筆記|中國人心中的江南:「自·滄浪亭」與心理學的碰撞

筆記｜中國人心中的江南：「自·滄浪亭」與心理學的碰撞

吳洪亮

2018-07-05 08:25 來源：澎湃新聞

「自·滄浪亭」當代藝術展正在蘇州金雞湖畔的金雞湖美術館對外展出，策展人以滄浪亭這座蘇州古老的園林作為靈感，匠心獨具，展廳陳設如同真實園林中的道路，設置「徑、澄、見、宜」四個階段，並邀請心理學家通過生物反饋設備採集觀眾遊「園」的生理數據，將觀眾內心經歷的虛擬 「園林」具象化。「澎湃新聞·藝術評論」(www.thepaper.cn)特刊發策展人關於「展覽與心理學碰撞」的感悟。

展覽現場

「自·滄浪亭」這一展覽是將許多平行線化為交叉點的項目。我們也首次在一個藝術展中引入了心理學的支撐。這一實驗的前提是我有幸結識了中科院著名的心理學家劉正奎教授。在交談間，劉教授提到心理學上一個觀點：人是情境的動物——在我們的人格裡，除了本能的部分是天生的，其他都是後天在一定情境中被固定下來的，成為之後遭遇與之相關情境時的心理基礎。只要情境的影響足夠強大，人甚至能改變自己原本的初衷，做出完全相反的行為。著名的「斯坦福監獄實驗」，美國著名心理學家菲利普·津巴多在史丹福大學心理學系的地下室設置了一個模擬監獄的場景，這個場景由物理環境和社會關係兩部分構建，在地下沒有陽光、沒有鐘錶、刻意抹去時間刻度的模擬監獄裡，24位品性良好、身體、心理健康的大學生，一半扮演囚犯，一半扮演看守，實驗剛進入第二天，在極端情境的控制下，「囚犯」和「看守」們就進入了對立狀態，幾天後「看守」身上甚至出現暴虐的虐待傾向，而多名「囚犯」則受到嚴重的情感創傷。這個實驗不得不在進行到第六天時因面臨道德質詢而中止。這雖然是一個很極致的例子，但他提示我情景的重要性。園林就是一個特殊的情境，展覽的空間亦是如此。

展覽現場

人在情境中養成了個體獨立的品性，又在情境中變化、調適，人的心理與外部環境是交互活動的。現代人生活的情境中，焦慮累積越來越多，劉正奎教授一直致力於應用科研成果為焦慮的人們釋放情緒、緩解壓力，他這一課題的內容是通過構建VR虛擬實境和增強現實場景，幫助人們做情緒放鬆訓練。基於心率變異性（HRV）作為測量指標的生物反饋是支撐他這個課題的核心科研成果。換言之，是在採集心率數據的基礎上，通過大量的數據分析，測算出人在階段內的情緒狀況。看似虛無縹緲的喜怒哀樂情緒變化，能通過心率被察知，是因為自主神經系統的存在，自主神經系統由交感神經與副交感神經兩個分支系統構成，它們共同調控心臟、血管、胃、腸、外部腺體等器官的活動。而自主神經系統的活動，又受情緒變化的影響，心率變異性一定程度上反映了交感/副交感神經的活動性。基於此，中國科學院心理研究所針對這一指標，針對中國人的常模做了大量的數據實驗，優化了算法，因此能取得較為準確的測算結果。

不同觀眾觀展所得不同形態的「滄浪之水圖」

在「自·滄浪亭」展覽策劃的過程中，因為跟劉正奎教授一次偶然的交談，發現藝術正好可以為他的課題提供一個非常好的情境，某種意義上講，心理學和藝術，都是作用於「心」的，劉正奎教授用數據解構的「情緒」，與藝術家用作品外化的「心緒」不正殊途同歸嗎？為此，我徵得中央美術學院陳琦老師的同意，使用他的作品作為此次藝術與科學跨界的藍本，而心理學家劉正奎在看到藝術家陳琦的作品時，也驚訝於他作品選取的意象，與心理學常用意象不謀而合。

展覽現場

最終，我們確定以陳琦老師的水圖作為原型，再以劉正奎教授的算法運算觀眾的情緒數據，調控圖像變化。可以說，這是一件有科研成果支撐的交互藝術創作，在這個創作過程中，還有賴於我的策展助理劉晶及劉正奎教授的學生鄭士春、楊小婷、互動設計師米昱、程式設計師陳海銀創造性的工作，在並不充裕的時間裡解決了多項技術和藝術轉化、銜接的難題，最終得以讓每個參與其中的觀眾，通過微信後臺就能得到這幅完全由自己觀展情緒繪製的「滄浪之水圖」。圖像中水波的或舒緩、或緊湊，其實是反映了觀展過程中情緒的緊張、放鬆程度，而整個畫幅的平靜或起伏，則可以直觀地看到自己在觀展過程中的情緒跨度。在這幅圖像之後，劉正奎教授還提供了另一份科學的數據，從平靜、控制、穩定、流暢、抵抗五個維度分析整個觀展過程的狀態。

期待這次的跨學科實驗只是一個開端，未來，我們希望做更多有意義且有趣的嘗試。

延伸閱讀：策展人感悟節選

對盧甫聖的作品感悟：

盧甫聖先生是一位學者型的藝術家，他的繪畫是思想者的繪畫。

《知一知二之間（局部）》，盧甫聖，水墨設色，2013年

他試圖用原初的繪畫語言連結古今與未來，甚至以圖像建構哲學。從這個角度講，他的畫是離人遠的。同時，他的作品是和諧的、雅的、可供玩味、品讀的，又是離人近的。他試圖在兩極中求動態的平衡，這就是盧甫聖藝術的中庸之道。

盧甫聖先生的作品《知一知二之間》是一件以哲思為基礎，超越了我們通常視覺經驗的大作品。稱其為大，不僅因為其尺度上帶給觀者的震撼，更在於作者對中華文化深層思考之後，以繪畫的方式充分表述了他對宇宙、自然、時間、人類等基本問題的明確認識。人們常說「知其一不知其二」，盧先生也提出「視而非見」的概念，是講你見到了事物的樣貌，而不一定就已經觸碰到真理，了解到表象之後的實質，更何況在表象與實質之間還有著豐富的、具有活性的、可供思索與研究的空間與內容。這件作品正是通過中國人熟悉的紅色，中國人熟悉的山水，在東西、古今、具象與抽象間架起了一座橋梁，盧先生就站在「此岸」引導觀者關照圖像背後的東西，探求 「知一知二之間」的意義。

對杜小同的作品感悟

《雨霖霖》，水墨宣紙，杜小同

 「五月漁郎相憶否。小楫輕舟，夢入芙蓉浦。」也許，每個中國人心中都有一個江南，煙水迷離，月白風清，皆夢境。杜小同的《雨霖霖》、《草木深之二》、《自去來之二》這三件作品與江南園林有視覺上相通的氣質，拋卻了畫面上繁瑣的細節，只記下夢境一樣的韻致。然而，如果你細讀杜小同的作品與順勢而來的那些我們習慣的意境、虛幻與文人氣又有著絕對距離！這個中的理由，或許因為所謂的現代性？因為藝術的全球化？但更因為杜小同自己！他的冷靜與淬磨，他思考的厚度，他挑戰的精神，使他的畫面更具視覺之外的，薄霧之後的某種剛性的力量。因此，《草木深之二》、《自去來之二》的畫面雖源自蘇州市以西的天池山，但依然滲透出北人之風，甚至理性的剖析。

在這次「自·滄浪亭」展覽的作品選擇中，我一直試圖找到那些表面很蘇州、很江南的作品，而實質上有與習以為常的臆想不同的意味。這種擰巴與糾結，恰是園林中美妙背後的東西。而杜小同的作品給我們呈現的恰是平靜背後的激烈與衝突，是他用一層層薄薄的色彩掩蓋了某些剛性的東西，而一旦發現，自會有沉吟良久的理由。

更何況他筆下的那個雨中的亭子，著實太「滄浪」了！

對丘挺的作品感悟

對於「古」的認識，我認為朱良志先生表述得最為清晰透徹。

「這裡所說的『古』，不是古代的『古』，崇尚『古』，不是為了復古，它和文必秦漢、詩必盛唐之類的復古思潮是不同的，那是以古律今，或者以古代今，而這裡是無古無今，高古，是要通過此在和往古的轉換而超越時間，它體現的是中國藝術家對永恆感的思考。」

展覽現場

丘挺的作品在「自·滄浪亭」這個展覽中出現，朱良志先生仿佛也幫我寫好了。

「中國園林多是路回阜曲，泉繞古坡，孤亭兀然，境絕荒邃，曲徑上偶見得蒼苔碧蘚，斑駁陸離，又有佛慧老樹，法華古梅，虯松盤繞，古藤依偎。」

而這件高2.6米，長11.9米的大作，恰是在描繪展覽中「澄」的狀態。觀眾走過王冬齡老師的《竹徑》，董小明老師的荷塘，穿過劉建華的《溢》，自然就融入了丘挺的《水泉院》，一個澄心靜氣的場域。我們依著《水泉院》圍攏的狀態專門搭建了弧形的環廊，與滄浪亭本身的空間遙相呼應。人在畫中遊，在這裡不是比喻而是某種真實的存在。盤旋曲折的山徑、虯結蒼鬱的古木、青山高瀑環繞的深潭、寫著「清淨心」匾額的禪院是風光的轉換，是交響般的回聲。而淺絳與青綠山水的結合，石青、石綠色彩的特殊質感，甚至與光線相撞時產生的熒熒閃爍，都使這件作品可以留住觀者的腳步，達到我們展覽的希求：不言、慢行、靜觀、遐思。

這「水泉院」不在蘇州，而是北京西山一處僻靜的景致。丘挺每次到香山，會避開嘈雜的人流，來此靜靜地坐上一會兒，品一下清茗。2011年，他決心畫這幅大畫，定稿後又閉關式的畫了近3個月，才得收官。近年，我與他合作展覽時，重要時刻方請出此作。丘挺也非常重視，每每展出之前，他還會再修改，再完善。因此，大家在金雞湖美術館見到的此畫，其實又有新趣。加之展廳中還呈現了他新近創作的一套巴掌大小的《江山小景》冊頁，更是在對比中，建構出心遊的快意。

對陳琦的作品感悟

陳琦老師的作品對「自·滄浪亭」這個展覽的貢獻是多方面的。不僅跨越了展覽所建構的虛實兩個世界，更成全了「自·滄浪亭」展覽兩個重要的觀念，一個是關於「時間」，另一個是關於「水」。

《時間簡譜- 無去來處》，鐵板雕刻， 陳琦

《時間簡譜- 無去來處》，鐵板雕刻， 陳琦

「時間裡的空間」是「自·滄浪亭」展覽概念裡重要的一層。陳琦老師《無去來處》這件作品，光影投射下圖案的原型是陳琦老師的「時間簡譜」，在這個系列裡，他試圖為無形的時間賦形，這些曲曲扭扭的線條，來源於被蟲蛀的書本，圖形是時間留下的痕跡。而《無去來處》作品所投射的形態變化，是光的軌跡的變化，光線穿過鏤刻的板，「有處」成為影，「無處」成為實。這是一個可供冥想的現實空間，也是本次展覽的最後一件作品，希望所有的觀眾走到這裡，可以再次駐足，試圖讓時間停頓，讓思緒打開……

「水」是「自·滄浪亭」展覽最核心的部分。「滄浪之水清兮，可以濯吾纓；滄浪之水濁兮，可以濯吾足。」園林在所謂「入世」和「出世」之間提供面對世界的方法和態度，以及面對問題和矛盾時的某些獨有的解決方式，而這種解決方式與心理學相關。所以本次展覽，在中科院心理所教授劉正奎老師的支持下，藉助心理學的研究成果，以生理數據測量人的情緒，以陳琦老師的「水圖」為原型，以互動設計的方式，讓每一位佩戴手環採集生理數據的觀眾，都能於觀展之後，在自己的手機上得到一幅自己情緒繪製的「心畫」。

(本文來自澎湃新聞，更多原創資訊請下載「澎湃新聞」APP)

關鍵詞 >> 自·滄浪亭，當代藝術展，蘇州金雞湖美術館

相關推薦

評論（）