神經志,我來自模擬時代,夢想做舒服的東西

    丁世光

    橫空出世，只有這個詞可以形容丁世光的勢頭。他的個人首張專輯《神經志》，像是2017年華語樂壇的一個精彩安可，獲得了清一色的熱捧。樂評人集體鼓與呼，稱丁世光「好聽到令人想原地炸裂」，說他是帶有唱片時代手工質感的歌手，將他的音樂列入年度作品……

    而林宥嘉、常石磊、魏晨、許含光等新老音樂人，都在微博轉發推薦，林宥嘉甚至提前昭告，要為丁世光撰寫一篇長文，以示重視程度。

    丁世光，誰啊？

    2005年，陶喆獲得金曲獎最佳專輯獎的《太平盛世》裡，收錄了一首名叫《C atherine》的歌，這是陶喆第一次起用他人作曲的原創作品，作曲便是丁世光。

    自2004年被陶喆帶入音樂圈，丁世光已為林宥嘉、周筆暢、S .H .E、品冠等眾多藝人創作歌曲，13年幕後生涯，丁世光從一個資深音樂愛好者，歷練成了詞曲創作編曲製作的音樂全才，也在這個時候迎來了首張個人專輯。

    既然早有歌唱夢，為什麼現在才發片？履歷光彩熠熠，可丁世光究竟是何方神聖？這篇文章裡，我們試圖剝開丁世光奪目的標籤和外衣，還原一位有血有肉的音樂青年。

    採寫：南都記者麻樂

    少年時

    「很想和那些音樂交朋友」

    「我是在哈爾濱長大的一個朝鮮族。」

    「少年。」

    「哈，對，少年。」丁世光猶疑地笑了，因為他早已過了而立之年。從小生長在一個充滿音樂的朝鮮族家庭，丁世光的父母最愛聽的就是韓語歌，當然也時不時放些張學友、周華健來聽。丁世光不會講朝鮮語，但他覺得家裡這種濃厚的音樂氛圍，跟朝鮮族的民族性分不開。

    工廠大院的孩子，社交圈相對局限，身旁的同學都從小玩到大。丁世光和發小李雙周，相伴成長長成了死黨，一起寫歌，後來都成了音樂創作人。這張《神經志》裡，《神探》、《E.T .》兩首歌，李雙周都貢獻了詞作。

    漸漸長大，丁世光聽起了西洋音樂，Babyface、M ichael Jackson、Boyz II M en這些流行於上世紀八九十年代的音樂是丁世光的最愛。「那些音樂給我感覺有一個共同的特質———都很正派。我覺得這個對我寫作風格有一定影響。」這些音樂讓青少年時期的丁世光「舒服」、「放心」，甚至「很想跟它們交朋友」。

    中學開始，丁世光喜歡把自己唱的歌錄進磁帶，有時隨便寫點什麼，開始了零星的創作，「我一直在想，要把自己的作品集合起來，變成一張張的專輯，送給我的朋友們聽。」就這樣自己一張張地錄著C D，直到2004年的一天，丁世光的自錄C D落到了陶喆的手裡。

    陶喆迷弟

    「大開眼界的感覺」

    「我到現在也是他（陶喆）的樂迷。」是陶喆讓丁世光的唱作生涯發生了轉折。

    在網絡上流傳著一段無從查證的陶喆訪談節選，陶喆在對歌曲《Catherine》解釋時說：「這是我第一次唱一首不是我自己寫的歌，這是一個23歲的哈爾濱男孩寫的歌，他其實是我的歌迷。我在內地有一個個人網站，他是斑竹，他把自己寫的一些歌放在網上，他給我這首他寫他與女朋友愛情故事的歌，我第一次聽到小樣，一下子就被打動了。」

    丁世光在CD中附上了聯繫方式，沒想到幾天後，陶喆真的聯繫了自己。此後陶喆每當在內地有工作，都會帶上丁世光去觀摩，丁世光也開始了正式的音樂製作之路。「我人生第一次進錄音室，記得是2005年他在北京錄《太平盛世》的時候，我作為創作者，也過來觀摩。」走進這個當時全亞洲數一數二的錄音棚，丁世光的眼前是K heng Long（吳慶隆）、Jim Lee（李振權）這些音樂行業內響噹噹的幕後大人物，「你能想像到一個剛剛進入這個行業的年輕人，那種大開眼界的感覺。」

    大咖

    他們幫我「打了特別美的光環」

    丁世光很理解樂迷試著在他身上找到陶喆，甚至其他歌手的影子，「人們用一個比較熟悉的名字來形容另外一個不太熟悉的名字，這樣跟其他人比較好表述，比較好去歸類。」作為新人，丁世光覺得自己的音樂可以與這些大人物相提並論，是一種褒獎，但他也有些許遺憾，「他們可能需要一些時間，才能真正地願意來認識丁世光的音樂。」

    在專輯發行前，就已經有諸多大牌藝人向世人隆重推薦丁世光的作品，比如林宥嘉。

    丁世光直言，林宥嘉此舉簡直是在微博上幫他「打了幾道特別美的光環」。丁世光自認不是「社會化」的人，他與人的交流大多通過音樂。音樂承載了他的性格、喜好、人生狀態，他跟音樂人朋友也常常用音樂溝通，所以雖然與林宥嘉不常見面，但當拿起電話暢聊時，林宥嘉描繪的人事，點燃了丁世光的靈感，那些畫面、那些感受和交談，便凝結成了林宥嘉的那首《寵兒》。

    十三年

    出專輯對我來說不是難事

    正式踏入樂壇十三年，出產的作品有口皆碑，甚至成為許多藝人的代表作，而丁世光在這個時候才推出自己的第一張專輯，被許多業內過來人看做是一次「圓夢」。

    「我覺得『圓夢』太小了。」從中學就開始錄歌，分享給身邊的人，丁世光覺得出專輯這件事超越了夢想能承載的意義。「其實出專輯對我來講一直不是一個特別難的事兒。」

    以其作品產量和多年的積累，做專輯不是難事，也曾有公司邀丁世光發片，但他覺得自己並沒準備好做一張「理想中」的專輯。

    這張理想的專輯要憑丁世光的意志主導———它要有一個特別的情節，而不是機械的單曲組合；它要在故事概念上有關聯，聲音上有統一的處理手法，但表現形式又不能單一，要不斷地變化和創新；最重要的是，專輯必須是丁世光真心想說的話，而不是演出來的某個角色。

    專輯裡多數作品在3年前就已成型，而製作打磨耗去了3年的時間。「對我來說發一個片、出一個道、做一個藝人，不是什麼目標，不是什麼夢想。我的夢想是做出讓自己舒服的東西，對我和身邊人來講，我們可能沒有太多的轉變，我們還是會想要做自己認可、自己滿意的音樂，這對唱作人是個常態，不是因為我出道了，就會有什麼改變；但對聽眾來講，可能是一個轉變，這個人他以前做幕後，現在自己出了一張唱片，可能是有一個轉變。」出專輯前後的區別，對丁世光來講，只在於「發表與否」。

    愛人

    感覺是很幸福的一件事兒

    丁世光說自己喜歡過樸素的生活，簡簡單單，要求不高。「可能因為我自己來自模擬時代，我老這麼說，因為我來自於模擬時代，所以我到現在還是喜歡聽C D，我喜歡寄明信片，我喜歡養很多貓狗、花花草草的這些東西，我的生活節奏也不算快。」他跟太太、朋友做音樂，賺錢，再投入到專輯，這種良性循環對丁世光來說是一種幸福的生活。

    程振興和葉喜兒是專輯製作名單裡常出現的名字。資深製作人程振興也是吉他手，他對《神經志》貢獻頗多，丁世光以一首《永恆的主題》來回報程振興的鼎力相助。

    妻子葉喜兒也是丁世光專輯的製作人之一，她還承擔了《神經志》裡所有的女聲。兩人的工作成了生活的一部分，做《神經志》，做不動了著急了絕望了，兩人就哭；感動了舒坦了，兩人也哭。「可能還是有點兒幼稚。」丁世光自嘲，「但這是真的，當然也有笑的時候，我們錄到個什麼舒服的聲音，抱在一起大喊大叫的。」

    他們用分線器接出兩個耳機，同步聽《神經志》，「我們兩個人可以聽同一首歌，我們會去前門前面的那個步行街，我們在臺北的街頭，在首爾弘大附近的酒吧街，我們在廣州珠江邊上，在不同的地方聽。」

    「我剛才臨時想起來這個過程，把這個事情說出來，也感覺是很幸福的一件事兒。」