音色這個詞一直是被爭議的，如果你去網上查資料的話，你會發現不同的人對音色的定義是完全不同的。音色廣泛的定義會被用於區分不同的樂器，這可能是物理學家比較擅長的。但我們平常所說的鋼琴演奏的音色是指鋼琴彈出來的那個音的效果。而我們這篇文章的討論也是指的這種效果。
本篇文章適合已經會幾首曲子的小夥伴們閱讀，或者你只會一首曲子，也想深入的把它的音色彈好一點，而不急於彈其他的曲子。
鋼琴的音彈出來是有效果的，並不僅僅是音高，有的強，有的弱，有的急促，有的舒緩，我們先來聽一段相同的音彈出來的不同的音效。
這個是蕭邦夜曲op. 9 no.2前兩個音，你仔細聽一下，這四種彈奏方式，出來的是四種效果，我有的加了踏板，有的沒加踏板，有的加了全踏板，有的加了半踏板，有的兩個音都加了踏板，有的只有一個音加了踏板，仔細聽一下他們不同的區別。
然後我把波形截了個圖，我們用眼睛可以直觀的看一下這四種音的形狀是完全不同的。這一塊到底應該怎麼彈？除了譜子上的表情符號外，還需要知道這首作品的創作背景，作曲者當時的心情，作品所表達的含義。那麼接下來是本文的重點，我知道了這些東西，我也知道了，這個音需要什麼樣的效果，我應該怎麼去練？
1、片段重複練習+矯枉過正練習
片段重複練習，也就是只彈這一小節，你覺得哪個音不好聽，反覆的練這一塊，或者這一個音。注意這時候練琴，你並不是在練你的技巧和熟練度，而是練習你的音色。練習音色的時候，比較忌諱的就是把曲子從頭彈到尾，在你彈奏的過程中，你覺得哪個音不好聽就單獨去練這一小節。
什麼是矯枉過正練習呢？
這種方式取自於作者當時參加的英語口語培訓課和情緒控制課，為什麼你聽不懂外國人說的話感覺太快了，因為你的語速太慢了，所以要快速的練習。如何操作你的情緒呢？給你的情緒從0到10打個分，因為最冷淡，10為最熱情，試著從0到10挨個表演同一段開場白。鋼琴的練習也是，速度比較快的曲子，如果你想駕馭它，平常的練習的時候，除了慢練以外還要快練，比正常的速度快出一點來練習，這時候正常的速度你就能駕馭的了，因為你已經適應快的速度了。
那音色呢？同樣適合這個道理，如果你覺得哪個音的音色你不太滿意，那麼把這個音的力度從0到10分個等級，也就是你的下鍵速度分個等級，先從最弱的開始，讓這個音產生最弱的效果，然後逐漸變強，最後使出你最快的下鍵速度來彈這個音，是這個音產生出你能達到的最強的音效。這時你再把下鍵速度降回來，逐漸降到讓你滿意為止，你會發現，這個音效彈出來這麼漂亮。如果你面前有鋼琴，現在、馬上親自去試驗一下。
2、閉眼彈琴
閉眼彈琴，不是真的要閉眼，是讓你在一個相對昏暗的環境下彈，當然你能夠閉眼彈更好。這樣你會把注意力更多地轉向，鋼琴彈出來的音的音色和效果。
這是什麼原理呢？
人接受外界的信息，主要來自於視、聽、觸、嗅、味五感，其中來自於視覺、聽覺的信息佔主要地位，比如你看到一個人，首先會看到他的穿著，從他的衣著品位先給她下一個定論，然後才是談吐類的聲音，如果這個人談吐非常儒雅，那麼一定會給你造成一個很好的印象。而當我們關閉一感，我們的注意力會按比例分給其他四感，這也是為什麼大多數的盲人的聽覺和觸覺都是非常好的原因。
那麼知道這個原理之後，那我們可以採取主動一點的方式，比如說你主動的閉上眼睛，來關閉視覺上的信息獲取渠道，或者是在一個相對昏暗的環境，只能看到鍵盤的那種，來減少來自於視覺上信息的獲取，我們分配給視覺上的注意力都會被重新分配到其他渠道上，耳朵的聽覺和手指上的觸覺的注意力都會被主動的增加。這種方式比較適合成人，在背完譜彈熟練的情況，小孩子的話，在沒有老師指導的情況下，儘量不要去使用。