沒看懂這些「封面故事」,你的專輯都白聽了

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Editor /VV

不知屏幕前的大家在聆聽自己喜歡的唱片之前，是否會注意到每張專輯封面的視覺設計。很多時候，我們對於一張專輯的評價都是來自於專輯中音樂內容的本身，雖然音樂這種藝術形式在大部分情況下都是通過聽覺傳遞，但是每一個音樂人在自己專輯封面的創作上，都會付出很多精力，因為這是人們對於這張專輯最為直觀的「第一印象」。專輯封面是音樂人和視覺藝術家產生碰撞的主要方式之一，這些藝術家、攝影師們將自己對音樂的理解付諸於專輯封面上，其表現在很多時候甚至會直接影響到這張專輯的銷量，以及這張專輯是否能成為文化中的經典標識。而他們精心創作出的「專輯封面故事」，你又是否真正的讀懂？本期內容，我們就與大家一同走進 15 個有趣的「專輯封面故事」。(排名以專輯發行年份為序)

Bitches Brew

Release Year /1970

Artist /Miles Davis

Design /Abdul Mati Klarwein

1970年，Miles Davis 發布的專輯《Bitches Brew》為他拿下了當年的葛萊美獎。雖然在當時這張專輯受到了一些激進的評論家的批判，但是其在音樂上的遠見性，對 Jazz、Funk 以及後來的 Hip-Hop 音樂都產生了巨大的影響。《Bitches Brew》的封面正是這張專輯想要傳遞出的信息的另一種表達。與 Miles Davis 過去的專輯封面不同，這幅由超現實主義插畫家 Abdul Mati Klarwein 創作的作品，是他最豐富多彩的專輯封面之一，內容上以黑人凝視大海為特色。在接下來的十年裡，Abdul Mati Klarwein 也激發了大量超現實主義插畫的靈感，並與 Betty Davis、Carlos Santana 以及《Time Magazine》等藝術家與雜誌合作。

Maggot Brain

Release Year /1971

Artist /Funkadelic

Design /Joel Brodsky, Graffiteria & Paula Bisacca

George Clinton 是美國音樂史上最具影響力的鬼才之一。他曾是 Motown records 的創作人員，後來成立了兩個樂隊—— Parliament 和 Funkadelic 。在 1971 年 Funkadelic 樂隊的經典專輯《Maggot Brain》中，George Clinton 的才華再次展現，超現實而又明顯的情感表達貫穿了整張專輯，包括專輯封面，封面上的模特 Barbara Cheeseborough 由攝影師 Joel Brodsky 拍攝，Graffiteria 和 Paula Bisacca進行編輯。在照片中， Cheeseborough 脖子以下的部位被埋在土裡，擺出在尖叫的表情，樂隊和專輯的名字印在她的頭上和下面。這張令人毛骨悚然的照片足以引起任何人的注意，引領他們踏上一段充滿悲傷、歡樂和激情的旅程。

Dark Side Of The Moon

Release Year /1973

Artist /Pink Floyd

Design /Storm Thorgerson, Aubrey Powell & George Hardie

Pink Floyds 於 1973 年發布的《Dark Side Of The Moon》可以說是美國音樂史上最知名的專輯封面，這張專輯也是音樂史上最暢銷的專輯之一，而這樣的銷量很大程度上都與專輯封面圖像有著直接關係。受鍵盤手Richard wright「簡單而大膽」的要求，英國設計二人組 Storm Thorgerson 和Aubrey Powell 以及他們的朋友 George Hardie 推出了這樣一個光在三稜鏡折射下的設計。再後來，Aubrey Powell 繼續為 Led Zeppelin、Black Sabbath、Ween、AC/DC 等許多藝術家、樂隊創作了數十個世界聞名的封面設計。

"Heroes"

Release Year /1977

Artist /David Bowie

Design /Masayoshi Sukita

1977 年，David Bowie 發布了一張名為「」Heroes」」的專輯，而這張專輯也是他的第 12 張錄音室專輯。這張封面照片由 Sukita Masayoshi 拍攝，David Bowie 參考了德國藝術家 Erich Heckels 的畫作《Roquairol》。有消息稱，David Bowie 本人是一個德國表現主義畫作的收藏家，而這幅《Roquairol》 正是這一流派中的經典作品。同年，在接受 NME 採訪時，David Bowie 對這一專輯也進行了自己的解讀，他把「英雄」一詞加了引號，是為了顯示出「英雄」這個詞或整個英雄主義概念的諷刺意味。

The Chronic

Release Year /1992

Artist /Dr. Dre

Design /Kimberly Holt

對於任何一個時代的人來說，Dr. Dre 於 1992 年發布的專輯《The Chronic》都是經典中的經典。而在這張看似設計簡單的專輯封面背後，則有著一個不為人知的秘密。在很多地方，我們都能夠看到與這張專輯封面類似的圖案，其實這種設計有著自己的名字—— Zig-Zag Man ，而這一設計手法則源自於法國 Zouave 士兵。法國北非軍團的一名士兵作為這種形圖標，源於塞瓦斯託波爾戰役中的一個民間故事，當這名士兵的陶製菸斗被一顆子彈擊毀時，他試圖用從槍彈匣中撕下的一張紙卷他的菸草。後來在很多捲菸的廣告上，我們都能夠看到這種類型的圖標。在 Kimberly Holt 的設計中，Dr. Dre 則化身為了 Zouave 士兵，並在後來成為 Hip-Hop 界的領軍人物。

Illmatic

Release Year /1994

Artist /Nas

Design /Olu Dara, Danny Clinch & Aimee Macauley

1994 年，Nas 發布了自己的首張專輯——《Illmatic》。Nas 的敘事天賦和直率的表達，再加上他廣博的歷史知識，使他在專輯發行後立即成為傳奇人物。這張專輯被認為是紐約 Rap 場景的復興，並被廣泛認為是有史以來最偉大和最有影響力的專輯之一，代表了美國東海岸 Hip Hop 場景。利用專輯封面講述故事是 Nas 另一個值得其他說唱歌手學習的地方。這張封面的主視覺是一張褪色的 Nas 照片，在他 7 歲時由父親 Olu Dara 拍攝。而背景被疊映的街頭照片的作者，則是 Danny Clinch 。最初，Nas 本打算在封面上裝飾一個他把耶穌基督鎖在頭上的形象，但他最終決定採用由 Aimee Macauley 設計的概念。

(What's the Story) Morning Glory?

Release Year /1995

Artist /Oasis

Design/Michael Spencer Jones

Oasis 解散十周年紀念日剛剛過去，回首曾經，在1995年時他們曾發布了一張 Britpop 專輯《(What's the Story) Morning Glory?》，這張專輯的封面由 Michael Spencer Jones 於倫敦 SOHO 區的 Berwick 街拍攝。而這條街則是以街道兩側開滿的獨立唱片店聞名倫敦。封面上近處的兩個人分別是藝術總監 Brian Cannon 和DJ Sean Rowley，《(What's the Story) Morning Glory?》製作人 Owen Morris 則站在在遠處。根據調查，這張專輯封面的製作成本為 2.5 萬英鎊，可能比 Noel 幾次抄襲 T. Rex 的價格還要低。

Endtroducing…..

Release Year /1996

Artist /DJ Shadow

Design /Brian Cross & Ben Drury

對於資深 Hip-Hop 愛好者，尤其是 DJ 來說，在黑膠唱片店「Diggin』」是一個相當重要且有儀式感的事情，他們通過挖掘唱片不斷深化自己的音樂知識和審美體系。在 1996 年，DJ Shadow 發布了經典專輯《Endtroducing…..》，而這張專輯的封面，便正是描繪了 90 年代時兩位 DJ 在薩克拉門託唱片店地下室中尋找唱片的場景。照片上的二人分別為 Solesides 旗下成員 Tom Shimura 和 Xavier Mosley ，著名Hip-Hop攝影師 B+ 用他的富士 617 相機手動對焦拍攝了這張著名的封面，當天，B+ 只用了一卷膠捲。值得一提的是，Tom Shimura 臉上的模糊是 B+ 故意留下的，他和 DJ Shadow 對於這種由「失誤」留下的美感都感到相當滿意。

Madvillain

Release Year /2004

Artist /Madvillainy

Design /Eric Coleman & Jeff Jank

2002年， 出生於英國的美國說唱歌手 MF Doom與美國製作人、DJ Madlib 成立了名為 Madvillain 的音樂組合。2003 年，二人發布了成團後的第一張專輯——《Madvillainy》。這張專輯選擇了一張經過編輯的 MF Doom 黑白照片，這張照片由攝影師 Eric Coleman 拍攝 ，藝術總監 Jeff Jank 編輯。Madvillain 選擇這張照片作為專輯封面的最終目的，是以 MF Doom 的神秘形象激發人們對這位當時相對不為更多人知的說唱歌手的探究，因為他從未以不戴面具的形象出現在公眾。同時在 MF Doom 個人的作品中，也經常採用以加入特別的視覺元素的方式呈現出自己對於音樂、藝術的理解。

Graduation

Release Year /2007

Artist /Kanye West

Design /Takashi Murakami

2007年，隨著 Kanye West 專輯《Graduation》的發布，由日本藝術家村上隆為他打造的專輯封面也成為了人們熱議的話題。不僅僅從音樂上，更是從視覺藝術的層面上將 Kanye West 的作品帶到了更高的層次。色彩斑斕、超現實、是這張專輯封面最大的亮點。Kanye 的「輟學熊」從害羞的小吉祥物變成了超級色彩、超級超現實主義的大明星。村上隆曾經解讀道，「封面是基於 Kanye 學生生活主題。學校是一個充滿夢想、正義、快樂的地方，偶爾人們也會在這裡感受到僵化的教條主義。Kanye West 的音樂將多愁善感與侵略性糅合在一起，他利用自己的音樂和藝術 ，釋放出了這場與時代精神緊密相連的龍捲風。」

Watch the Throne

Release Year /2011

Artist /Kanye West & Jay-Z

Design /Riccardo Tisci

2011年，Kanye West 與 Jay-Z 一同合作了被奉為「神專」的《Watch the Throne》，除了二人在專輯內高水準的音樂表現，這張專輯上，另一件被人們津津樂道的事情便是時任 Givenchy 創意總監的 Riccardo Tisci 為這張專輯打造了封面視覺，而這張專輯也採用了他標誌性的「浮誇」設計——幾何圖案、超現實主義的宗教肖像，並將厚重的鍍金效果與高度對稱的構圖圖式相結合，為整體設計增添了一種高度權威的儀式感。在後來二人以「Watch the Throne」為名的巡演中，Riccardo Tisci 還為Kanye 和 Jay-Z 打造了特別的巡演服飾。

good kid m.A.A.d city

Release Year /2012

Artist /Kendrick Lamar

Design /Paula Oliver & Schoolboy Q

2012年，Kendrick Lamar 發布了個人第二張錄音室專輯 《good kid m.A.A.d city》，這張專輯不僅為眾人展示了當時還是新人的 Kendrick Lamar 作詞與 Flow 上的實力，同時在專輯封面的背後也有著一個有趣的故事。這張專輯封面的照片是由 Kendrick Lamar 的母親 Paula Oliver 拍攝，照片中小 Kendrick 坐在他叔叔的腿上，圖片中還有他的爺爺，桌上放置的正是 40 盎司裝的啤酒，生動地體現出了康普頓人的家庭日常，而專輯右下角的文字則出自 Schoolboy Q 的草書。

Magna Carta Holy Grail

Release Year /2013

Artist /Jay-Z

Design /Ari Marcopoulos

2013 年 Jay-Z 發布的《Magna Carta Holy Grail》成為了那個夏天被討論次數最多的 Hip-Hop 專輯之一，而專輯封面也在曝光之初吸引到了很多人的注意，其中便包括了紐約大都會藝術博物館。這張由街頭攝影師 Ari Marcopoulos 拍攝下的雕塑圖案，第一時間被大都會藝術博物館指出了它的出處——源自 16 世紀義大利雕塑家 Battista di Domenico Lorenzi 的作品「Alpheus and Arethusa」。這座雕塑是對希臘神話中被河神 Alpheus 追逐的女神 Arethusa 的描繪。為了躲避追趕她的人， Arethusa 變成了一條小溪。也許 Jay-Z 想要通過這一雕塑暗指自己從一個街頭「Hustler」到說唱歌手再到行為藝術家的轉變，也或者他只是在大都會藝術博物館看到了這個雕塑，覺得作為專輯封面會很好看。至今，也沒有人正面解釋過這張專輯封面背後的故事。

We Got It From Here... Thank You 4 Your Service

Release Year /2016

Artist /A Tribe Called Quest

Design /Richard Prince

作為另類說唱的先鋒，A Tribe Called Quest 在 90 年代從以Gangsta Rap 為主的音樂場景中跳脫出來，通過抽象的哲學信息讓樂迷領略到 Hip-Hop 的細緻的內涵。在這張專輯發布之前，A Tribe Called Quest 曾暗示將於「停更」後的第 18 個年頭的 2015 年發布一張新專輯，在這期間，組合的創始成員之一 Phife Dawg 不幸離世，引起一片沉重悼念。隨後，A Tribe Called Quest 於2016年發布了這張名為 「We Got It From Here... Thank You 4 Your Service」的專輯。而專輯封面的設計，則是參照了 A Tribe Called Quest 專輯封面一貫的抽象畫風以及紅綠黑配色，並由藝術家 Richard Prince 操刀設計。Richard Prince 沿用了 A Tribe Called Quest 於1991年發行的第二張經典專輯——《Low End Theory》上的人物創作手法，演繹出以為在自拍的裸女形象。

FM!

Release Year /2018

Artist /Vince Staples

Design /Storm Thorgerson, Aubrey Powell & George Hardie

2018 年底，Vince Staples 發布了個人第三張錄音室專輯《FM!》，而此張專輯的封面則是由好友、來自日本的平面設計藝術家 Verdy 打造。這張專輯封面在設計上致敬了老牌搖滾樂隊 Green Day 於 1994 年發布的專輯《Dookie》。Green Day 這張由 Bucher 操刀設計的封面曾創下 2000 萬張的銷售記錄，《FM!》發布後，Green Day 主唱 Billie Joe Armstrong 還在自己的社交平臺上發布了兩張專輯的封面，並配文「I love this」以示支持。

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