處處bug、一毛特效的《錦衣之下》憑什麼豆瓣評分7.5?

《錦衣之下》改編自藍色獅的同名小說。故事講述的是錦衣衛官二代陸繹和六扇門小捕快袁今夏，兩人在一起辦案的過程中，一邊瓦解奸佞的黑暗勢力，一邊談情說愛發狗糧。

原著節奏緊湊、情感細膩、情節跌宕，探案過程不拖泥帶水，拋去結尾有些倉促之外，算得上是一部上乘之作，所以影視化之後受到了一定的期待。

電視劇版目前已經收官，豆瓣目前評分7.5，這個分數在國產劇中還是不錯的，一度讓人以為是一部高質量的改編劇。

但劇情注水、特效五毛、道具簡陋等等一系列問題，讓原本期待很高的劇質感盡毀。改編之後擴充的原創情節，徹底暴露了劇情邏輯漏洞。

比如陸繹和袁今夏在船上時，丟失了送給達官的生辰禮物，小說中對這一事件的描述非常簡短，可電視劇為了湊時間，將半集就能講完的內容活生生擴充成了兩集，劇情拖沓冗長。

編劇還開了條原創支線情節，就是在烏漆墨黑的海上，碰到了一艘幽靈船。幽靈船？14年前《加勒比海盜》系列開始，被翻來覆去玩爛了的梗，老梗新寫不是不可以，但是至少有改頭換面的創新能力，或後期特效是否能夠達到驚豔的程度。

在追查倭寇的過程中，發現這些人正在研製一種藥，可以令人喪失理智變成狂人。這些狂人不攻擊彼此，他們只攻擊未感染者，躲避的方法竟然是在身上抹狂人們彼此熟悉的味道，這個腦洞確實匪夷所思。

這是什麼梗？生化危機的殭屍梗，如果不能超過《溫暖的屍體》對愛情的描述，達不到《行屍走肉》對人性的剖析，還不如老老實實多發點狗糧。

在人設上，除了主CP討喜以外，其他配角並沒有多大出彩之處。為了給男女主的情感創造波折，烘託出男主人設的高大可愛，非要把男二寫的和沒有智商的巨嬰一樣，各種無理取鬧且情商為零，這樣的男二有競爭資格麼？

此外劇中的特效也是一大槽點，說是五毛錢特效可能還有些多了，也就一毛的程度。

男主在皇宮內陪皇上打捶丸時，身後的城牆背景簡直和照相館裡面拉出來的幕布一樣，也太假了點，旁邊站著的兩個守衛NPC目光呆滯，在畫面中顯得異常突兀，如果不是他們的衣擺被風吹動的話，觀眾可能會懷疑這倆人也是P上去的，傳說中皇城的威嚴呢？群演的職業素養呢？

船上的場景也是摳圖感強烈到讓人窒息，整個船看起來就像是二次元中的一樣。狂風暴雨時，船身連一點晃動的跡象都沒有，只能靠演員在船上自行搖擺，不知道是該誇讚這艘船的質量過硬，還是該表揚演員的演技撐起了劇情。

情節也不行，特效也不行，在副線劇情拖沓注水，主線故事也略微狗血的情況下，為什麼觀眾還能看得津津有味？我想，唯一能夠撐起這部劇的也就剩下兩位主演了。

男主陸繹，大明錦衣衛，狂拽酷炫屌炸天，口嫌體正直。

女主袁今夏，六扇門小捕快，活潑可愛，喜歡碎碎念。

兩個人一邊辦案一邊彼此了解互相傾心，其實就是古代版的辦公室戀情，刑警大隊長 vs 派出所片警。

女主的人設很有新意，有靈氣少女感十足。表面上一副貪財好色的嘴甜，還是經常抱大腿的馬屁精。實際上遇事絕不拖後腿，有腦子，有謀略，有膽識，從來不與其他男人搞曖昧，對男配角有多遠躲多遠，這樣的人設確實很討喜。

譚松韻飾演的袁今夏古靈精怪是比較難駕馭的，演不好就會覺得尷尬，她的表演簡直就是最好的教科書，自然而不做作，各種小表情、小動作活靈活現。無論什麼時候都會由衷地散發出真正的可愛，而不是所謂的裝可愛。

而任嘉倫飾演的男主陸繹，估計是很多人追劇的唯一動力吧？

原著中是這樣描述男主陸繹的：陸繹應該是肖似其母，威武不足而俊秀有餘，唯獨那雙眸子酷似其父，神色間波瀾不驚，與年紀不大相稱的沉穩，又多了幾分清冷。

換句簡單的話來說，就是長得漂亮，任嘉倫在氣質和外形上恰恰就是最合適的人選。

都說外看「演技」，內看「眼技」。看一個演員的演技如何？主要在於眼神的詮釋。

眼神的演技是最考驗演員演技的，俗話說眼睛是心靈的窗口，很多時候我們在沒有語言和肢體外在的表現時，眼神就是最直接的情感表達。

任嘉倫將人物的冷酷、悲傷、憤怒、驚訝、高興等各種情緒表現的淋漓盡致，靠眼神就能演繹出無數情緒變化。

早期的陸繹霸道高冷，不近人情。這種角色其實特別難演，演的太「過分」，就會顯得油膩，演的太「收斂」，會直接演成了面癱。而任嘉倫通過細膩的微表情和生動的眼神變化，演活了陸繹這個角色。

在短短1個小時之內可以看到陸繹從22歲、到15歲，到13歲，到8歲的一個逐步變化的過程。通過不同的眼神轉換，每一個時期都很有辨識度。

15歲時的少年，防備心很強，有心事話不多，手中的繡春刀是他最重要的物品；

13歲的小少爺，雖稚氣未脫，但已經歷喪母之痛，對有關於有著母親記憶的手鍊格外重視；

8歲時的小孩子，生活無憂無慮，撒嬌賣萌、噘嘴、搓手手等小動作，害怕打雷時會求助別人。

任嘉倫的微表情控制真的很到位，他的臉部特寫是一種資本。霸總人設年少有為的錦衣衛就應該是這樣沉穩中有一點狂拽，正義中有一點陰狠，囂張中有一點惡趣味，淡漠中又有一點溫柔。

對於古偶劇來說，男女主之間是否有CP感格外重要。

很多言情劇中都喜歡用霸道總裁人設，或是男女主身份相差懸殊，但只要談起戀愛就可以完全拋棄自己的身份，完全脫離了正常邏輯。

《錦衣之下》的男女主，雖然也有霸總人設，但劇中的上司就是上司，下屬就是下屬，他們之間的身份一直很明確，這一點很符合邏輯。

女主就像是萬千社畜中的一員，對老闆的彩虹屁隨時輸出，但工作時也絕不馬虎。她從沒想過要靠男人上位，也不會放過任何升職加薪的機會，該要的一定不會放棄，不該要的也絕不多想。

而男主對女主動心後，也沒有立刻拋棄自己的身份和驕傲，而是默默的關心和暗示女主，儘量多的製造兩人的相處機會。

男女主氣場相投，同框即是撒糖，隨便一句對話、一個對視，就能碰撞出各種粉紅色的小火花。劇中沒有壁咚、沒有強吻，卻能通過他們之間的各種細節、動作、眼神，撩撥的人心神蕩漾，有著溢出屏幕的濃厚CP感。

再尷尬的臺詞，再注水的劇情，在他們出色的演技中都成了浮雲。扭轉了劇本的局限，使人物能夠獨立閃光。演員憑自己的能力和素質力挽狂瀾，才令人物有了猶抱琵琶半遮面的美感，讓觀眾將注意力不用再放到稀爛的情節中。

一部劇是否優秀，骨在劇本，魂在演員，演員演技是是整部劇的靈魂，服道化決定了皮相美醜，後期特效則是錦上添花，有時候即使劇情、特效等都不合格，選對了演員可能也會扛起半邊天。