和性情，更加打動人心。
張家誠始終相信，沉靜從容卻蘊含著十足的力量，是東方文化獨一無二的魅力所在，這一次的作品也同樣在呈現著這樣的魅力。「在我的心目中，花是自然的縮影，也是浪漫的縮影，作為意象的花本身就是包羅萬象的，而與女性元素結合，可以碰撞出很多意想不到的火花。」他這樣描述自己心中花朵所寓意的內涵。借著張家誠的鏡頭，我們一同感受東方視角下女性與花展現的美感和韻味。
冀小同
生活在景德鎮的自由攝影師冀小同，進入攝影更似機緣巧合。大學的專業是工業設計，在深圳做過商業攝影的美術指導，還想在景德鎮做雕塑，最後在相機這入了迷。有人描述在她的作品裡，有獨特的女性視角，而這次的作品中，冀小同試圖用女性軀體、水與鏡子，共同組成了當代女性力量的標識。
在冀小同的作品裡。你能感覺到微妙的情感，好像你和這些作品有股天然的親近感。這也許也是她獨特的女性視角的外顯方式。聊起常被人說起的作品中的「女性視角，她這樣描述：「我相信這種女性視角更多是來自於無意識的表達，這一點在所有女性從業者所做的事情中都有有體現，它並非刻意而為，而是身為女性所擁有的天賦。我很開心看到有更多人關注到這一點，並且終於意識到女性的美，女性的力量在整個社會裡起到怎樣的作用，這種量仿佛像水一樣，涓涓不息，滲透到萬物中。」
因為非專業出身，冀小同描述自己時常有邊緣感。在一次採訪中，她曾這樣描述這種獨特的感覺：「或許處在邊緣，是一種很好的狀態，如果天天接觸攝影也許早就厭倦了。周圍的朋友做的都是不一樣的，覺得還挺有意思的。我覺得熱情比專業還要重要，熱情與敏感是作品的靈魂。」與其說為觀眾創作，她更傾向於自己才是那個獨一無二的觀眾。她的作品並非記錄性，創作過程更像繪畫，照片更像促成合作的素材，重要的是表達自己的情感和態度。
這一次，她將鏡子作為女性對自己性別身份的一種關照，從而意識到自己有這樣一種力量，是一種內觀和自省。「我希望用能代表女性特質的東西來表現女性的陰柔之美。」冀小同相信，女性有著異於男性的力量，不激烈、不兇猛，難以捕捉而無處不在。在這組作品中，她將其比作涓涓不息、滋潤萬物的水：善利萬物而不爭，卻蘊藏著改變一切的潛能。過去，或許連女性自己都並未意識到它的存在，但如今，女性意識的不斷覺醒正在讓情況發生改變。冀小同使用了隱喻內觀和自省的鏡子來呈現這一現狀：通過不斷地觀照自身，這種力量正被女性不斷認識和發掘。如我們所看到的那樣，如今，由女性的力量澆灌出的花朵，正熱烈地綻放。
杜揚
畢業於北京電影學院文學系的杜揚，是一名自由攝影師。作品曾多次展出於國內外攝影節及藝術書展。在她眼裡人像攝影可能是所有攝影門類中最為微妙的一種。從十年前開始，她嘗試用膠片記錄身邊的人與日常，而「女性」往往成為重要的拍攝對象。
「人物攝影更美，但也更難。」杜揚從十年前開始用膠片記錄身邊的人與日常，並在持續的創作中，慢慢構建自己的世界觀。在她看來，人像攝影不僅需要一些技術上的實力，更要求攝影師與被攝者的溝通能力。作為一個非科班出身的攝影師，從事攝影這十年間，她經歷過初涉攝影時的盲目模仿，再到接拍商業廣告和參加藝術展覽，現在的她漸漸找到自己的風格。
聊起選擇將鏡頭對準女性的原因，她表示拍攝女人更像一種自我的內心投射——在身為女性的設定中，不厭其煩地自我挖掘和分析，反覆提出問題，並試圖給出答案。這一次以花為媒，杜揚拍攝了不同年齡段的女性，以及她們與喜歡的花朵在一起的樣子。
鏡頭下的她們，所展現的心境與氣質各異，正如花朵之美絕不會千篇一律。如果說她們之間存在某個共同點的話，那就是如生長於原野的花朵一般，不經雕琢、無序、錯落，卻有著蓬勃堅韌的生命力，毫不掩飾自己生長的欲望，哪怕身處荒蕪，也要開到漫山遍野。
女性與花朵有著太多的相似之處：精巧、優美、矛盾、脆弱，危險、難以定義，而杜揚所做的，便是記錄下她們稍縱即逝的某個側影，或單純、或優雅、或靈動、或生氣蓬勃，它們組合在一起，便是一片繽紛的花海。「無論是花朵，抑或女性，恆常的共同點便是它們始終變動不居。當它們被攝影定格，作為形象便是永恆的，而作為個體，被拍下這一秒和下一秒的形象，已經全然不同了。」
戴顯婧
2020年，疫情之下，個體被睏倦於家——這個親密關系所棲息所依賴的私人場所，《她在家|Women at home》是我創作的長期女性影像文本計劃，於2016年開始。戴顯婧走進不同女性的家，通過面對面交流及攝影創作，展現她們的生活狀態和所思所想，以肖像環境攝影結合文本的方式呈現，探索親密關係之於女性成長與獨立的影響，尋找彼此之於時代的情感共鳴，見證當下女性的力量。
針對這次與《周末畫報》的主題合作，戴顯婧挑選並邀約了兩名拍攝對象。她們都是表演專業畢業，而今都還在從事表演行業的工作。一位是表演專業的大學教師，也自己演戲；一位除了表演之外逐步參與影視製作的幕後，喜歡書法、茶道和酒。前者已經步入婚姻並有了孩子，卻並未與丈夫朝夕相處生活；後者保持單身獨居的狀態，渴望愛卻不將就。在日常生活中，她們都喜歡定期買花，裝點家中，對於不同的花的選擇，一如自我在當下的表達，以花傳情，以花愉悅。不論是怎樣的身份和生活狀態，花成為了一種自我傾訴和見證當下的時間之物，花開花落之間，便是她們生活的尋常以及自我觀照的陪伴者。
第一位陳元元生活在南京，是表演專業的老師，一頭短髮，乾脆利落。她的家在南方城市中有著得天獨厚的光照條件，每個房間都朝南。這個她生活了10多年的地方很溫馨，進門聞到的是廚房裡食物的香味。她蹲在地上，正將從花市買來的「藍花野茼蒿」精修細剪，插進花瓶中。紫色在那天的光下顯得嬌豔而神秘，她說，「紫色象徵狂熱的追求。」
她的家裡書架上立著很多文學、表演、電影相關的書；餐桌上堆著孩子的餐具與水壺；大門背面貼滿了卡通貼紙和旅遊的票根；臥室不大，一張貼著窗戶的床，彩色印花的被子鋪平，裡側是孩子的條紋被褥，小小一塊區域。可以想像她帶著孩子睡在上面的樣子，緊密而溫暖。床尾落了好幾床被褥，用來「打地鋪」：她的母親偶爾會幫她照料孩子和家。可是，丈夫的生活痕跡少得可憐，衛生間裡甚至看不到一把男士牙刷，「能夠領證是因為我們都認為彼此是能讓對方獲得真正自由的人，這不是一個常規的婚姻或者夫妻關係，領證並不意味著我們就不享受自由的權利了。」——大家經常泰然自若說的「開放式婚姻關係」，她在真正地實踐，這很酷。
編輯—xx
撰文—藍祭祀、夏妍、xx
圖片—來自攝影師
原標題：《不為固定符號所限，花與女人的永恆故事》
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