去年秋天，新海誠繼《你的名字》之後三年的又一大作——《天氣之子》與觀眾見面，在上映之前就獲得了粉絲們的熱情期待，在預告片放出後，更是獲得了一片好評。在正式上映之後，粉絲們大呼過癮，還是那精美的畫風，還是那熟悉的味道。去年獲得角逐奧斯卡獎的動畫不多，最具有希望的除了迪士尼動畫《玩具總動員》、國產黑馬動畫《哪吒之魔童降世》之外，就是這部《天氣之子》。足以看出這部動畫的優秀。
《天氣之子》的劇情是我們熟悉的新海誠劇情，看似是一個遐想出的環境中，上演著令人感觸的故事，東京處在氣候失控的情況，每天都是不停的下雨，從來沒有晴朗的時候，主人公帆高離家出走來到東京，在一家雜誌社工作，遇到了女主角陽萊，陽萊是一個「晴女」具有可以讓天氣放晴的能力，在與陽萊相處的時間，帆高逐漸喜歡上了陽萊，但是由於陽萊過度地使用了自己讓天氣放晴的能力而消失，在帆高的不懈努力和堅持下，最後接回了陽萊。
整部電影的基調是一種陰沉沉的，因為大量的鏡頭都是在下雨，而其中又添加了幾個天空放晴的鏡頭，這種對於天氣轉換的刻畫是非常到位的。《天氣之子》的製作時間長達一年，在電影正式與我們見面之後，才明白了花了三年時間製作的動畫質量究竟有多棒，每一幀鏡頭都可以用來當壁紙，而且放大之後可以看到一些注意不到的細節，比如遠處行駛的電車，樹葉上滴落的水珠，街道上形形色色的人做著不同的事情，對於東京街頭的刻畫非常真實，基本是百分百還原的。
據新海誠的講述，在《你的名字》上映獲得好評如潮之後，新海誠終於可以放下之前製作時那種辛苦的狀態，每天都會放鬆的看著天空，尤其是積雨雲是新海誠嚮往的地方，就這樣來了靈感，在接下來不斷的創作中，完成了《天氣之子》的創作。在選擇男女主角的配音人員時，有兩千多人參加了篩選，但是最後層層選拔之下，新海誠挑選了醍醐虎太郎和森七菜，事實證明如此嚴苛的選拔最終帶來了兩位鮮活的主人公。從《你的名字》之後，粉絲對新海誠電影的音樂也是情有獨鍾，既有寧靜的純音樂，也有洋溢著情感的人聲演唱，《天氣之子》同樣沒有讓粉絲失望，主題曲新海誠依然選擇了RADWIMPS樂隊來演唱。
《天氣之子》的評價是兩極分化的，有的人喜歡新海誠特有的凌亂式敘事方法，認為這是新海誠style，但是還有人將《你的名字》和《天氣之子》比較，認為《天氣之子》達不到《你的名字》的水平，對於這種想法，我只能說電影本來就不可能收到所有人的喜歡和歡迎，但是不影響《天氣之子》確確實實是一部優秀的作品。
但是我兩次去電影院看了這部電影，在之後的很長時間中我依然沉浸在電影的情感中，前期是平平淡淡的生活場景，再之後是將觀眾帶入高潮的緊張時刻，最後是男女主人公的終有歸宿，這不正是象徵著感情的歷程就是要成長直至最後的蛻變嗎？帆高最後選擇了讓陽萊回來，讓東京繼續瓢潑大雨，這是自私嗎？並不是，帆高之所以離家出走的原因，我們可以從電影剛開始的時候看出他的臉上有傷，很有可能是因為家暴，而陽萊的母親已經去世，她照顧著自己的弟弟，每天都會打工賺錢，而且還要面臨著姐弟被迫分離的情況（政府的有關部門會因為陽萊和弟弟不是未成年人，而將他們送到福利機構，姐姐和弟弟會分開送往不同的地方），就是這樣兩個在社會上艱難生活的人，沒有必要為東京付出什麼，他們不欠東京什麼，他們也有選擇的權利。
而且難道就算帆高選擇了不讓陽萊回來的話，東京最後就不會變成水城的樣子嗎，從現實的角度分析，現在的環境日益惡化，全球變暖嚴重，說不定在不久的將來，南極冰川融化，海平面上升，東京真的很有可能變成水城。終歸到底，愛情帶給人的力量是無法想像的巨大，愛情就是帆高和陽萊的信仰，為了彼此能夠在一起，放棄一切都可以。