學習攝影構圖，所有的教程幾乎都會提及「構圖要簡潔，畫面要對稱，地平線要平，要利用引導線，畫面元素要和諧」等規則。可你有沒有想過，你對這些構圖法則真的理解嗎？那麼，今天來聊一聊攝影構圖中的「潛規則」——格式塔心理學，讓你對這些構圖法則有一個全新（理性）的認知。
格式塔（Gestalt），在心理學領域翻譯為「完形」。格式塔心理學，亦即完形心理學，是心理學的一個重要流派。格式塔到底是什麼？說「完形」似乎也很難理解，簡單來說，它是人類的知覺系統所感知的客觀形象的整體結構和形式。這裡有幾個要素：
1、人們所感知到的客觀形象是經過知覺系統組織過的，與真實的形象可能會有所區別，甚至是錯覺。這個組織過程是有大腦的感官先驗參與進來的，「先驗」受人的年齡、民族、學識、閱歷等諸多因素影響。例如，著名的埃德加魯賓花，你看到的是花瓶還是人臉？
2、當人們看到一組對象時，在我們看到單個物體之前，我們先察覺到它們的整體性。我們看到的整體比部分的總和還多，即使是部分被徹底分成獨立的物體，我們也會把他們看成一個整體。簡單來說，整體」是在「部分」之前先被識別出來的。例如下面的這幅圖中：
3、「完形」具有變調性，即如果改變某些元素的屬性，整體的形式不變。最直接的例子就是，一首樂曲，我們換個調子來演奏，還能聽出來是這首曲子，甚至當有部分音符走了調，我們依然能從整體上分辨出該樂曲。同樣，一幅照片我們在一定程度上改變其尺寸、明暗乃至色彩時，依然能分辨出照片中的景物。
說了，這麼多，格式塔原理在我們攝影創作中有什麼意義呢？接下來我就介紹一下最具代表性的幾條原則，以及它們對於攝影創作的可借鑑之處。
1、Prägnanz法則（圖像-背景）
通常能引起我們注意的視覺元素我們會看作一個畫面中的「圖像」，而其餘部分則被看作「背景」，處理好圖像與背景的關係對畫面中主體的表現至關重要，我們常說的拍照時要突出主體就是這一原則的體現。
這一原則有如下理論：圖像與背景不會被同時注意；面積小的元素、臨近的相似元素以及完整簡單的元素容易被當做圖像；哪些元素會被看作「圖像」有時會跟觀看者的生理狀態（如對顏色、形狀的敏感程度）或心理狀態（如民族文化、學識、觀看經驗等）有關。
在觀察、拍攝和後期製作過程中，想辦法把我們要表現的主體儘量以容易分辨的「圖像」形式從「背景」中分離出來，把與主題無關的元素「隱藏」到「背景」中去。這些辦法通常有：簡化背景，增強色彩反差，增強明暗反差，增強運動和靜止態勢的反差，增強主體與背景在概念和象徵意義上的反差等等。
2、閉合性原則（CLOSURE）
Prägnanz法則尋求簡單和純粹，閉合性則恰恰相反。在閉合性原則中，我們用部分形成一個簡單的正題。我們的眼睛會填補這些丟失的信息從而形成一個完整的圖像。不完全的關閉會給人以簡單、輕鬆、自由的感覺。
閉合是相對於畫面的整體性而言的，它強調攝影構圖中的要素彼此相關、構成一個和諧的整體。如圖像中具有對稱、規則、平滑的簡單圖形特徵的各部分趨於組成整體。
在拍攝時利用構圖，將不必要景物隱藏起來，不要攝入雜亂的背景，造成對主要物體的注意力分散。
3、 對稱和秩序
對稱性給了我們堅固和秩序的感覺。我們的本性需要秩序，也傾向於在圖片中尋找秩序。
這一原則引導我們在構圖時尋求一種平衡，比如說風光攝影，地平線不平這樣的小問題，絕大部分人都能很容易的指出來，並且會覺得很不舒服。同樣的例子還包括建築物的傾斜。構圖中的很多元素，雖然實物並不是完全對稱的，但是我們在拍攝時傾向於讓它們的分布達到平衡。
4、接近原則和連續定律
接近性就是距離，在上圖中當點以組的形式彼此靠近放置時，我們傾向於感知3列而不是整組點。彼此靠近放置的元素通常被視為一組。近距離將它們統一在一起，有助於在圖像中形成主體，這也是展示群體之間的一種關係。
在攝影創作中，應注意將所拍對象自然的組成協調統一的整體，背景處理力求簡潔、純化；主體突出，形成畫面內容的概括力；並利用畫面環境渲染氣氛。在造型元素的選擇上，力求接近性。連續性指對線條的一種知覺傾向，儘管線條受其他線條阻斷，卻仍像未被阻斷或仍然連續著一樣能為人們所感覺，這是攝影帶給受眾的視覺享受。
5、焦點（focal points)
「有一個興趣點，強調或差異元素都將捕獲並吸引觀眾的注意力。」
在進行事物觀察的時候，我們除了從整體進行分析以外，有很多時候，還依賴與注意力的焦點。
總結
格式塔心理是一個非常廣泛的主題，本文只是非常簡單地談到了與攝影相關的一些更常見的規則。理解圖像和背景的關係，並考慮各個元素之間的空間關係，這便是攝影構圖的基礎。
攝影作品如何衝破平淡？讓照片更有視覺衝擊力！