」天然一幀荊關畫，誰打稿，斜陽下？歷歷水殘山剩也。亂鴉千點，落鴻孤煙，中有漁樵話。
登臨我亦悲秋者，向蔓草平原淚盈把。自古有情終不化。青娥冢上，東風野火，燒出鴛鴦瓦。「清朝顧貞觀《青玉案》
初衣解釋：在清朝我們許多人都知道詞人納蘭性德，他的《飲水詞》能夠刊定發行，是得力於他滿清貴族的身份，其中哀感頑豔，政治上並非十分的正確，但正是康熙，拉攏漢族士子，所以他的詩詞，在文網嚴密的康乾時代，網開一面。而絕大多數漢族子弟的詩作，不被流傳，甚至不敢寫詩，怕的就是牽連文禍，惹上族誅的災難。
不但和政治相關聯的歷史詩不能寫，連「明清」兩個字都要忌諱。明月清風，很可能意味著你思念故國，紅色也不能瞎用，沒準一個」朱「字，就定你思念明主。紅樓夢到現在沒有人能夠斷定是誰人寫，就是這樣的家常文本，到現在有人一口咬定《紅樓夢》是《朱樓夢》，幸好時代隔了數百年之久，今人尚做如是觀，當時的人心叵測，我們就不難理解，這部最接近我們時代的清朝作品為什麼無人敢認領？到現在《紅樓夢》的作者，雖大致能定在曹雪芹以及家族，但無確證可定到底是誰？
所以在清朝的詩詞中能找到絕佳的作品，那是比八股文中狀元還難的事。納蘭性德的詞雖然好，可惜他年歲未永，清麗深邃有餘，開闊不足，並不足以書寫大歷史的厚重與開闊。但是，就算是如此壓抑的清朝，野火遍地，青草不生，但仍舊會有零星的漢詩美詞，掙脫了層層的束縛，成為璀璨的遺珠。
讓我們來看這樣一首顧貞觀的《青玉案》
我所看到的壯闊的山水，就像是一幅天然的名師大作，這是誰打的稿子呀，在這斜陽之下。
那分明的寒山剩水，秋冬景色。天邊飛來，亂鴉一片，孤鴻落日，原野青煙，那流水的地方，想必有山野農夫，零星閒話，古往今來。
站在這高處，我也算是悲秋的人。眼中無端有淚水，撒向平原荒草。那自古有情，最終不會被斬斷湮滅。看那秋草荒墳，就算是野火從生，那深沉的泥土，也會燒出鴛鴦的瓦呀！
「天然一幀荊關畫，誰打稿，斜陽下？
初衣真真喜歡這首詞。秋冬登臨，景色壯美開闊，雖然是秋冬之季的寒山瘦水，萬裡江山，平原流水，沐浴在脈脈斜陽當中。視野之開闊，江山如畫。詩人的豪氣，就在開篇，江山如畫。卻又是一種巧妙，我只說江山如畫，還特意點出了像誰的畫呢？那是五代畫家荊浩與關同。
寫秋冬山水，最容易讓統治者猜測是藉此不平，你這是唱衰我朝。所以顧貞觀從畫入手說眼前江山，這些附庸風雅的上層統治階級，總不能望文羅罪吧！
」歷歷水殘山剩也。亂鴉千點，落鴻孤煙，中有漁樵話。「
其中有一句」中有漁樵話「，銜接的平靜而生動。但實際熟讀中國古典詩詞的人，都知道漁樵閒話，大抵是人們嘴中的歷代興衰。但是這樣的話卻有查無實據。
可以說顧貞觀詩詞作高手，迴避了一切迴避的，卻將秋冬的壯麗的山水如畫一樣呈現在我們面前。這首詩的開頭情緒飽滿，一氣流轉。詩更勝圖畫。
」登臨我亦悲秋者，向蔓草平原淚盈把。「
下闕重點來了，登高臨風，眼前美景，肯定會有所感想。無邊秋草，落日斜陽。此時最容易聯想，漢家宮闕，西風殘照，但是如果這麼寫，清朝可沒有唐朝的大氣，你這樣寫不是悼明也是。但顧貞觀，不寫實景，以情代景。
「自古有情終不化，青娥冢上，東風野火，燒出鴛鴦瓦！」什麼都可以毀滅，但只有一脈相承的千古感情不變，就算是野火焚燒，那燒焦的土地，人就用另外的一種方式寄託感情和思念，那泥土雖然不再能夠長出青草，卻能燒做鴛鴦瓦。
表面上寫的相思感情，但這種感情之深，是泥土和家園的深情，稍有情感的人都會會義，這說的是古中國的文明與感情，會用各種各樣的方式延續。包括了不可言說的前朝之感，也包括了普通老百姓的家常深情。這是一種不可滅絕的民族與文化的深情。
這首詞在文網嚴密的清朝，可以看見作者駕馭文字的高超能力。規避了一切可以規避的，表達抒發的卻是對江山的痛惜，深情，期望與守望。
而且詞作之大氣，氣韻之連貫，清勁有力，沒有通常詞作的小格局，小深情。可謂厚土高天，文氣依然。可稱為清朝詞作的精品。
那麼為什麼在這篇文章之前我要提到納蘭性德呢？實際上顧貞觀和納蘭性德交好，這當然也是康熙默許的。實際從詞作的本身來講，顧貞觀的詞應該是出於納蘭性德之上的，他本身由明末而入清，有著深厚的現實閱歷。但是滿清的畸形的對文字的控制和對文人的打壓，讓這些詞作，不能正常流傳。但也正是由於和納蘭性德的交往，他才有比其他人更多的機會留下詞作。
但是滿清的高壓制度，是文明的倒退，傷害的不止是顧貞觀為代表的漢族士子以及漢文明，同樣這樣殘酷野蠻的封建制度，也傷害到了納蘭性德。
與其說納蘭性德死於深情，不如說他同樣生錯了朝代，死於壓抑。在這點上，他的朋友顧貞觀是非常清楚的。
讓我們再次領略顧貞觀詩詞的秋冬麗景。領略一下那在康乾嚴密文網下的壓抑不了的歌聲。
」天然一幀荊關畫，誰打稿，斜陽下？歷歷水殘山剩也。亂鴉千點，落鴻孤煙，中有漁樵話。
登臨我亦悲秋者，向蔓草平原淚盈把。自古有情終不化。青娥冢上，東風野火，燒出鴛鴦瓦。「
初衣勝雪為你解讀詩詞中的愛和美。