本文作者：煙燻鯊魚
今年的十月新番中，有一部「沙雕」動畫從第一集開播以來就大受好評：女主迎著燦爛的陽光，懷抱著對未來的希冀，剛剛走出家門，結果就直接被一輛大巴直接撞死……
開場僅存活了一分鐘，連片頭都還沒進，堪稱史上最速死亡的女主角了。
況且這還是一部偶像動畫！人家偶像都是C位出道，女主卻是「屍位出道，C位出殯」……
這部《佐賀偶像是傳奇》徹底反轉了傳統偶像動畫的套路，殭屍不但能成為偶像，而且在現場活動裡還玩起重金屬，一群毫無意識的殭屍伴隨著黑嗓瘋狂搖頭，觀眾居然毫無察覺還紛紛歡呼。這橋段把小趴的眼淚都笑出來了，簡直可以說是今年最腦洞大開的「神經病」動畫。
今天，小趴就想和大家聊聊這部作品背後的製作公司——MAPPA社。
MAPPA社成立於2011年，那是對動畫界來說是充滿驚喜和傳奇的一年。
那一年，前有席捲業界的名作之壁《魔法少女小圓》，後有全面引爆現象級熱潮的《Fate/Zero》，甚至《命運石之門》《未來日記》《未聞花名》《青之驅魔師》等知名大作，也紛紛在這一年，以井噴之勢湧現出來。
而同樣是在那一年，一家全新的動畫公司，低調地誕生了——它就是Maruyama Animation Produce Project Association(丸山動畫製作工程協會)，通稱MAPPA社。
當年七十歲的丸山正雄，從製作了《一拳超人》等大作的名社MADHOUSE退休，創立了MAPPA社。
這位把退休當做事業新起點的丸山老闆，也確實不是一般人。早在1959年，他就加入了由手塚治虫創立的動畫公司，十三年後，他成為了MADHOUSE的創始人之一。甚至以動畫業界為背景的作品《白箱》中，武藏野動畫公司的社長「丸川正人」，也是以丸山老爺子為原型打造出來的人物，足見他在業界的地位。
翻遍丸山老爺子的履歷表不難發現，由他擔當企劃的作品，大多走精品小眾路線，比起商業性強的題材，他更看重作品的完成度，其中就包括《穿越時空的少女》和今敏導演的大部分名作。
被日媒稱為「今敏右手」的丸山，作為一名動畫製作人，極其注重作品的藝術性。MAPPA創社之初，也曾傳出過將擔當今敏《造夢機器》重製工作的消息，但由於資金短缺，這個項目終究還是半路擱淺，也成了MAPPA前進路上的第一個難關。
在訪談中提到《造夢機器》被叫停事件時，丸山曾經表示，完成《造夢機器》是他和今敏的約定，而他並不在乎，自己新成立的MAPPA，能否擔當起製作的中心。
「《造夢機器》能不能完成才是最重要的事，其他的都無所謂。」
擁有這樣一位創始人的MAPPA公司，多年來被觀眾們稱為「良心社」，也不難理解了。
MAPPA社的第一部作品在2012年推出：青春校園爵士樂題材動畫《坂道上的阿波羅》。
和更容易打造爆款的商業化類型片思路不同，MAPPA社的定位，從一開始就反其道而行，拒絕類型化和標籤化，而他們的開山之作《坂道上的阿波羅》便是一個絕佳的例子。
背景設定在上世紀六十年代的日本，由菅野洋子擔當音樂，請來了渡邊信一郎擔當監督，無論是時代氛圍的還原，演奏細節的考究程度，還是精細的作畫都相當可圈可點。
《坂道上的阿波羅》是一部很難為其定位的作品。說他是戀愛番，搞爵士樂的戲份倒比戀愛橋段更好看；說他是青春音樂番，雙男主之間又顯得太過濃鬱了那麼一點，看到最後，竟傻傻分不清本作感情線究竟是BG，還是清水BL（手動滑稽）。
儘管對於本片的感情線，觀眾毀譽參半，但至少MAPPA用這樣一部有格調的作品，向觀眾證明了打破常規的小眾動畫是可操作的，而《坂道上的阿波羅》，也奠定了他們用愛發電的理念和基調。
而在兩年之後，MAPPA社再次推出了渡邊信一郎和菅野洋子的強強聯手：《東京殘響》（又譯《恐怖殘響》）。
儘管又是一部叫好不叫座的愛電之作，但這部比起《阿波羅》來，名聲就要響不少了。
現實批判題材的嚴肅劇情向動畫，講述二戰後從試驗基地逃出的兩個少年，聯手向社會發起報復的故事。作畫是MAPPA一貫的細膩講究，正經劇情中的解謎成分，更是增加了作品的可觀看性。然而由於其「報復社會」的主題，和其中辛辣的政治理念，該作成為了大陸禁片。
在此之後又兩年，MAPPA的春天終於來了。
2016年，MAPPA社推出了讓他們一戰成名的裡程碑之作，此前一路被嘲繼承瘋房子暴死光環，終於鹹魚翻身佔據各大熱搜不說，還一舉衝頂2016TV動畫銷量霸權。
這部幫MAPPA打下了半壁江山的作品，就是《冰上的尤裡》。
儘管本作在放送期間花邊新聞一直層出不窮，但無可置疑的是，小滑冰這部動畫，在各個方面都作出了令人印象深刻的創新。
本作的監督山本沙代是業界少見的女性監督，小滑冰之所以能將花滑運動的美感表現得如此栩栩如生，女性監督特有的感性功不可沒。將花滑動畫化，其難度可想而知，MAPPA敢於挑戰這種冷門高難題材，實屬勇氣可嘉。
而小滑冰也是少見的，能夠在一般向作品裡著力刻畫同性之愛的動畫，這種革命性的做法，在當時引起了相當廣泛的討論：男主角勇利和維克多在正片中交換戒指的畫面，不僅一時間火遍各大社交網絡，甚至火出了圈，連三次元的職業花滑選手都津津樂道。
現象級的小滑冰，給MAPPA賺了足夠他們繼續發電的真金白銀。不過令人高興的是，良心社並沒有被小滑冰的一時火爆帶跑節奏，隨後的2017是MAPPA迄今為止產量最高的一年，全年六開，這在一定程度上影響了這個小公司的製作質量，但其獨特的審美和定位，依舊在業界獨樹一幟。
在MAPPA社17年的作品中，這部《狂賭之淵》，可說是最能體現這一點堅持的了。
發生在靠賭博定輸贏的，成王敗寇精英學校中的故事。MAPPA又一作優質冷門番，看似宣揚不正當價值觀，實則正能量戒賭動畫。有些高開低走，但改編相當有想法，製作水準全程在線，還是那個仿佛永遠不愁經費的MAPPA，這次，除了大佬們打下的業內好資源之外，也確實有了錢，可以隨便浪了。
或許是17年浪過了頭，18年MAPPA的產量驟減，從6部減少到了2部。
這兩部之中，有一部是相當出乎人意料的漫改作品，堪稱七月檔的一股清流：《Banana Fish》。
本作改編自著名女性漫畫家吉田秋生上世紀八十年代的經典神作，從主創到歌曲擔當全員原作鐵粉，名副其實的粉絲團隊為愛發電。
值得一提的是，動畫版香蕉魚的監督也是一位女性，從京阿尼退下來的內海紘子——沒錯，就是小泳褲《Free!》的監督。
這部作品在國內不溫不火，在外媒卻好評如潮。原作的影響力自不必說，甚至在某些民間榜單上，連《哆啦A夢》的人氣都被它壓掉一截。至於動畫改編，香蕉魚的表現也體現出一個粉絲團隊的自我修養，表現手法非常細膩，顯然這次的MAPPA，也維持住了真正的良心社本色。
而另外一部，就是前文提到成為話題作的十月檔原創動畫，《佐賀偶像是傳奇》。
故事講述想成為偶像的女主，出門時慘遭車禍死亡，醒來時已是十年後，自己變成了喪屍，並陰錯陽差地走上了殭屍少女偶像團體之路的恐怖荒誕偶像生活。
殭屍，偶像，美少女，重金屬，嘻哈，將這一系列元素結合的概念非常新穎，據傳靈感是來自MAPPA另一部相對熱門的動畫《巴哈姆特之怒》中的莉塔，而整個作品的構想，用了四年的時間才逐漸成型。
名副其實沙雕番，細節處又細思極恐，再加上MAMO本色出演的搞笑藝人之力加持，成為新的鎮站之寶指日可待。
誕生不過七年，產出動畫不過二十部的小作坊MAPPA，和I.G.這類神作以數十計的老牌大廠相比，還是個可愛的小萌新。儘管長期以來有口碑沒熱度的狀態令粉絲遺憾，引路人群嘲，然而在商業化的大潮之下，仍能堅持別具一格的審美，和對藝術的不懈追求，這才是自創設起一路支持他們走到今天，並不斷創下奇蹟的精神所在。
丸山正雄本人已經於2016年卸下了MAPPA社長的位置。當被人問起為什麼離開MAPPA時，丸山表示成立MAPPA三、四年以後公司開始盈利了，就覺得「唔，這不是我的公司吧」，於是開了新公司Studio M2——我開的公司，怎麼能盈利呀！
儘管只是笑談，但這番話正揭示了丸山的理念：「不只是為了錢（盈利）而做動畫」。
從瘋房子到MAPPA，再從MAPPA到Studio M2，無論是丸山離開後的瘋房子還是MAPPA，都一定程度上仍然繼承了他的理念。而丸山，則是在不斷開創新公司的過程中將「不為錢做動畫」的理念傳遞下去。
不過，雖然丸山是懷著「不為錢做動畫」的理念，但是小趴作為看著MAPPA長大的粉絲，還是更希望大家多多支持MAPPA，讓他們的動畫人多賺點錢好養家餬口——不求良心社未來能爆出多少驚天動地的神作，但求能多出幾部保質保值的作品，多賺銀子才好供養他們自由奔放的格調。
畢竟，在這個一切唯錢至上的時代，能做一部有質量有態度的動畫已是相當不易，而那些緊握著對藝術的堅持，戰鬥在一線的動畫人，每一個都值得我們奉上最高的敬意。
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