《異形》於40年前的上映。海倫·奧哈拉解釋了電影中的怪物是如何成為電影偶像的，並給創造了它的羞澀的瑞士藝術家帶來了意想不到的名氣。
20世紀70年代末，20世紀福克斯公司開始為他們正在製作的科幻電影《異形》面試導演，起初，他們向拍攝好萊塢電影《死亡之吻》的導演羅伯特·奧爾德裡奇發出了邀請，當他們針對抱臉蟲攻擊的討論中，奧爾德裡奇失去了這份工作，他認為沒有人一離開劇場就會記得那個小動物，並嘲諷般的對製片人戈登·卡羅爾說:「我去市場買個肝臟，然後扔在那個傢伙的臉上。」也許我們可以養一隻猩猩，然後剃光他的毛髮來代替那個滑稽的動物更為合適。
取而代之的是一個有前途的年輕人雷德利·斯科特，他帶來了一個瑞士藝術家H.R.吉格爾來設計這個「小動物」，並證明奧爾德裡奇錯了。吉格爾設計的這個夢魘生物有酸血，有鋒利的牙齒，它瘦削有力的骨架上還有一個細長的頭骨，它的舌頭能刺人也能咬人。時至今日，沒有人會忘記吉格爾的創作，在當時廣播時代的投票中，雷德利的《異形》被選為有史以來最偉大的怪獸電影。
2014年，這隻動物的創造者因摔倒後出現併發症而去世。他本人一直飽受爭議，為了保住自己最著名作品的聲譽，被迫訴諸法律糾紛。
漢斯·魯迪·吉格爾於1940年出生在瑞士邊境的小鎮庫爾的一個受人尊敬的藥劑師家庭。儘管瑞士是中立國家，但第二次世界大戰的陰影仍籠罩在吉格爾早年的歲月裡；轟炸機在瞄準德國南部的時候，可能會意外地擊中這座城鎮，他和父母每天都生活中驚恐當中。他後來說，他的童年「非常快樂」，但早期的跡象表明，他不適合庫爾的「小資產階級」氛圍。
吉格爾的父親並不認為藝術是一項值得從事的職業，所以在他服兵役之後，這位年輕的藝術家開始進修工業設計。吉格爾說，在服兵役期間，他不止一次因意外槍擊而死裡逃生。事實證明，這種訓練是關鍵。吉格爾的工業訓練不僅幫助他後來進軍建築和家具創作，而且成為了他藝術的一個標誌，其特徵是將機械和人的組成部分融合在一起。
他一生對武器的迷戀始於幼年，童年時對頭骨和當地博物館的木乃伊埃及公主的喜愛，預示著他的作品將成為黑暗題材的主流。
在他職業生涯的大部分時間裡，他用噴槍在兩米長的巨型畫布上作畫，創作出融合了人類和機器部件的單色人物形象，手法既性感又怪異。有時候，Giger的性慾被推得太高，以至於他被指責為色情作品，奇怪的陽具從他身體的嘴部或胯部冒出來。
有些作品甚至更為直白《景觀XX》，這幅作品因引發加州一樁猥褻案而臭名昭著，它重複了男性和女性生殖器的馬賽克圖案。藝術界普遍對吉格爾的題材和方法不屑一顧；他沒有在博物館或大型畫廊進行大的曝光。
他的風格一眼就能認出來。他創造出了從裡面噴射出來的機器部件的身體，還有少年時代的另一個痴迷——火車上有人臉，還有被鎖在管子和機器裡的美麗女人。其中很多都是以他的女演員女友李託伯勒為模特的。1975年，李託伯勒用吉格爾的一把槍自殺。生薑被摧毀。在她死後的幾十年裡，她的臉一直縈繞在他的作品中。2009年接受Vice採訪時，他說她用的那把0.22口徑的小槍是他最喜歡的。這是對他失去的愛人的一種不太可能的致敬。
在個人的毀滅中，他達到了事業成功的新高度。由於認識了超現實主義傳奇人物薩爾瓦多·達利，吉格爾來到了好萊塢。吉格爾與達利見過幾次面，在1975年達利將吉格爾的作品目錄展示給亞歷桑德羅·佐杜洛斯基時，吉格爾的一位女友被這位年長的藝術家搶走(吉格爾笑著責怪自己介紹了他們)。
奧洛夫斯基很快僱傭了吉格爾來設計電影的哈康納恩城堡。Giger認為它是「酗酒、剝削、侵略和野蠻的象徵，具有對所有居民產生負面影響的魔力光環」。與刺他設想的椅子，創建了一個吊橋，不僅會消退，但積極打擊入侵者，在前期製作過程，成為聞名的創造力(Jodorowsky還聘請了平克·弗洛伊德，奧森·威爾斯，未來外星人編劇丹·O·班和監護人的銀河飛船設計師克裡斯自由/開源軟體)。
但他的努力沒有成功。到1976年，這部電影950萬美元的預算中，有200萬美元在沒有拍攝框架的情況下就花光了，劇本也只有電話簿那麼大，電影也因為經濟原因而擱淺。上世紀80年代中期，當大衛·林奇重啟這個項目時，他覺得吉格爾與另一部科幻片聯繫太過緊密，於是選擇了另一種方式。
另一部科幻電影當然是《異形》。吉格爾列出了許多對他有影響的作家，包括埃德加·華萊士和塞繆爾·貝克特，但惠普·洛夫克拉夫特塑造了吉格爾1975年的《死亡》，這本書引起了雷德利·斯科特的注意。斯科特本人是一名訓練有素的設計師，他立刻覺得吉格爾會給他的電影帶來一種獨特的夢魘色彩。
他請這位藝術家在英國工作了幾個月，設計諾斯特羅莫號船員在v-426上找到的外星飛船，以及裡面的東西：木乃伊化的「太空騎師」、外星蛋、擁抱臉的人、切斯特伯斯特和「生物力學武器」，那就是外星怪獸。
斯科特對他作品的明確讚賞使吉格爾感到受寵若驚；這位導演拿著他的死亡志記，「就像拿著一本聖經」，而且是唯一一個被允許參觀這位藝術家在電影松木片場上鎖的工作室的人。他們的外星人的第一個全尺寸模型裡有動物的骨頭，甚至還有一個人類的頭骨，這是Giger得到的，他在《異形》上的所有工作都反映了他的專注，包括飛船不尋常的環面形狀和它的肋狀走廊，以及異形閃閃發亮的黑色甲殼和尖尖的背部，他的努力贏得了奧斯卡獎。
但吉格爾後來的好萊塢事業從未達到同樣的高度。詹姆斯·卡梅隆沒有叫他工作的續集,外星人，聲稱在一封給生薑的經紀人，「之前已經生產設計師自己成為一個導演，我覺得我已經把自己的獨特烙印在這個項目…先生生薑的視覺郵票非常強大且無處不在的「外星人」（成功的一個主要因素，我相信）的風險,我覺得被他和他的世界，如果我們有了生產，從某種意義上說，他比我更有理由去那裡。」
不管怎麼說，當時吉格爾正忙於《惡作劇鬼2》，構思出一種「巨獸」，以一種與《異形》相似的方式出現。但就像他後來的許多項目一樣，他在蘇黎世的家中遠程工作，結果並不符合他的設想。他試圖為喬爾·舒馬赫的《蝙蝠俠》設計一輛新的蝙蝠車的嘗試也令人失望；即使在霓虹燈飛濺的世界裡，他那與眾不同的x形汽車也太怪異了。他可能會與雷德利·斯科特在未來怪獸電影中再度合作，後來又被稱為《死亡清算》和《火車》，但事實證明，這部電影的情節與《異形》太過相似，因此未能拍攝成功。
但他最大的鬥爭是為《異形》爭光。在大衛·芬奇執導的《異形3》中，吉格爾被命名為「原創異形設計」而不是「生物設計：異形3」，這讓吉格爾很惱火，他聲稱合同中已經明確規定了這一榮譽，也因為疏忽，他無法分享該片的奧斯卡提名。
《異形:復活》中沒有任何功勞真正激怒了他，促使他給20世紀福克斯電影公司寫了一封偉大的投訴信。「《異形》四重奏從一開始就包含了我獨特的個人風格……《異形：復活》是一部優秀的電影。沒有我的外星生命會是什麼樣子？十有八九，《異形》的所有續集都不會存在！我的設計和我的榮譽都被偷走了，因為是我一個人設計了外星人。
那麼，為什麼福克斯不給我應得的榮譽呢？至於那些要為這個陰謀負責的人：我只希望他們的胸膛裡有一個外星血統，這可能會提醒他們那個「外星父親」是H.R.Giger。
也許是由於最後那個可怕的願望，電影公司在DVD發行時恢復了吉格爾的名聲，但吉格爾除了為雷德利·斯科特在2012年執導的《普羅米修斯》系列影片貢獻了一些壁畫外，還永久地放棄了電影工作。20世紀90年代初，他停止了繪畫，轉而關注繪畫、雕塑和建築。
在他生命的最後幾年，Giger的大部分時間都花在了以他的作品為主題的兩個酒吧上，使用的是他最初為沙丘設計的家具。一個是在他的出生地Chur；第二座是在瑞士格魯耶爾的聖日耳曼城堡，吉格爾是在拍賣會上買的。
他花了數年時間努力整修城堡，靠賣畫來籌措修繕資金，還不情願地放棄了在經濟上不可行的計劃，乘坐迷你火車穿過城堡（他在蘇黎世的黑漆房子確實有自己的玩具火車）。博物館現在收藏了吉格爾的作品和他的私人藝術收藏，包括達利、恩斯特·富克斯和布魯諾·韋伯的作品。
在《異形：契約》中，吉格爾飾演的外星人看起來和以前一樣恐怖，電影中的生物商店與吉格爾創作的自然主義野獸的原始藝術非常接近，而不是像第一部電影中生物商店老闆康納·奧沙利文所說的那樣，怪物的「管子和管子」。
但對回歸藝術的強調是對吉格爾作品的新欣賞的一部分。經過幾十年的邊緣藝術世界，甚至在加州的審判被控猥褻搖滾樂隊死者甘迺迪家族，包括他的工作與他們的專輯海報，整個世界似乎都在更多雷德利·斯科特認為生薑是「一個很好的人」，一個獨一無二的藝術家。
Giger自己似乎對人們對他的藝術的反應感到困惑，但對它的黑暗卻很舒服。「荷蘭人曾經認為我的照片就是照片，」他有一次感到驚訝。「他們到底認為我可以在哪裡拍攝我的拍攝對象？」在地獄裡，可能嗎?」