作為少數躋身「日漫百億票房俱樂部」的成員之一，新海誠，一個執著於愛情題材動漫作品的導演和漫畫家，自《你的名字。》與《天氣之子》後聲名大噪。而在此之前，新海誠並不廣為人知。死磕少年異地戀情節，唯美到每一幀都是壁紙是大多數人對新海誠作品的第一印象。
對於新海誠，喜歡他的作品的粉絲有無數個喜歡的理由，不喜歡他的作品的人同樣有無數個不喜歡的理由。
自《你的名字》突破百億票房之後，新海誠便被很多粉絲稱為宮崎駿的接班人，這樣的說法一時間在動漫界引起軒然大波。宮崎駿作為全球最具影響力的人之一，他將日本動漫從本土推向了全世界，作品題材豐富，架構龐大，夢想、環保、人生、生存、和平主義、女權運動這樣題材的作品只有宮崎駿可以駕馭。
但是關於愛情題材，相信沒有人能夠比新海誠更適合。
將新海誠當作宮崎駿的接班人，這樣的說法自然會引起很多爭議，但其實粉絲們只是以此來表達對新海誠的認可，所以沒有必要去深究引戰。
宮崎駿是宮崎駿，而新海誠，是新海誠。
從《秒速5釐米》中的妥協，到《言葉之庭》中的勇氣，再到《天氣之子》的激進，從距離到年齡到時空，從現實主義到批判現實主義。新海誠的作品的變化本身就是新海誠的突破之旅，激進之旅，成長之旅。新海誠，一直都在進步。
01角色形象上的升級：從面無表情到最帥男女主角
比起作品中人物的塑造，新海誠更喜歡將精力放在作品的背景上。新海誠作品中的背景畫面全都唯美得不可方物，背景音樂更是非常細膩，但是作品中的角色形象卻一直飽受詬病。
新海誠所塑造的角色都比較木訥，呆滯，畫風也極其簡單，和複雜絢麗、光影交錯的背景形成了非常鮮明的對比。
新海誠可以花很多心思在背景的布局上，天空、陽光、綠葉、建築都是新海誠非常注重的元素，而對於角色的形象，新海誠並沒有花太多的精力。但是從《追逐繁星的孩子》開始，新海誠在注重背景的同時，也開始注重作品中的角色的形象塑造。
直到《你的名字》，吐槽新海誠作品中角色形象不行的聲音戛然而止。《你的名字》中的立花瀧和宮水三葉可以說是新海誠所有作品中最帥的男女主角。這是新海誠在角色形象塑造上的進步。
02作品細節上的變化：從零散、瑣碎到打碎再重組
很多人在看新海誠作品的時候，都會覺得比較晦澀難懂，因為新海誠作品中的情節都比較破碎，零散。新海誠又特別喜歡在一些小細節上做文章，比如說《秒速5釐米》將作品割裂成了三個小篇章：
1、櫻花抄；
2、太空人；
3、秒速5釐米。
這三個章節中的男主角都是同一個人，並且存在著非常緊密的關聯，但是有不少粉絲在看這部作品的時候，都會以為是三個不同的小故事。所以，看新海誠的作品如果不注意細節，就會變得晦澀難懂。信件上的內容、手機屏幕上信息等等都可能是關鍵。這使得很多粉絲在看電影作品的時候會覺得非常吃力。
而在《你的名字》和《天氣之子》中，新海誠不再單純使用這種破碎的敘事手法，而是使用了更加巧妙的方法：打碎之後再重組。這在《你的名字》中體現得尤為明顯。
《你的名字》中對於「繩結」的應用可以說是爐火純青，作為整部影片中的「暗線」，新海誠利用繩結將整個故事串聯起來，在前期時空破碎，看得人云裡霧裡，但看到後期卻豁然開朗。這是新海誠在細節運用上的進步。
03作品戲劇性上的變化：從先抑後揚到一波三折
新海誠前期的作品一直都給人非常壓抑的孤獨感，距離感，失落感，沒有高潮起伏，高冷而又疏離。看新海誠的電影作品，沒有一個平靜的心情很難看得下去。
這是新海誠前期作品的一大特色。
直到《言葉之庭》，新海誠的作品開始出現了比較大的突破，不在沉默中爆發，就在沉默中滅亡！《言葉之庭》不管是男主還是女主相比之前作品中的角色，都多了一絲勇氣，正是這一絲勇氣，讓新海誠在的作品從全程壓抑逐漸過渡到先抑後揚。
而到了《你的名字》與《天氣之子》，新海誠一改之前的風格，你可以看到《你的名字》中立花瀧和三葉互換身體後出現的種種搞笑的橋段，也可以看到兩人擦肩而過時的無奈；甚至還可以看到一些「御宅向」的情節。
有哭有笑，有笑有淚，新海誠的作品開始一波三折，高潮迭起，這樣的變化讓新海誠的作品變得富有「戲劇性」。
04作品主題的升華：從距離到年齡，從年齡到時空，不斷打破常理
眾所周知新海誠的作品主題永遠都離不開兩個字：距離。
距離是貫穿新海誠每一部作品的核心，從《秒速5釐米》中一座城市到另一座城市的距離，到《言葉之庭》中相差十二歲「師生戀」的年齡距離，再到《你的名字》中時空的距離。
不難發現同樣是距離，但是新海誠卻將距離不斷上升到一個新的高度。
新海誠作品的主題都是以愛情為核心，以距離為矛盾，而新海誠卻將「距離」這一矛盾不斷擴大化，甚至到穿越時空，新海誠之所以這麼做，還是想以此來向粉絲傳遞關於愛情的哲理：
真正的距離不是天涯海角，而是心與心的距離。
05表現手法上的變化：從現實主義到魔幻現實主義，從魔幻現實主義到批判現實主義
新海誠在前期的作品大部分都反應了非常深刻的現實，比如在《秒速5釐米》中，新海誠給粉絲們呈現的是無比現實的情境。男主角貴樹在雪夜千裡奔現的情節令人記憶猶新，作者將貴樹遭遇列車延班時的心理活動表現得無比真實。
在《言葉之庭》中，新海誠也用現實中的非常老套的「師生戀」作為核心主題，用這樣現實中的情節有一個比較大的好處：容易引起觀影者的共鳴。
這是新海誠慣用的現實主義表現手法。而到了《你的名字》，新海誠做出了非常大的突破，從現實主義過渡到了魔幻現實主義。
何為魔幻現實主義？
魔幻現實主義指的是20世紀的一種繪畫，這種繪畫用現實主義（REALISM）的精確來描繪物體，但是卻悖論般地表現出一種由於對時空因素進行迥然不同的並置所致的奇異的效果。現已被用在文學作品中，是一種高超的藝術表現手法。
不同於新海誠往期的作品，《你的名字》中第一次引用了魔幻元素：神社、巫女、產靈、結繩、冥界等一系列關於神學宗教的詞彙在《你的名字》中被廣泛運用。這樣的設定甚至延續到了《天氣之子》中。
《天氣之子》中的晴女、祭品、神靈等元素同樣是新海誠在使用魔幻現實主義表現手法上的體現。
而《天氣之子》更是一改新海誠的作品風格，激進是大多數人對《天氣之子》的評價。這是新海誠從魔幻現實主義轉向批判現實主義的過程。
何為批判現實主義？
批判現實主義是屬於資產階級範疇的文學，它的思想武器是以人性論為基礎的人道主義，它的社會政治主張主要是改良主義，它的創作理論的哲學依據基本上是唯物論的反映論。
批判現實主義十分激進，《天氣之子》已經不再是純粹地描述愛情的觀念，在愛情中，新海誠糅合進了更多的元素。森島帆高和天野陽菜為了愛情選擇放棄拯救東京，哪怕是東京被大雨傾倒，也要一起活下去。這樣的情節設定自然避免不了一番對於「價值觀」層面的探討。
個人和群體哪個更重要？新海誠推翻了日漫中屢試不爽的「個人英雄主義」，反而倡導「反抗精神」，這是一次非常大膽的嘗試，但也使得《天氣之子》飽受爭議。
從《秒速5釐米》到《天氣之子》，是新海誠從現實主義走向批判現實主義的過程。
06從妥協到激進：突破再突破，否定之否定
很多人都認為《你的名字》是新海誠的集大成之作，這可能成為新海誠自己也無法超越的作品。《天氣之子》在豆瓣的評分僅僅7.1分，相比《你的名字》的8.4分，落後了整整一個檔次。是《天氣之子》真的不如《你的名字》嗎？
在作者看來並非如此。《天氣之子》本質上是帶有階級性的，不同階級的人去看這部作品將會得出不同的評價。
《天氣之子》中運用了非常多巧妙的手法，其細節更是構成了黑格爾的辯證法規律之一：否定之否定。
犧牲晴女陽菜拯救世界是理所應當的，這是肯定的部分，它十分符合現世價值觀，也是絕大部分人的觀點；拋棄世俗觀念，讓東京被大雨淹沒也在所不辭，因為東京在很久以前本身就被大海包圍，這是對肯定的否定；結局男主帆高見到女主，再回望那座被大雨傾倒的城市：世界確實被我們改變了，這是對否定的再否定。
新海誠這種微妙的手法很難讓人注意到，從《秒速5釐米》中對愛情的妥協，到《天氣之子》中對世俗的反抗精神，這表達了新海誠對於愛情的深刻理解。同時也是新海誠自身的突破之旅和成長之旅。