人們喜愛電影，是因為藉助它可以體驗夢想。為了迎合市場需要，當前電影世界充斥著造夢的好萊塢式的大片，以至於世人們也似乎都沉浸在夢想中，忘記了生命的真實與艱辛，忘記了愛與永恆。而雅克呂克《帝企鵝日記》給人耳目一新的感覺，向人們詮釋了愛的真諦，向人們展示了生命的偉大和艱辛，把人們帶到了南極去了解真實的帝企鵝生活，也讓人們懂得了什麼是永恆。 影片伊始，當白茫茫的南極冰川映入我們眼帘時，自然世界天斧神工的美麗讓我驚嘆，這就是帝企鵝們生活的世界，昭示了南極洲這個大陸的永恆與神奇。漸漸地，一群黑白相間的動物出現在了畫面中。然而，就是它們，在這片黑暗的、寒冷的、乾燥的地方，獨自完成了許多可歌可泣的故事。 影片的故事從帝企鵝從溫暖的北方海洋出發開始，每到繁殖季節，皇帝企鵝們好像由身體裡某一個信號指引著，集合，然後成群結隊，晃晃悠悠行走一個月，來到了他們出生的地方----南極大陸中心。然後尋找自己一生的伴侶，進行交配。雌企鵝產卵之後，小心翼翼將孵蛋交給雄企鵝，自己到海洋覓食。三個月，最黑暗最寒冷的三個月，雄企鵝留守原地孵蛋，它們把蛋放在爪背上面，用肚皮溫柔的蓋著，走路都是抬著腳尖的。而雌企鵝在海裡覓食也不是一帆風順的，它們不時遭遇自己的天敵海豹，一旦被捉住，便再也不能回來哺育她的孩子了。快到3個月的時候，有的小企鵝已經破殼而出了。灰色的絨毛極其可愛，但是他們還不能離開爸爸。如果媽媽不及時趕到，爸爸很有可能丟下小企鵝，但是更多的爸爸會輕輕的張開嘴，裡面有一丁點的食物，可這已經夠小企鵝的了。媽媽冒著生命危險趕回來了，它們通過叫聲在成千上萬隻企鵝中找到自己的丈夫和孩子。爸爸戀戀不捨地將孩子交給媽媽，短暫的團聚後，爸爸不得不踏上艱辛的徵途。每一次旅途都是遙遠漫長的，那是從南極大陸走到南極邊緣呀。這些企鵝們，一步一步挪著，笨重的身體，幫不上忙的雙翅，為了繁衍後代，他們如此辛勞，如此艱苦。小企鵝的成長也不時一番風順，尤其是那些失去父母的小企鵝，它們遭受著各種威脅。當冬天過去，小企鵝已經可以自己遊泳了，媽媽帶著新生兒們回歸溫暖的南方。這或許就是一個輪迴，一個生命的輪迴。 此片我認為最大的敗筆就是配音，為什麼要加上人聲呢？人聲的使用使整部電影的藝術性大打折扣，也使觀眾產生厭倦感。試想一下，整部電影沒有人聲，只有背景音樂、畫面和聲音，整部電影會更具吸引力的，觀眾也更能認真看下去。更可笑的是，企鵝心理怎麼想的我們人類知道嗎？人聲的運用也限制了觀眾的想像力，讓本該更具想像空間的故事定格化。但是，排除可能的人聲幹擾，《帝企鵝日記》的其他方面是值得可圈可點的。 《帝企鵝日記》是導演呂克雅克繼《遷徙的鳥》之後，再次用鏡頭記錄動物世界的生活狀態。全片拍攝耗時13個月，從120小時底片中精選出的85分鐘。畫面非常漂亮，每一個鏡頭都很追求視覺之美。我們可以想像得到這每組鏡頭後所花費的時間、精力，沒有反覆的重拍，沒有聽話的演員，每一個成功的鏡頭之後是無數被擯棄的膠片。正由於攝製組的長期觀測和堅持，很多珍貴鏡頭和極地奇遇才得以展現在世人面前，剪輯成這樣一個動人的故事，造就了這部絕世佳作，這也正是其亮點。第一、唯美的畫面 影片整體上具有一種清新、明麗的色調。藍色的大海、純白色的冰山、融化的冰柱，十分純淨，讓我們領略到自然風光的美麗。尤其是開頭那一段南極大陸的拍攝，給人一種美的視覺享受，讓人似乎感受到了南極大陸的魅力。帝企鵝雪白色的腹部、長著濃密細小羽毛的背部以及頸上鮮豔的黃色，都被清晰地呈現出來，不僅真實，而且更具有美感。影片中求偶的那一段拍攝，把企鵝拍攝得惟肖惟妙，整個畫面乾淨、唯美，更體現出企鵝求偶期間的溫馨之情，讓觀眾感到非常愉悅。從畫面中可以看到，攝影機鏡頭在南極陸地、冰層、海洋、天空之間來回穿越表現，在穿越中利用攝影機鏡頭和景別的變化來呈現畫面的多變。既有整個帝企鵝家族列隊前行的遠景，也有小部分企鵝蹣跚的中近景，還有某一隻帝企鵝的近景或者特寫；既有單鏡頭表現一隻企鵝笨重的步履，也有連續鏡頭展現帝企鵝滑行和行走的不同的前行方式；既有長鏡頭對企鵝的某一時刻的活動作連續記錄，也有片段鏡頭對某個滑稽動作的紀錄。正是這些精心的拍攝，才營造出了畫面的美感與動態。如影片開頭，攝影機使用了慢鏡頭表現了一隻躍出冰面的帝企鵝，讓我們看到了它優美的姿勢。第二、敘事性的音樂 紀錄片一般真實再現場景中的人物音響和環境音響，以表現影片的真實可信。《帝企鵝日記》中，企鵝們的叫聲、行走在冰雪上的腳步聲以及寒風呼嘯的聲音都得以真實地呈現，該影片主題音樂、插曲和背景音樂的巧妙使用，為影片營造出極好的「故事氛圍」。在求偶季節，企鵝們相互挑選，背景音樂使用了八音盒表達出一種柔和溫情之感，表現了愛情的美好；在雌企鵝遊到海裡覓食時，插曲《海洋之歌》是一首歡快的音樂，表現了飢餓的企鵝終於可以找到食物的迫切心情，然而緊接著一陣急促的、令人緊張的音樂預示著危險的到來，畫面隨即出現了一隻兇猛的「企鵝殺手」——海豹；小企鵝在出生後第一次與暴風雪抗擊時，出現了用架子鼓伴奏的背景音樂，節奏和力度很強，表現出一種不屈、頑強的精神，讓觀眾對小企鵝的精神產生了敬仰。《帝企鵝日記》中的背景音樂的使用能夠起到表現主題、營造氛圍、推動情節發展等作用。第三 經典的剪輯手法 影片畫面中使用了一些故事片的剪輯手法，這使影片更具敘事性，也更具表現力。其一，蒙太奇的表現手法。例如，在企鵝父親孵化小企鵝時呈現了一段暴風雪來臨時的情景，這只是一個在孵化的過程中非常有代表性的片段。在企鵝父親和企鵝母親進行不同分工時，採用了平行蒙太奇的方法，一方面展現雌企鵝到海裡找食物的情形，另一方面又表現了雄企鵝在暴風雪中孵化小企鵝的情景，讓觀眾了解同時發生在兩地的故事。其二，運用了閃回鏡頭。在雌企鵝們滿載食物返回時，面對開裂的冰縫和水下的聲音，畫面再次出現了那隻海豹的血盆大口，是雌企鵝對之前遇險的一次驚心回憶。第四、真實的主題 在創作者眼裡，企鵝的生活不單純是一種動物為了生存而做出的本能的行動，發生在帝企鵝身上的種種其實就是人類生活的縮影。發生在人類身上的愛情的甜蜜、離別的期待、歸來的喜悅和對後代的精心呵護，帝企鵝的日記完全是以另外一種形式對人類的這些的展示。這種人類與動物共同的情感，讓觀眾自然而然地將影片表達的主題延伸到自身的情境中。 《帝企鵝日記》的主題涉及愛、生命、真實和永恆，而在這些主題中無疑最突出的是愛，是企鵝爸爸和企鵝媽媽對小企鵝的愛，也是人類社會中父母對子女的愛。這種愛無私無畏，為了自己的子女，父母可以付出一切，甚至生命。如，雄企鵝在風雨中擁成一團用自己厚實的背朝向風雪，將肚皮緊緊貼在別人的背部，為的只是迎接孩子的出生，這是一種何其偉大的父愛啊。再如，一隻幼年企鵝被凍死，她的媽媽不斷哀鳴，用自己的噱拍打在死去的孩子的身上，在事實無法挽回的一剎那，她瘋狂了，卯足了勁去掠奪其它母親的孩子，經過一陣廝打和尖叫後，終於平靜下來了，喪子之痛已經讓她失去了理智。 因為對孩子的愛，母親變得瘋狂。第五、感人鏡頭和感人片段 感人鏡頭：企鵝爸爸懷抱著蛋奔蹉的行走，這是何等的艱辛啊，這又是何等的偉大啊。 感人片段：孩子一天天長大，儘管在成長的過程中不斷跌倒爬起，但比起生命開始時的脆弱，此時孩子即將長大，但有時仍然被海鷗將一些跑得慢的小企鵝掠去，看來生命的成長是多麼的不易呀，我們的人類養兒育女又何嘗不是這樣的艱辛呢？而我們又是否能夠理解和懂得我們父母的艱辛和愛呢？