對於一部動畫片來說，動漫角色的形象直接刺激我們對這部動畫片是否感興趣。然而，今天要討論的，不是動漫角色的形象，而是這個形象背後的聲音。任何一部動畫片都是需要後期配音才能夠登上大屏幕的，這也讓世界各國都出現了一批動漫配音員。在他們看來，好的聲音也是評判一部動畫片好壞的關鍵所在，甚至直接影響該動畫片在觀眾中的接受程度。舉個例子，動畫片《花木蘭》邀請了成龍和吳宗憲進行後期配音，希望通過大牌明星效應為動畫電影賺個大滿貫。然而，觀眾似乎並不買帳。儘管動漫形象很優秀，配音也很大牌，但是，明星的聲音與動漫形象始終對不上號，觀眾很難進入到劇情當中。所以，動畫片配音是要有技巧的，需要專業的配音員，精彩的畫面加上悅耳的聲音，才能讓動畫活起來。
說起配音，其實早在上世紀七八十年代，中國就已將配音作為一門藝術進行推廣。邱嶽峰、劉廣寧等一批配音大師就是在那個時候被大眾熟知的，他們配音的大批譯製片至今廣為流傳，堪稱經典。作為配音演員，他們對自己的要求極高，不僅要做到詞音達意，還要完美地對準口型。可是如今，國內這種高標準的配音員似乎越來越少了，或許是大眾要求越來越高？電視裡的動畫片，滿是平庸的蒼白的對白以及矯揉造作的呼喊打鬧，毫不吸引力。央廣之聲配音網負責人陳小姐說，那是因為現在國內配音員水平良莠不齊的原因。配音員缺乏專業系統的學習，掌握不住動漫配音的技巧，讓整個動畫片市場萎靡不振。對此，她還特意總結了幾條動漫配音的技巧。
首先，語言要鬆弛。即便是有過多年經驗的老配音員，在走進錄音棚的那一刻，都免不了緊張。人一緊張，語言和語氣就會自然的發緊，頻率快。所以，到了錄音棚第一件事，則要放鬆心情，恢復到生活中的真實狀態，讓自己全身心放鬆。畢竟話筒的性能高度敏感，與演員和觀眾的空間很短，如果音色太過響亮清脆，或者誇張做作，配音效果就會失真。因此，聲音狀態必要要自然。
其次，對聲音的控制。有人會問，既然要放鬆真實，那乾脆就按照自己性子來，基本功也不用練了。錯！語言鬆弛和基本功完全是兩個極端。一個專業的配音員就是要做到在紮實的基本功基礎上保持語言的鬆弛。控制聲音很重要，不能吐字含混，腔調語言的分寸感，除了要注意語言的規範，還要讓聽眾找不到人工雕琢的痕跡。這就好比燈光師布光一樣，自然光的效果就是自然的藝術，藝術的自然，合二為一。
再次，話筒位置要適當。經常K歌的人會發現一個道理，離的話筒越近，自己真實的聲音展現的越細膩，同時聲音裡的雜質也會通過話筒傳遞出去。離得太遠，聲音又顯得蒼白無力。可見，話筒的遠近是有很高要求。對於配音員來說，則更加重要。配音員要學會駕馭話筒，大聲疾呼時遠離話筒，竊竊私語時則要拉近距離，這樣才能達到最佳效果。大部分時間，一尺的距離為最佳，特殊情況特殊處理。有的配音員可能會說，話筒的位置是錄音棚助理負責擺放的，我們也沒辦法。實則不然，話筒是死的，人是活的。只要想配出好的效果，必須同話筒融為一體，讓它成為你的工具才可。
最後，心理調整很重要。配音和演戲一樣，一切從角色出發。可配音員比演員更難。因為除了角色，配音員還要和演員靠攏。這樣一來，配音員就面臨雙重的壓力。配音員要做好做幕後英雄的準備，不能妄自表現自己的嗓音有多完美，也不能有任何技巧超群的雜念。因為演員已經將角色詮釋，配音員必須在配合角色的基礎，還要模仿演員的音色，把自己的聲音變成演員的聲音，讓觀眾聽不出破綻才可。只有有了這樣的心理狀態，才能配出完美的語言。
配音是一門高深的藝術，不是幾句話就能總結完畢，需要配音員在實踐過程中不斷總結、不斷創造、不斷發掘，才能將這門藝術完成的更好。