這部驚世駭俗的《天鵝湖》25周歲了

1995年11月9日，英國編舞家馬修·伯恩（Matthew Bourne）重新編導的《天鵝湖》在倫敦的薩德勒之井劇院首演。

那一天，也正因為這部驚世駭俗的《天鵝湖》的誕生，讓它被永久地記錄在了世界舞蹈發展史的檔案冊上。

今天，正好是伯恩的《天鵝湖》首演25周年的日子。讓我們再來回看一下，這個舞臺上的奇蹟是如何發生的……

1995年首演版海報

馬修·伯恩的這部《天鵝湖》跟其他各種版本的《天鵝湖》最大的不同在於，『天鵝』都變成了『男的』。王子和天鵝公主的愛情故事，也隨之變成了王子和『男』天鵝的心心相惜。

對於馬修·伯恩這種石破天驚的改編，在首演之前，業界普遍持否定和鄙視的態度；但是首演之後，評論界卻是壓倒性地一致好評。連著名音樂劇製作人卡梅倫·麥金託什 (Cameron Mackintosh)都建議伯恩趕快進軍西區劇院。

首演後不久，《天鵝湖》便在一片叫好聲中殺入了倫敦西區。隨後更是馬不停蹄地攻陷了洛杉磯和百老匯，以及接下來通過全英和全球的巡演又徵服了全球觀眾。

1996年，《天鵝湖》獲得英國奧利弗獎『最佳舞蹈作品獎』；1999年，《天鵝湖》又獲得託尼獎『最佳音樂劇導演獎』、『最佳編舞獎』和『最佳服裝設計獎』三項大獎。

馬修·伯恩的《天鵝湖》成功了！

一次『嚴肅』的改編

對於馬修·伯恩最初的想法，任何一個聽到的人幾乎都會認為伯恩是準備『惡搞』《天鵝湖》，這不是一場嚴謹的藝術創新改編，純粹是對傳統芭蕾和經典作品的褻瀆。

所以，當伯恩把這個改編的想法告訴其他人的時候，沒有人認可和支持他；當他開始組建團隊的時候，也沒有人願意加入。

但是伯恩並沒有放棄，因為『男天鵝』的形象已經在他的腦海裡越來越強，揮之不去。他也認定王子的心中一定另有隱情，可以大膽地挖掘。

Adam Cooper in Swan Lake, 1995. Photo by Hugo Glendinning.

第一個願意加入的人是亞當·庫柏 (Adam Cooper)。庫柏當時已經是英國皇家芭蕾舞團的首席男演員，連伯恩都是他的粉絲。因為之前看過伯恩的另一部作品《Highland Fling》，所以庫柏就一直想和伯恩一起合作做點什麼。

庫柏的加入，不僅在精神上給了伯恩很大的動力，而且在作品的編排和創意上也給了伯恩很多有價值的意見。更重要的是，庫柏精湛的演技完美地塑造了一個原始而雄健的男天鵝形象，這隻『頭鵝』不僅徵服了觀眾，也徵服了媒體和評論界。

萊玆(左)與伯恩(右)在英國國家舞蹈獎現場 攝影：Elliott Franks

第二個願意加入的人是舞美和服裝設計師萊茲·布羅瑟斯通 (Lez Brotherston)。其實，伯恩之前和萊茲合作過，但是因為萊茲剛剛製作完北方芭蕾舞團製作過一部傳統的《天鵝湖》，所以伯恩估計他對自己的概念應該不敢興趣。

但是因為已經被幾個設計師拒絕了，所以伯恩不得不硬著頭皮去詢問萊茲的意願。意想不到的是，萊茲對伯恩的想法竟然很感興趣。於是，隊伍又擴充了。

第三個加入伯恩團隊的是指揮家戴維·勞埃德·瓊斯 (David Lloyd-Jones)，他是柴可夫斯基作品的指揮專家，曾經和伯恩合作過《胡桃夾子》。伯恩認為戴維的加入不僅讓自己的團隊有了定力，同時也給觀眾吃了顆定心丸：這是在間接告訴觀眾，我們是認真的。

《天鵝湖》劇照

主要成員組建完畢，接著就是要去尋找十幾個合格的男天鵝了。

這可不是一件簡單的事，伯恩的公司當時只有6名舞者。為此他們不得不面向全國招人，經過數百次的面試和溝通，初代天鵝終於集結完畢。

但是煩心的事情並沒有完。在排練室外，質疑、詆毀、甚至謾罵的聲音一直沒有離去。

芭蕾舞迷、同行、媒體都對伯恩的行為感到驚恐，他們既不想看到這場玷汙傳統和經典的演出有開幕的機會，又想等著看到他開幕的那天如何被觀眾謾罵至死。

雖然頂著來自外界巨大的壓力，但是排練室內，所有人等認為自己在做一件非常了不起的事情，而且都相信它一定會成功。

《天鵝湖》劇照

1995年11月9日，終於迎來了《天鵝湖》的首演。

所有觀眾都『失望』了，因為他們看到了一場嚴肅、嚴謹，而且精緻、優美的創新改編。舞臺上沒有『惡俗』，只有『驚喜』、『驚嘆』和『驚呼』。

第二天，幾乎所有的報紙和電視上都是雄健的男天鵝的照片。馬修·伯恩創造了舞臺上的奇蹟，《天鵝湖》再一次煥發榮光。

相信每一位看過這部作品的觀眾，自己從聽說到看過這個階段的心理變化，跟當時的觀眾應該也是一樣的。

這是一場大膽的、嚴肅的、充滿驚濤駭浪的藝術冒險。

而且，他成功了。

一位『業餘』的舞蹈奇才

1960年，馬修·伯恩出生在英國倫敦。

上學期間，伯恩是一個狂熱的SD分子，經常在西區各個劇院的演員出入口向演員索要籤名。

18歲的時候，伯恩已無心繼續念書，開始在倫敦的各個劇院之間打工。他在票務公司做過銷售員、在BBC做過行政文員，也在英國國家劇院的書店賣過書。

Matthew Bourne 2011

伯恩其實並不是舞蹈科班出生。因為酷愛舞蹈，所以從學生時期開始，伯恩就經常參加各種舞蹈培訓班。直到他22歲的時候，才開始接受為期3年的正規舞蹈培訓。

1985年從舞蹈學校畢業後，伯恩連續做了14年的專業舞蹈演員，直到1999年在百老匯演出《天鵝湖》時，他貢獻了自己最後一個舞臺角色：飾演皇室的私人秘書。之後正式告別舞臺，專心從事創作和編舞工作。

27歲那年，伯恩就組建了自己的舞蹈製作公司AMP（Adventures in Motion Pictures），開始獨立編舞和執導作品。2002年，公司又改名為NewAdventures。

但是真正讓伯恩嶄露頭角的，是1992年為北方歌劇院重新編排的芭蕾舞《胡桃夾子》。《胡桃夾子》的成功，不僅為伯恩贏得了初步的榮譽，也給了他製作《天鵝湖》的信心。

Matthew Bourne 和 Adam Cooper

1995年《天鵝湖》的成功，不僅讓馬修·伯恩名揚國際，也讓他開啟了對一些列經典作品富有自己特色的改編。

這其中包括《灰姑娘》、《睡美人》、《無言以對》、《剪刀手愛德華》、《紅舞鞋》、《羅密歐與朱麗葉》等等。迄今為止，伯恩創作的舞蹈作品已超過20部，其中大部分都是對經典作品的改編和重新闡釋。

這些作品無一例外地都為伯恩贏得了眾多獎項。

2018年，伯恩對《天鵝湖》又進行了復排，在燈光、服裝、舞蹈等細節方面又做了微調。但是主要元素和劇情理所當然地做了保留。

定期對自己的作品進行修改和復排，其實是伯恩一直在做的事情。他的《胡桃夾子》、《汽車人》等作品都在首演約十年後進行了復排。

緊跟時代潮流是伯恩不變的創作原則，他會坦然接受觀眾群體和社會文化都在改編的客觀事實，從來不會在創作上固步自封。

新版《天鵝湖》海報

2001年，馬修·伯恩因在舞蹈方面的貢獻獲頒大英帝國官佐勳章(OBE)。

2003年，伯恩榮獲聲譽卓著的漢堡莎士比亞藝術獎，他是繼英國最著名的芭蕾舞蹈家瑪戈·芳婷之後第二位獲此殊榮的舞蹈界人士。

2010年，伯恩成為獲英國精神大獎的第一位藝術界人士。2016年，馬修·伯恩因對舞蹈藝術的貢獻，又被授予大英帝國爵士榮譽。

就在剛剛過去的2020奧利弗獎中，伯恩憑藉為音樂劇《歡樂滿人間》的編舞，又獲得了本屆最佳編舞獎。

2020年，伯恩已經60歲了。但是我相信，他的傳奇還會繼續。

就讓我們拭目以待吧。

Tips：馬修·伯恩的《天鵝湖》和其他幾部作品正在國內上映，大家千萬別錯過。

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