日本動畫到底是「用愛發電」，還是靠「經費」來支撐起漂亮的畫面？包括我自己在內，一些動畫自媒體給出了諸多科普，說日本動畫創作者底層畫師，又沒錢，工作量又巨大，幾乎就是「靠愛發電」的，像是有名的「Anitama」也好，「睡覺人」這樣的動畫UP主都宣傳過，底層畫師多麼多麼慘，動畫行業多麼多麼勸退，動畫人多麼多麼辛勞甚至過勞死依然沒有改變行業情況等等云云。
又舉過例子《一拳超人》第一季動畫，預算本身並不算充裕，而是靠著大佬們「發電」，才製作出了令人驚嘆的畫面。
沒錯，這都是事實，但看問題應該看得更加全面，而不是一個從結果去倒推一個錯誤的結論。
這方面的科普，是為了讓看動畫的，對動畫有興趣，但又不這麼清楚動畫行業的艱辛的朋友能夠「同情」和「珍惜」自己喜歡的作品，才往這個方向煽情的。而且事實上很多不清楚行業情況的人，都覺得有錢就能解決一切。
但最近在評論裡，看到了一些本末倒置的評價，說，「動畫都是靠的用愛發電，哪來的什麼經費爆棚」，我覺得這已經誤會了日本動畫本身的運作模式了。
賺錢是動畫的製作的最大目的
我們看的這些個新番、劇場版、動畫電影，他們都屬於商業動畫。商業動畫的第一目的，就是賺錢。至於它是通過宣傳原作，達到原作銷量增加的目的來賺錢，還是通過動畫來賣周邊商品來賺錢，還是單獨的靠賣光碟，或者賣播放權來賺錢，結果都是一樣，不賺錢的動畫，投資者是不會看中的，一旦在「賺錢」這個層面失敗了，就很難有續作，所以，商業動畫的最大目的，不是娛樂大眾，而是賺錢，這是很現實的事情。所以我覺得「用愛發電」，都是之後的事情，應該搞清楚做動畫的目的，而不是去看畫師到底是不是用愛發電。
動畫人也是產業的一環
我們之前也科普過，動畫做得再好，動畫公司是不能直接撈到財富的，而只能獲得一比製作費。到頭來，一部動畫做得再好，再出名，能分到每個動畫師頭上的錢，在如今，可能顯得少之又少，這才是很多人覺得動畫師都是靠「用愛發電」的形式努力畫畫，才有了我們看到的
乍一看，好像動畫公司虧爆了，動畫人也賺不到什麼油水，動畫人似乎真的在用愛發電。其實這個根據從基本上來說就錯了。畫出漂亮絢麗的畫面，的確要感謝每一位努力的動畫人，但不要忘記，支撐這個產業的，是資本，而不是動畫人。
沒有索尼、萬代等這些個大財團，誰來把出版社的漫畫、小說改變成動畫做？沒有財團出錢做這麼多動畫片，哪來日本動畫行業的興盛？沒有動畫行業的興盛，為什麼這麼多學畫畫的人要去畫動畫，畫遊戲插圖不香嗎？舉個過分一些的例子，如果要不是日本動畫的興盛，黃成希這樣的畫師為什麼要去日本實現自己的動畫夢火影夢？這就是資本在前，還是發電在前的因果關係。動畫師賺不到錢也許是因為資本制度的所謂「剝削」吧，但沒有資本市場把日本的動畫行業做大了，又何來動畫師一展拳腳的天地？你學了一流的動畫技術，是去非洲畫動畫呢？還是菲律賓？
所以，歸根到底，動畫人也是產業的一員，動畫人可以不斷更換，但出錢的人可不是哪都有，也不是哪個出錢人都願意投資動畫。
動畫製作水平普遍和經費掛鈎
這一點是大家普遍認同的常識，我覺得沒有任何問題。試想《Fate》，《進擊的巨人》等超人氣的動漫IP，為什麼這些叫好又叫賣的大作擁有超人級的製作？還不是因為資本的注入足夠嗎？強大的動畫公司聚攏了優秀的製作人才，經費充足的製作費會吸引強大的動畫公司接單，當然，有些情況根本是只有某些公司才有水平接下如此的訂單，試想一個小工作室，它們何德何能去接《Fate》這樣的IP？
動畫公司過得比想像中好
很多報導說日本又有哪些動畫公司倒了，又有哪家公司撐不下去了。其實，只是因為作品多了，公司之間競爭激烈，很多小公司做不下去了。但是那些支撐業界的大公司，有哪個是活得不好的嗎？而且根據業內朋友的情報，說最近畫師獲得「拘束」，也就是固定工資的機會比過去也要高了，實際上沒必要無病呻吟。送外賣的小哥還有交通事故送命的風險呢，但也有月收過萬的大佬。哪個行業是又輕鬆賺錢又多風險還低的？不存在，行行都有自己的苦衷，動畫行業，也只是這些行業中，並不特殊的一員而已。做動畫確實不簡單，喜歡的作品應該珍惜，不喜歡的作品不應該刻意嘲諷抹黑，看事情的著眼點也應該更加全面，能看到動畫行業的不簡單，也要看到日本動畫本身的興盛和興盛的原因。
記住，沒有愛，做不出好動畫，沒有錢，做不出動畫。