今年春天，從2019版《倚天屠龍記》到2019版《新白娘子傳奇》，幾部經典翻拍劇先後上映。
曾經對這些電視劇抱有期待的觀眾發現，在開播之後，這兩部劇口碑迅速崩塌，惡評如潮。
慢動作加持的《倚天屠龍記》，迷戀濾鏡的《新白娘子傳奇》，以及兩部電視劇演員尷尬滿滿的演技和對劇集的改動等等都成為大家吐槽的槽點。
加上前兩年開播的《笑傲江湖》、《射鵰英雄傳》等，這些翻拍電視劇無一例外都是是差評。
除此之外，還有一大波翻拍劇在準備上映的路上，《神鵰俠侶》預計在暑期開播，《絕代雙驕》《鹿鼎記》正在製作中，預計2020年上映。
讓人感到不解的是，雖然翻拍劇幾乎部部撲街，但是製片方卻對經典改編有迷之執念，仍然前僕後繼地投入到這個「坑」。
如今電視劇市場已經呈現出優質劇集與低質劇集二元對立的狀態。
優質電視劇的稀缺與粗製濫造劇集的泛濫相對立，高期待與低現實的對立等，優質創作者的稀缺與低質創作者的泛濫相對等都是「優劇與低劇」二元對立的表現。
以前一段時間熱播的《都挺好》為例，這部今年開播的最熱的電視劇，其劇作的高質以及口碑的延宕效應在觀眾反響熱烈，電視劇中所反映的「原生家庭之罪」、「巨嬰男」等社會學意義上的討論也相當具有現實意義，可見，一部經典的電視劇其本身的意義不僅僅局限於淺層次的娛樂消遣。
經典作品之所以成為經典，作品本身的魅力是吸引大家的主要原因，這也是許多製作方喜歡翻拍的迷思之一。
經典作品有其原先固有的受眾，翻拍的話天然具有話題度。另外，在追求流量為王之初，一些翻拍劇雖然飽受質疑，但仍然取得了不錯的收視率。
如果將看作一門生意的話，這種「黑紅」的方式也不失為一種有效的方式。因此，翻拍作為一種離成功最近的途徑，在速食消費盛行的當下，成為一種不錯的選擇。
經典改編作為一種創作方式，其本身沒有問題，問題是我們怎樣改編，經典改編也需要原創力。但我們的翻拍卻天然帶有下幾方面的問題：
一、是年輕化還是偶像化
翻拍劇主演大都起用年輕演員，從年齡結構看，年輕化是這些電視劇的特點之一。但是，這些年輕演員大都是受年輕觀眾喜歡偶像，偶像化也是翻拍劇的特點之一。
可能我們覺得，年輕化與偶像化是一回事兒，其實兩者具有根源性的區別。年輕化意味著演員年齡結構的年輕化，但表演要求和標準並不低，仍是以創作為導向。
偶像化則是以偶像為中心，主要依靠偶像自身帶有的流量來帶動收視率，電視劇以偶像為中心進行創作，劇作的質量則成為次之考慮的因素。
二、是異質化還是同一化
對於翻拍劇，最受大家詬病的可能就是對於不同類型的故事最終粗暴的改編為同一類型的作品。
無論是2019版的《倚天屠龍記》還是2019版《新白娘子傳奇》以及早前翻拍的經典作品，高度統一的青春偶像化的故事演繹成為這些作品的內核。
這種消滅異質，高度同一的創作無疑是創作力匱乏和思想懶惰的表現，這帶來的直接後果便是審美力的匱乏。表現在電視劇中，便是「網紅臉」、「大平眉」、「面癱」式或者「驚懼」式表演等等。
三、是「體」與「用」的關係，或者說「道」與「術」的關係
有什麼樣的創作指導思想便會有什麼樣的作品，在電視劇中這個指導思想就是「道」，創作方法和製作方法便是「術」。
電視劇中泛濫的特效已經嚴重的影響了電視劇的故事本身。在2019版《新白娘子傳奇》中大量的美顏磨皮濾鏡使用，看上去白素貞的皮膚白淨無瑕、吹彈可破，許仙的衣袂飄飄若仙，就連老和尚的一臉褶子都給熨平，一如既往的滿滿地網遊感，讓人不能不審美疲勞。
當下，迷戀甚至迷信經典改編，本質上是創作思想懶惰和創作力匱乏的表現。所謂以致敬經典之名來改編，不過是敷衍別人和自己的藉口罷了。文/姜爾