從株式會社CYGames，到西方流媒體巨頭Netflix，新世代的"萬惡的資本主義"開始陸續抬頭，都有成為日本動畫業界新一代救世主的意向。
CYGames作為日本本土公司，坐擁《偶像大師：灰姑娘女孩》、《巴哈姆特之怒》以及《碧藍幻想》三大IP，有錢任性想要做動畫倒是挺好理解的，但Netflix身為西方流媒體第一人，難道只是為了自己的全球化策略就來啃日本動畫市場這塊"硬骨頭"嗎？
恐怕不全是，因為這些年來感到辛酸的並不止日本的動畫公司，還有人稱網飛爸爸的Netflix，只不過它那"日本動畫業界救世主"的名頭倒是實至名歸。
上年年底，Netflix和迪士尼之間的形式就變得劍拔弩張，前者在迪士尼旗下挖人，後者則在加緊腳步準備進軍流媒體，原因是這兩位巨頭之間的合同即將到期。
Netflix成立於1997年，顯然它不是一個天生的流媒體巨頭，在網絡環境得到改善之前，這家公司的主營業務是線上的DVD出租業務，從1997年至2007年的十年間，累計銷售DVD碟片數量達到了十億之數。
如今Netflix的DVD租借服務仍在盈利，然而整體態勢必然已經不復當年，自2008年起Netflix就致力於開拓自己的流媒體事業，花了兩年時間將自己的足跡遍布電視端、PC端以及移動端，憑藉帳號共通的優勢打下了厚實的基礎，流媒體服務註冊用戶數量突破2000萬。
但Netflix雖然可以開拓一種新業務，卻無法阻止競爭者的出現，當YouTube、蘋果、Facebook，乃至現在的迪士尼陸續入場之後，Netflix獲取資源的成本就開始不斷攀升。
對於專注影視娛樂的Netflix而言，開發自己的原創內容幾乎是唯一選擇。
2012年，由於DVD租借業務收入下降，Netflix選擇將這項業務與流媒體服務分離開來，但這對於用戶而言無異於一種變相提價，頓時引起了大量的用戶流失，而幫助Netflix度過這一難關的就正是迪士尼。
2012年時Netflix的DVD租借業務已經大幅縮水
當時迪士尼僅以自家年營收額1%的3億美元低價，將原創內容賣給了Netflix，後者接過了這份"救濟"，然後轉身就開始準備救濟吃完之後的對策，那就是Netflix這些年來不斷加大投入的原創內容。
當時沒有人能看懂迪士尼此舉的用意，Netflix或許也不能，但他們並不在乎，因為無論迪士尼作何打算，這些內容都不可能永遠放在Netflix手裡，即使是剛剛籤下合同，"準備後事"依然刻不容緩。
於是Netflix從2015年起，以50億美元為起點，每年10億美元為增長幅度，不斷加大對原創內容的投入。
Netflix對原創內容投入的瘋狂，從它現金流的負值中就可以窺見一斑
2018年，也就是Netflix和迪士尼的分手前夕，前者不斷在流媒體領域內擴大自己的影響力，僅一年時間內股價就大漲超過八成，市值甚至一度超越迪士尼。
然而迪士尼作為世界上唯一一家可以自主完善產業鏈的動畫公司，體量上就和Netflix不在一個水平線上，在相同市值下它的營收卻可以超過Netflix四倍。
於是當Netflix開始尋找新的市場，中國和日本就成了新的目標。
鑑於中國市場阻礙重重難以進入，Netflix目前只能通過分發全網獨家播放權的方式，在中國市場達成一些最基本的合作。
至於日本市場，則是Netflix進軍亞洲的第一站，而它目前在日本市場的發展成效，大概就是以大學生為主的年輕人群體，形成了購買Netflix會員來達到某種社交性自我滿足傾向的習慣——"誰還用Niconico那種老舊的東西啊"。
市值追上迪士尼的Netflix
當我們再進一步，具體到日本動畫市場時，Netflix所要面對的阻礙似乎並不比中國市場小，它在中國遇到的是市場政策問題，而到了日本動畫市場，遇到則是市場體制和觀眾收視習慣的雙重問題。
自從上世紀末《新世紀福音戰士》憑藉動畫製作委員會制度獲得現象級的成功後，這一運作機制也開始了對日本動畫業界的長年統治。隨後整個日本ACG產業鏈雖然不斷完善壯大，動畫製作委員會這一模式卻分毫未變，漸漸地就變成了業界發展的掣肘。
在這一運作模式下，動畫公司雖然是動畫企劃的核心執行者，但本質上卻是個拿固定工資的臨時工。
他們在想要用更少的錢做出更多動（guang）畫（gao）的贊助商手下幹活，再加上各種低劣Web版小說在文庫版化後又陸續改編成動畫，想要做出精品實在是難上加難。於是許多懷揣理想的新晉動畫人，不知不覺間仿佛就成了淘寶平面設計師，還是專門做大紅大綠的那種。
"神仙打架"的2018年一月新番中，包括京紫在內依然有許多的輕改、漫改動畫
而在動畫觀眾方面，相信大家都不會太過陌生，因為在許多日本影視作品中，都可以看到他們有使用定時錄像的習慣。這種習慣也和動畫製作委員會一樣延續至今，在網絡環境全面改善之後，電視依然是日本動畫觀眾的主要觀影模式。
這對於Netflix來說自然不是什麼好消息，購買Netflix會員到頭來就成了日本年輕人社交圈子中的某種時髦要素——即使他們並不會用Netflix來看多少影片。
但Netflix在日本動畫市場上的突破口還是非常明顯的，那就是錢。
動畫製作委員會模式出現的根本原因是什麼？是動畫公司缺錢又想做動畫。創作了《新世紀福音戰士》的宅社GAINAX就是其中的一大代表，他們看到《超時空要塞Macross》不用花很多錢也能成功之後，就建立了這家以企劃超資為特色的動畫公司。
那些經典原創TV動畫陸續成功之後，雖然在一定程度上打破了"沒有原作就不能做動畫"的陳舊理念，但有粉絲基礎的當紅輕小說與漫畫，始終更加讓贊助商們更加有安全感。
至於Netflix，它兩樣都搞。
Netflix似乎也清楚日本動畫觀眾一時半會不好對付，所以在它投資的原創TV和經典IP裡，最終成品幾乎都不是中日觀眾常見的動畫風格，但是又會在部分觀眾群體中引起巨大反響，《惡魔人》和《聖鬥士星矢》就是很好的例子。
至於在線播放方面，Netflix其實也並未落下，例如上年的話題大作《紫羅蘭永恆花園》，以及《進擊的巨人》、《火影忍者》等一眾知名大作都陸續買下了播放權。
在被稱為日本動畫文藝復興的2018年到來之前，Netflix更是早有計劃在日本動畫公司身上投資製作超過30部原創動畫，這種投資規模足以讓眾多摳緊錢包的日本贊助商們感到危機。
畢竟動畫公司和Netflix合作不單止意味著更多的委託費和更少的贊助商掣肘，當動畫做出來之後，Netflix拿走的甚至僅僅是全網的獨播權，動畫IP、周邊產品版權等都還在動畫公司手上。
出於以上的種種原因，雖然Netflix自己在面對日本動畫市場時也有些焦頭爛額，但這並不妨礙它成為許多動畫公司的"救世主"。至於它的鈔能力能不能真的砸開日本動畫市場，那就只能下回見分曉了。
文：Lock