就算在電視上已經看了不下兩百遍，但是本片帶給我們的震撼依然不減。
即使現在電影工業之進步，視覺特效已經可以做到逼真炫目、令人瞠目結舌的地步了；可是《獨立日》開場巨大太空船鋪天蓋地駛近地球時的壓迫感，城市遭到攻擊、人類反擊無效時的絕望，以及最後絕地大反攻的興奮激昂。觀眾當年在戲院中所獲得的樂趣，絲毫沒有因時代的更迭而有所衰退。
能讓這部看似是無腦娛樂大片的老電影，至今魅力依舊，我想主要在於導演羅蘭·艾默裡奇及其團隊，對於故事鋪排與角色塑造所下的用心。
一開頭多個故事線獨立運作，讓觀眾知道在外星人攻擊之前大家的生活樣貌，雖然看起來有些鬆散，然而不管是戴維（傑夫·高布倫飾）、史蒂文（威爾·史密斯飾）等角色，都既鮮活又有趣，觀眾馬上對他們有了印象，並開始關心他們；因此，當外星人入侵地球時，看著他們倉皇逃難、遇難退場，觀眾立馬便能感受到死亡的威脅與壓迫。
多個故事線並行，除了讓觀眾了解整個事件的不同面向。威爾·史密斯那條線是前線作戰士兵的觀點；總統則是以決策者角度看整件事；傑夫·高布倫是先知先覺的知識分子；而薇薇卡·福克斯所飾演的脫衣舞娘，則是讓觀眾知道逃難平民的狀況。基本上我們所想得到的敘事視角，《獨立日》都包山包海地在電影上呈現了，即便是點到為止，卻也是相當豐富、宏觀的格局。
而且當後來各個人物開始產生化學作用時，就更能凸顯那種各方人馬團結與此，一起為了一個目標而奮鬥，這樣的振奮人心。
事實上，同樣的敘事方式，羅蘭·艾默瑞奇的《後天》（2004）也是多線、多角色的劇情，使整體劇情更緊湊，成功營造了孤立無援的末世絕望。顯然這樣的模式拿來講科幻災難片，效果是十分顯著的。後來《決戰中途島》（2019）用類似的手法來推進劇情，整個「事件」就變得太過鬆散，是個支離破碎的失敗案例。
很難想像，當年這樣的爆米花爽片，劇本都是精心安排、用心地去敘事、堆疊氣氛的。除了《獨立日》之外，像是《終結者》（1984）系列、《星球大戰》老三部曲（1977-1983）等的經典，都是類似的道理：
即便是在拍娛樂的作品，我們都可以看到電影創作者們非常用心的在故事、在技術上下功夫。
反而到了2010年代之後，電影技術越來越進步，但拍娛樂大片時劇本反而較為草率，才漸漸讓人有種「特效爽片不用太用心講故事」的錯覺。
所以以後如果有人再說「爽片的劇本不用好」，就讓他看看《獨立日》！看看人家是怎麼講「好」一個特效爽片的。
另外，這次重溫《獨立日》時，也讓我有點好奇，為何在此片之後，「美國聯合全世界一起打外星人」這樣的王道題材似乎從此絕跡。再之後的《天際浩劫》（2010）、《洛杉磯之戰》（2011），基本上都是某種劍走偏鋒的變體；就算是極度相似的《超級戰艦》（2012），也是縮小格局去講故事了。
這甚至讓我開始懷疑，是不是因為《獨立日》基本上把能玩的都玩過了，什麼空中追逐戰啦、大規模城市毀滅啦、核彈轟炸航母等等的橋段，後人太難超越（包括羅蘭·艾默瑞奇自己），所以這個娛樂大片的萬用套路，反而就很少以大成本製作的形式出現在觀眾眼前了。