1905電影網專稿《流浪地球》爆了，郭帆火了，同時也更忙了。在很多人眼裡，他成為了「中國科幻電影」的重要標籤，他頻繁出現在各類電影活動上，《流浪地球》甚至成為高中試卷的考題。
毋庸置疑，《流浪地球》下映之後，他依舊是「流量王」。在過去的半年裡，他同樣不斷有新的消息曝光。《流浪地球2》已經進入籌備階段，有望在未來兩年半到三年內，正式與觀眾見面。《流浪地球》復映版《流浪地球：飛躍2020特別版》即將登陸大銀幕，這個版本中，增加了10-15分鐘的新內容。
同時，他和管虎、路陽導演合作的抗美援朝題材電影《金剛川》正在丹東拍攝中，並計劃十月底上映。
時間很緊，郭帆很趕。即便如此，他還是抽出時間，幹了一件大事——在2020年北京國際電影節上，他聯合北京電影學院成立了「電影工業化實驗室」，旨在為中國電影工業梳理出一套適合中國特色的製作標準流程。
因為在製作《流浪地球》的那幾年，他在用消耗身體的方式去解決問題，但他是幸運的，那些問題都得到了解決，電影也獲得了市場和口碑的雙成功。如今，他卻特別希望能回過頭來，把過去遇到的坑能再填一填，讓別人往後走得更順暢一點。
現在的問題
中國電影工業化的探索 ，其實從《尋龍訣》就開始討論。
但是，這個情況似乎並沒有得到明顯的改善。直到《流浪地球》的問世，這個話題又一次被拿到了臺面討論。一百多萬字的劇本，八個月的世界觀架構，從1977年到2075年的百年編年史，概念設計，故事本土化，製作拍攝，後期特效，跨過無數至暗時刻，《流浪地球》最終讓中國觀眾沸騰了。
但是，郭帆卻並沒因此雀躍，反而陷入了更大的沉思，中國電影工業水準和好萊塢電影工業水準是存在很大的差距的，而這個差距很有可能會影響未來項目的創作。
比如，郭帆在拍攝空間站失重的戲份時，吳京需要吊威亞。放在過去，自然不是大問題。但這一次，演員需要穿著六七十斤的太空衣吊威亞，整個人的重心都不穩。結果一場戲下來，他的大腿都出現充血症狀。
這是整個劇組在拍攝過程中的常態，7000人的團隊，155天連拍37個小時。這種「人肉工業化」是目前國內的現狀，工作人員只能靠人工進行填補，大家只能加班加點地幹。
電影成功之後，郭帆帶著《流浪地球》的整個團隊，復盤了過去四年的經驗教訓，不僅如此，他們又去海外走了一圈，和那些更有經驗的製片人，探討了世界電影工業化進程的發展。郭帆並不是遇見這個坑的第一人。
陳思誠在拍攝《唐人街探案2》時，同樣遇到過類似的感觸。當時劇組選擇在了紐約拍攝，更成為了第一部由中國投資的美國工會電影。因此，整個拍攝都要遵守當地的工業制度，不僅有嚴格的工時和授薪制度——周末薪酬翻倍、基本不接受加班，申請場地還得走複雜的流程，不僅要遵守各式各樣的條條框框，改動起來更是得花九牛二虎之力……可能還不一定能改。
這就要求拍攝團隊必須要有非常詳細的拍攝計劃，如果單純和工作人員說，「我想要這種感覺」，拍攝進程可能就沒法推進。確實，在這些種種情況的刺激下，中國工業化必須儘快作出更成熟的改變。
過去的經歷
2014年底，郭帆導演受當時國家新聞出版廣電總局邀請公派留學，開始了在美國派拉蒙影業公司學習觀摩之旅。與他同行的還有導演陳思誠、寧浩、路陽。回國之後，這群導演都先後交出了他們的「學習心得」。
陳思誠完成了《唐人街探案》的拍攝、郭帆接手了《流浪地球》、寧浩開始籌備《瘋狂的外星人》、路陽也著手準備起作品《刺殺小說家》。
在這次的學習中，郭帆對好萊塢工業體系印象深刻，「現在好萊塢的電影人和你談的都是需要好的故事、好的人物、好的理念，沒有人和你談工業化」。
那麼什麼是工業呢？在郭帆眼裡，工業就是一個工具，一個能更優化電影製作的工具。他認為，「若未來想批量化生產，得先理解工業化的底層邏輯，那就是要標準化，要可量化，之後才能被分配，被分配才能分工，分了工才能夠提高效率。」
《流浪地球》成為了他的初步實驗。當時整個編劇團隊有七個人，有人負責未來世界自然環境和社會生態設計，也有人專門撰寫這些環境中的標語口號等細節的，大家通過編劇軟體分工協作。
編劇軟體能把劇本格式標準化，統一字體、統一格式、統一行間距……還能統計出每個角色說了多少對白、每個場景用了多少遍，劇本方向和人物走向都能及時調整。
當製片人拿到一個這種標準下的劇本，那心裡就有一定的概念。比如劇本拿到手是90-12頁，其實就是完全對標了電影的時長90-120分鐘。那麼，製片人在看的時候，就能直接感受到電影的故事節奏和結構。除了編劇軟體之外，還有場記使用的相應軟體。
但當時有工作人員並不願意使用，覺得還不如一張紙來得方便。「你今天是快，但你記一百天就是一百張紙，一百張紙裡要尋找任何一個信息，怎麼快速找到？這些紙一旦丟了該怎麼辦？」郭帆直接點出了老方法的問題。
很顯然，中國電影工業化不僅僅是一部電影，或者一位電影人就能改變的，它背後涉及了更多的是整個產業鏈上的人才培養。
未來的探索
「電影工業化實驗室」未來要做的，就是希望能培養出更多的郭帆。郭帆在這個人才培養機制下，正在逐漸做出一套全新的流程，除了上述提到的劇本標準化以外，他還提出了一個更新的觀點——虛擬製片。
這個模式已經率先在路陽導演的新作《刺殺小說家》中做了嘗試，這種技術其實就是所謂的前期預演。在過去，導演拍攝正片之前，都會簡單做出一個動畫小樣給投資人看，提前呈現自己的鏡頭調度、敘事、節奏等。正是所謂的前期預演，這並不需要主演參與，而是完全採用數位化替身，讓動作演員穿動作捕捉服表演，用虛擬攝影機拍攝。
郭帆也預言，往後虛擬拍攝出來的畫面，會越來越接近實拍的效果。他同時提到，在拍攝《李獻計歷險記》的時候，他做出的分鏡和最終成片差距在30分鐘左右，但有了動態預覽之後，這種差距會慢慢縮小到10分鐘左右。
可見，產業的升級需要技術的驅動，而虛擬製片的模式代表了產業的未來。當然，我們也明白，中國電影工業化進程，仍需要一段時間，但是這個時間會在這群電影人的努力下，被不斷的壓縮。