藝術家陳天灼曾用三個詞形容自己的創作：瘋癲、狂熱、荒誕。看過他作品的人應該不會有什麼異議。他不同的藝術形式融合了青年亞文化，試圖用藝術構建宗教。最近一段時間，他偏愛表演的形式。
展覽「陳天灼」五月下旬開幕那天晚上，身材消瘦的陳天灼穿著一條紅色毛絨褲子出現在上海K11藝術空間。「我不會上臺表演，只是創作。」看到他的誇張服飾，記者忍不住探過頭去提問，得到他很是一本正經的回答。陳天灼要寫劇本、編曲、填歌詞，還負責所有角色誇張、怪異的服裝和造型，但他不會像行為藝術家那樣展示和使用自己的身體。他曾經告訴媒體，自己非常不適合上舞臺，因為「受不了這種尷尬」。
「陳天灼」是K11藝術基金會與巴黎東京宮三年合作計劃的一部分。此次上海展覽開幕日呈現的《叄十叄天》，結合了雕塑、錄像和舞臺表演元素，也匯聚了陳天灼作品中常見的詭異怪誕角色：像動物又奇形怪相的空中飛人、多變的雌雄同體角色、五眼金髮女郎、流氓說唱歌手等。
《叄十叄天》表演現場
《叄十叄天》這個名字來自佛教和印度教中33位天神天宮寓所，33又是人體的脊柱椎骨數量。它與《ADAHA II》一脈相承，後者是在巴黎東京宮上演的一場歌舞表演，匯聚了時尚舞者團體、柔術表演者及舞踏舞者。《叄十叄天》用表演詮釋了浪蕩、媚俗與浮華，雖然此前觀看了這一系列的相關影像，但在K11的表演現場，仍然覺得相當震撼。創作靈感源自西藏傳統的唐卡藝術及其圖騰。在傳統宗教與藝術的概念之下，藝術家展示了當下社會對名人軼事、媒體報導和各類社會問題的迷戀。
陳天灼對縱情聲色、頹廢、粗鄙等世相的呈現，與某些宗教壁畫、雕塑作品有相似之處。對於作品「出格」的評論。他的回應是，「作品再出格，能比現實生活還出格?」現實中形形色色的事情都在發生，陳天灼覺得很多事都很cult，他只不過從中採擷了若干，將其與宗教的思考連接起來。相對於行為藝術的以我為主很少考慮觀眾的反應，陳天灼做表演的方式更接近於劇場，「很大的程度上我在挑逗觀眾的情緒。」顯然，在K11的現場，效果很不錯。
怪異的形象和華麗的現場，與主題的嚴肅形成強大張力
作品中的宗教主題明確，陳天灼對生死、輪迴、靈魂的實體等問題感興趣，而對於當代藝術關於藝術的哲學或者是美學那種層面的討論話題，他不太有興趣。「宗教這種問題永遠都有開放性的答案，你對生和死的問題沒有解，對於輪迴這個問題沒有解，所以這個問題你可以一直想下去。」
陳天灼在K11的歌舞演出，與在宗教場所進行的文藝活動似乎差別極大，但如果二者都在嚴肅的思考指引下進行，不同的應該只是外在了。用消費時代的元素思考和表達人類永恆的困惑，是否可以視為參透了浮華?
「藝術家張鼎的「龍爭虎鬥II」、由英國藝術家艾薩克·朱利安的《萬重浪》和法國藝術家麗麗·雷諾-杜瓦的《我的傳染病》構成的的「不可逆的上演」，以及宋冬作品《坐井觀天》等三個展覽與「陳天灼」同日開幕。K11藝術空間的熱鬧景象，與藝術展形成多重應和，不同人群各取所需，構成了典型的當代藝術場域。