2002年，一部美國和德國合拍的間諜片《諜影重重》開啟了間諜片序列中專屬於「傑森·伯恩(Jason Bourne)」的一個時代，也將馬特·達蒙送上了好萊塢一線明星的地位。
2003年，《諜影重重》成為美國本土出租DVD和家庭錄像帶最多的一部電影，此後的一系列續作，也讓《諜影重重》和《007》、《碟中諜》等經典間諜片系列一起，站到了那個神秘而又充滿「後戰爭」想像的間諜舞臺上。似乎越是在和平的時代，我們就越願意想像戰爭，而間諜片，則成為了和平年代對於戰爭幻想的最佳替代品。
和高挑性感的金髮女郎一起執行行動，穿著考究的衣服，佩戴最頂尖科技的裝備，嫣然如一個貴族般高貴、優雅，打鬥時也不忘凸顯自己的帥氣，帶著英國女王從飛機上飛躍而下，完成一次次拯救世界的任務，這一個個元素組合起來，《007》自由它不俗的魅力，然後有萬千少女為邦德而著迷也就順理成章了。
跟「007」系列相同，《碟中諜》系列最初走得也是高科技裝備+俊男美女路線。
大名鼎鼎的湯姆·克魯斯始終擔當《碟中諜》系列的領銜主演，主角絕不換人，這是它不同於「007」系列的地方。
雖然主角絕不還人，《碟中諜》系列的導演卻是更換頻繁，連華人導演吳宇森都擔當這個系列的導演。
這也就導致《碟中諜》系列的影像風格總是處於變化之中，接連不斷地給觀眾帶來全新觀賞體驗。
所以我們在《碟中諜》中可以看到各種驚險的動作做到極致，不管是高樓大廈還是懸崖峭壁，或是汽車、飛機你都能看到主人公「旋轉跳躍我不停歇」的場面，這種精彩的打鬥對於視覺的衝擊無疑是巨大的。
對於以處於「邊緣地帶」的特工為主角的間諜片來說，個人主義的英雄形象必然成為情節中的主要構成部分。所以不管是《碟中諜》系列中扒飛機的阿湯哥，還是《007》系列在爆炸中逃生的丹尼爾·克雷格，都在極盡所能地以其男性魅力填充銀幕。但《諜影重重》則迴避了這一點，這也是其為何如此廣受好評的原因之一。故事的主角傑森·伯恩幾乎就是個普通人，他既沒有皮爾斯·布魯斯南在《黃金眼》中那種回應著消費主義熱潮的黃金男人形象，也沒有湯姆·克魯斯在《碟中諜4》中那種人文主義式的美國關懷，更沒有科林·費斯在《王牌特工：特工學院》中黑科技式的定製裝備。
《諜影重重》中的傑森·伯恩與《碟中諜》中的伊桑·亨特
有網友說「《諜影重重》之後再無諜戰片」，這話無疑是太過誇大，但在當下它無疑是最出彩的。因為《諜影重重》，傑森·伯恩能夠真正以一種個人的姿態站在我們的面前，以個人的能力去找回自己的身份和記憶。這在某種程度上，無疑可以被看做是一種個人身份的確認和個人意義的尋回。
與常規間諜片中那些近乎超級英雄，承擔著整個國民想像和國民焦慮的特工角色們相比，伯恩的出現則更多意味著「個人」價值的回歸。它召回了被淹沒在英雄主義下的個人意義，重新確立了間諜片中特工形象的角色狀態和終極目的，在脫離現實的傳統間諜片之外，在觀眾們膩味了視覺奇觀的間諜行動畫面之後，為我們描繪了孤獨無助，但卻更加真實的特工形象。