二胡是中國民族樂器裡最典型的代表，不管是京劇還是民樂團，二胡之聲都不絕於耳。然而對這件熟悉又親切的民族樂器，多少人說得清來龍去脈，講得出門道呢？
日前，在文化論壇《大家說》上，二胡演奏家馬曉暉便做客現場，就二胡歷史、二胡音樂與心理，與觀眾展開了交流。
馬曉暉在《大家說》上
論壇現場，馬曉暉時不時就用二胡拉上幾段，既有劉天華《良宵》《空山鳥語》這樣最傳統的二胡曲，也有德沃夏克《幽默曲》、弗蘭克·辛納屈《My Way》、英國民謠《綠袖子》、鄧麗君《恰似你的溫柔》之類經過改編的二胡曲。在她的手裡，二胡就像會說話，會講故事，讓人看到了畫面，看見了色彩。
馬曉暉出生在唐山一個知識分子家庭，後隨理工科教授的父母南遷至西南交大，成長於峨眉山腳下。馬曉暉記得，家裡當時有三件樂器，每一樣她都試過，最終和二胡結緣。
6歲，馬曉暉開始學二胡。其實，她幼年的理想是當譯製片演員，因為覺得語言很美，打小就喜歡看譯製片，也因此，她的琴聲裡多了一份「語氣感」，非常動聽。
馬曉暉說，二胡只有兩根弦，就像人的聲帶一樣，本身就是有語氣感和旋律感的樂器，最接近人的心靈，最擅長表達人的情感，尤其是中國人的情感。
然而，有兩千年歷史的二胡其實是「混血兒」。土耳其、伊朗、埃及一帶都有類似二胡的弦樂器，經過「絲綢之路」傳到中國，就變成了胡琴，「中國胡琴有三十多種，最有趣的是在盛唐時期，一路傳一路受到多元文化滲透，不斷吸收養分，有非常豐富的基因。」
在中國民族音樂裡，二胡的根扎得又深又穩，不過對這件民族樂器，不少人既熟悉又陌生，總感覺二胡是悲涼甚至悲戚的，讓人一聽就想哭。馬曉暉笑說，這完全是誤解。在她看來，二胡是溫暖的，充滿靈性。
「國外很多影視劇裡，情感一起伏，大提琴就來了，在中國很多影視劇當中，情感有起伏的時候，二胡就來了。二胡特別適合傳遞人的喜怒哀樂，讚美大自然的春夏秋冬。」
早年大部分時候，二胡都是為民間戲曲、民間舞蹈伴奏，也因此，很多人對二胡不屑一顧，覺得它不登大雅之堂，甚至是專用於乞討的樂器。
「劉天華先生非常為二胡鳴不平，古為今用、洋為中用，為二胡創造了十首經典，包括《良宵》《空山鳥語》《光明行》《月夜》等充滿文人情懷的典雅之作，這十首作品讓二胡有了自尊和地位，民間藝人阿炳則讓二胡在民間得以廣泛流傳。」
2000年為李安電影《臥虎藏龍》原聲帶錄音，是馬曉暉演出生涯裡濃墨重彩的一筆。在主題曲裡，馬曉暉與大提琴家馬友友並肩，一段二胡與大提琴的對話，打動了無數觀眾，也打動了奧斯卡評委。
「這段對話表達的是男女之間的愛情。二胡代表女性，表達了女性內心世界那份敏感、纏綿、痴情、義氣、浪漫。大提琴的聲音就像山、像樹、像河流，二胡的聲音就像一隻自由的小鳥，有一些傷感、有一份無奈、有一些痴情。」馬曉暉回憶說。
「二胡很土，你拉這麼土的樂器沒有前途。」從小，馬曉暉不知聽了多少遍類似的「勸誡」，然而，她並不服氣，誓要讓二胡變得美麗、高貴、浪漫，不僅在中國有一席之地，也在世界站穩腳跟。
1997年開始，馬曉暉手持一把二胡，遊走於歐洲、美洲、亞洲、非洲，舉辦了一千餘場個人獨奏音樂會和講學。
2003年，她首創和發起了「二胡與世界握手」全球個人巡迴賞析音樂會，和世界各地的樂團、演奏家跨界合作，用二胡與小提琴、鋼琴、豎琴、西班牙吉他對話。
馬曉暉與美國心理學博士提姆·凱利對講「二胡與心理」。
2008年，馬曉暉與美國心理學博士提姆·凱利（Timothy Kelly）搭檔，首創了「二胡與心理——音樂融化心靈」賞析講座音樂會，一把二胡兼一把吉他，用琴弦按摩人的心靈。
為讓國外聽眾聽懂二胡、走近二胡，馬曉暉大膽拓展了表演形式，邊拉邊講，連說帶演，極具親和力的表演不知不覺中就把中國文化推了出去。
人們常說，民族的就是世界的，然而身在世界演出一線，馬曉暉知道，要讓世人接受中國民族音樂、中國民族樂器，學問太多了，遠沒有想像中那麼容易。
「首先，我們要對多元文化有非常深刻的了解，同時，我們還要對自己的文化、音樂和樂器有一個準確的定位，才能知己知彼、百戰百勝。最後是尋找人類的共性和共鳴，愛、美、大自然、和平……在真善美上找到共性，樂器的跨界就可以達到無界的境界。」她說。