學習音樂最難的技巧是什麼?

演奏樂器，是一門功夫，就算是號稱世界最簡單樂器直笛、尤克裡裡…也必須透過時間才能登峰造極。「Back To Basics」（重新練基本功）絕對是你學樂器路上最常聽到的一句話，你去問100個高手學習訣竅，絕對得到100個「練基本功」的答案。

什麼是「基本功」?

基本功是所有功夫原點。

所有事情都有一些很基本很基本，基本到不行的原則，那些東西基本到看似與技能無關，但重要程度影響全面。比如武術的馬步，力從地起，下盤若不穩，不要說被打飛，連出拳力道都減半。

運動的基本是什麼？所有的運動員幾乎都會練「慢跑」，為什麼？因為「耐力」是原點，足球要體力、籃球要體力、網球要體力、跆拳道要體力、遊泳要體力、自行車要體力…肌肉訓練也是原點，棒球要肌肉、美式足球要肌肉、拳擊要肌肉、舉重要肌肉、攀巖要肌肉、跳高跳遠要肌肉…

你有沒有發現耐力、肌肉是無關乎運動技巧的，不是跆拳道踢腿、不是揮棒打擊、不是羽毛球殺球…要改善這些「技巧」，除了專注在技巧操作外，往往都是透過「肌肉控制」、「體力耐力」才能突破比如打鼓，四肢協調、大小肌肉的控制，比如小提琴，絕對/相對音感，比如鋼琴，十指的獨立性。

基本功是關卡前的關卡。

所謂的原點也不是指第一關，你不可能叫一個吉他高手回到C和弦狂練，企圖解決目前問題，漸進抽絲剝繭是好方法，因為每道關卡的問題往往是前一道關卡的問題。

簡單說就是如果你等級才10，硬去挑戰等級50的魔王，那就是浪費時間。心理學角度來說，這樣學習極度容易放棄。漸進永遠是最棒的學習快捷方式。

比如為何巴赫彈奏不好？

因為對多聲部作品熟悉度不夠，熟了為何還是彈不好？節奏律動抓不到節奏改善了還是不好？音階顆粒，觸鍵不平均，狂練音階了還是不好？可能巴洛克風格你根本不熟，狂聽巴洛克音樂還是不好？可能是你音色用不對…

樂器練習是很花時間的，所以效率太重要了！一定要知道症狀在哪，否則多數時間在亂槍打鳥。不斷往前解決，不斷的往前挖往前挖，就會知道癥結點在哪。根據經驗，往往挖到最後還是那些老問題，很基本很基本的問題...

基本功不代表簡單功。

基本功最被誤解（忽略）的原因就是，以為是基礎概念/技術、很簡單，基本功只是比較原始的東西，有時候反而最難…比如機械練習（各種音階，琶音），它是所有手指運作的基礎，但是它的變化、變形、延伸，絕對可以超越任何曲子，比如聽力，很多人技巧練很快，可是耳朵進步超慢。

「基本功」分成三個層次，依序回歸：

樂器操作

音樂本質

心理因素

不要小看這三者互為影響的關係，常常失敗就在一些看不見的基本，比如各種節奏的琶音練一堆，通通難聽，因為節奏感不好；比如技巧練一堆，不知道用在哪，因為沒有常常分析音樂；比如每天狂練習，但還是沒進步，因為壓力大，太急躁...

樂器操作（鋼琴為例）：

每個音/和弦的音色、顆粒、力度一致

節奏穩定平均

快速音群，大跳，八度，輪指等各式運指所有技巧每一次表現的準確度

音樂本質（音樂性）：

節奏感

音感

音樂解析能力

音樂聽的質/量不足

音樂畫面捕捉能力

情緒感受/表現力

想像/自由/打破規則力

沒有漸進

沒有系統

沒有適度休息

急躁

沒有目標/不知為何而練

沒有保持輕鬆愉快心情

把練琴當壓力/工作/進度

比較之心不可有

害怕表現/突破規則

不夠謙虛/自滿

最後分享一個有趣的經驗，常常看很多大師互飆琴技，前輩分享音樂經驗，得到這樣的結論——越是初學的人比較的層次越外顯（樂器操作），越是高手，比較的東西越深層（心理因素），或許可以這樣理解，技術可以練，但音樂性、心理成熟度需要磨練，時間，人生歷練，這不是一蹴可及的東西，所以才稱之「高手」。

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