今天下午看到了吉他世界網最新推送的一篇文章：當我們說吉他的「音色」時，我們在說什麼？
文章中對音色的解釋深入淺出，非常便於初學者理解，為馮濤老師點個讚！
可能由於篇幅問題，馮老師沒有就這個問題展開深入討論，在此卻勾起了我的科普興趣，我想順著馮老師開的頭，跟大家一起聊聊：到底是什麼決定了音色？感謝馮老師的鋪墊，便於我直接進入主題。
當我們波動一根琴弦的時候（比如標準音下，5弦空弦），我們聽到的只有一個音嗎？答案當然是否定的。當我們把左手食指放在5弦12品上方，撥動琴弦打出一個清脆的自然泛音出來的時候，我們聽到的聲音是5弦A音的12品泛音，依然是A，只不過上升了一個八度音程。以此類推，當我們演奏5弦7品自然泛音的時候，我們得到了E音，5弦5品自然泛音得到A音，。
回到我們剛才的問題，當我們撥動5弦空弦時，我們聽到的到底是什麼呢？正確答案是無數個以A音為基礎成倍速遞增的泛音列混合在一起形成的聲音，只不過每個相同的音，比如A，成八度音程遞增。看到這裡可能有人要疑惑了，我明明只彈奏了5弦空弦，並沒有演奏5弦3,5,7,9,12等品的泛音，為什麼這些泛音會混合進去呢？有疑問，那我們就進入解密時間。
聲音的本質是什麼？其實就是波，我們現在可以回憶一下高中數學與物理內容，而波就是三角函數。相同性質的波在相同介質中傳遞的速度是一致的。
當我們彈奏5弦空弦時，這一組不同頻率混合而成的聲音中，最低頻率為110HZ，而110HZ恰好是A音，即A=110HZ。此時我們稱這組音中頻率最低的音，即A=110Hz為基音（不是基因哦），也可以理解為這組音的根基。這裡我們要複習一下赫茲Hz的定義：赫茲是國際單位制中頻率的單位，它是每秒中的周期性變動重複次數的計量。1Hz = 1/s，即在單位時間內完成振動的次數，單位為赫茲（1赫茲=1次/秒）A=110Hz，即5弦在一秒鐘內震動110次所形成的的音波。
我們姑且將上圖當做5弦空弦整根琴弦從頭到尾整體上下震動的狀態。
吉他12品是一個特殊的位置，從上枕到12品的距離=從12品到下枕的距離=整根琴弦長度的二分之一，也就說5弦12品A音與5弦12品泛音A都是以基音A=110Hz一樣的傳播速度，分別向兩頭傳播，但是完成一次振動傳遞的距離恰好減半，此時的頻率正好翻倍為220Hz，而220Hz恰好就是A音，即A=220Hz
這時我們不稱A=220Hz為5弦12品的自然泛音，而是稱之為5弦空弦產生的這一組音的分音。
以此類推，5弦上枕位到7品長度達恰好是5弦總長度的三分之一，頻率會以A=110Hz翻三倍，形成330Hz（110+110+110），而330Hz恰好是E。
此時，我們得到了5弦空弦音形成的這一組音的第二個分音。即E=330Hz。
繼續下去，5弦上枕位到5品長度恰好是5弦總長度的四分之一，即110Hz+110Hz+110Hz+110Hz=440Hz，我們又得到一個A，即A=440Hz
講到這裡，首先你應該明白了自然泛音是如何形成的了吧，我們離我們的終極目標終於又進了一步。
在此，我們要進行下一步定義。我們稱A=110Hz為第一分音，即基音也是第一分音，A=220Hz為第二分音，E=330Hz為第三分音，A=440Hz為第四分音.....很多人會有疑問？為什麼一根琴弦的振動會出現這麼多不同頻率的分音呢？這是一種自然現象。到底有多少個分音呢？受人耳接收頻率的限制，我們只能聽到16-18個分音。（除非你是鯨魚能聽次聲波，蝙蝠能聽超聲波）
我們可以通過上表推算出一根琴弦振動時所能產生的所有分音，由於12平均律不是自然音階，所以在確定音高時取近似值。
鋪墊了這麼多，終於可以進入主題了，音色本質上是一組分音不同強弱比例的混合，大腦會在第一時間分辨出基音，確定音高。偶數倍分音在相比奇數倍分音給大腦會形成音色更加溫暖的印象，而奇數倍分音相比偶數倍分音會給大腦形成音色更加明亮的印象。偶數倍與奇數倍分音不同強弱比例的混合形成了最終的音色。
而在我們演奏一根琴弦的時候，不同的的演奏方式（撥弦，擊弦，弓弦樂器拉弦），不同的演奏位置（吉他音孔偏上，或者偏下出來的音色都不同），不同的演奏力度，不同的撥弦角度，不同的撥弦材質（指甲彈還是用不同材質厚度的撥片音色不同），對琴弦的作用時間（弓弦樂器拉弓時長）都會導致不同奇偶數倍分音的強弱混合比例，從而形成不同的音色。
很多著名的演奏家可能根本不懂得我上述的音色形成理論，但是在長久的演奏過程中摸索出了不同的演奏方式對音色的控制，演奏一首曲目時，感情的處理是怎麼來的，為什麼同樣一首鋼琴曲，郎朗彈，李雲迪彈，自動鋼琴彈出來的味道完全不一樣。宏觀上說，每個演奏家對樂曲的理解不同，微觀上說就是對每一個音，每一個細節上的處理方式不同。
由此，我終於可以大聲說出結論來了：音色取決於演奏者的那雙手。我想起了我大學時與同學一起去淄博某琴行買琴，當時我們都是小白，什麼都不懂，琴行裡一位長發中年老師隨便從牆上拿下一把吉他，各種slap，各種酷炫的演奏技巧，那把合板琴在他手裡舞的虎虎生風，音色堪稱天籟。我當即決定，就這把了，不管多少錢。可是回到宿舍靜下心來彈53231323時卻怎麼都沒有在琴行裡那麼老師演奏的味道。
我微信中有好多個高端樂器設備發燒交流群，群裡土豪多，每天交流的都是Martin，Gibson以及Smogyi等制琴大師的吉他不同與音色感覺，Taylor在群裡根本都上不了臺面。但是我很少見到群裡的土豪們好好用這些名琴彈一首不錯的曲子。吉他中國論壇時代興盛時，曾經有一個著名的ID，號稱設備之爹的「西門燒烤」，各種發燒設備買了又賣，折騰設備我只服西門。但是西門燒烤上傳的視頻彈個《真的愛你》都磕磕碰碰，貽笑大方。我們為什麼要玩吉他？有的人玩吉他，通過練琴玩音樂得到樂趣，有的人玩吉他通過折騰設備得到樂趣，我也不好去評判什麼。
古人云：德不配位，必有災殃。我說：器不配人，貽笑大方。在你準備花空積蓄購買一把好琴的時候，想想自己能否駕馭得了這把琴。我們都明白一分錢一分貨的道理，有人通過換琴的方式鞭策自己練琴，這根本就是本末倒置。練好技術，一把普通的吉他也能發出美妙的聲音。當然我並不是為制琴界開脫，將音色的責任都歸咎於演奏者，吉他做的好與壞是根本，其次才是演奏者的水平決定。對于吉他音色的改進與研究應該是整個制琴行業考慮的事情。我希望更多的同行朋友能把精力放在如何把吉他音色做的更好，而不是做的更加花裡胡哨欺騙不懂音色的消費者。也希望更多熱愛吉他的朋友能夠給國產琴一個機會，給弦墨一個機會。弦墨除了經典的楓木擦色七彩虹全單外，最引以為豪的是蟲膠漆全單技術，對於音色的探索，我們從未停止腳步，我不希望大家一提起弦墨第一想到的就是七彩虹，而是弦墨獨特的Medium Jumbo桶型，獨特的蟲膠漆音色。
後記：這篇文章應該是我寫過的科普含金量最高的一篇，插圖取自網絡，部分內容源於我對《The Art of Tap Tuning》第一章的翻譯。如果你覺得有意義，對你有幫助，請點擊右下角「好看」，並轉載至朋友圈，讓更多的朋友看到。你的支持與鼓勵是我持續創作最大的動力，謝謝！