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1.《霍亂時期的愛情》
作者：加西亞·馬爾克斯（哥倫比亞）
小說寫一個男人和一個女人之間愛的故事。他們在二十歲的時候沒能結婚，因為他們太年輕了；經過各種人生曲折之後，到了八十歲，他們還是沒能結婚，因為他們太老了。
在五十年的時間跨度中，馬爾克斯展示了所有愛情的可能性，所有的愛情方式：幸福的愛情，貧窮的愛情，高尚的愛情，庸俗的愛情，粗暴的愛情，柏拉圖式的愛情，放蕩的愛情，羞怯的愛情……甚至，「連霍亂本身也是一種愛情病」。
摘錄：
「她因年齡而減損的，又因性格而彌補回來，更因勤勞贏得了更多。」
「當一個女人決定和一個男人睡覺時，就沒有她躍不過去的圍牆，沒有她推不倒的堡壘，也沒有她拋不下的道德顧慮，事實上沒有能管得住她的上帝。」
2.《大師和瑪格麗特》
作者：米哈伊爾·布爾加科夫（蘇聯）
《大師和瑪格麗特》究竟是怎樣一部書？
它是一本「對二三十年代蘇聯社會現實進行惡意嘲諷」、「主張向惡勢力投降並為它服務」的怪誕小說呢？
抑或是「啟迪人們內心的善，淨化人的心靈」、「幫助人們牢牢把握住自己內心的道德準繩」、歌頌「人對真善美的大膽追求的」「當代蘇聯文學中的一部主要傑作」呢？
眾說紛紜。
本書作者布爾加科夫又究竟是一個「不理解無產階級十月革命」、「暴露了本身的人道主義弱點」的平庸作家呢？
還是一位思想深邃、「以大無畏精神向一切惡提出挑戰」、「集諷刺作家、幻想題材作家、現實主義作家的天才於一身」的文學大師呢？
他為何曾把花費兩年心血寫到第十五章的這部作品的原稿付之一炬，後來又重新握筆，前後歷時十二載，八易其稿呢？
他在自知身患絕症、不久人世的情況下，在生活困苦、精神壓力沉重、明知這部作品不可能發表的處境中，是什麼力量支持他堅持修改並補充它，直至生命之燭燃盡呢？
現在看來，至少可以說：蓋棺時某些人論定他為「反政治的小說家和不嚴肅的幽默家」，把他的作品說成是「存心取悅於讀者」、「惡意諷刺現實」等，這些結論是下得過於倉促了。
為布爾加科夫恢復名譽成為蘇聯文藝界一樁重要事件，他的作品在八十年代仍如此暢銷，這裡必定有其內在原因。
我們應該努力通過作者的思想、生活及創作道路探索他的創作意圖，在作品本身中尋找其藝術魅力的源泉及上述問題的答案。
摘錄：
「你應該從我記憶裡消失，我才能自由。」
3.《人生的智慧》
作者：叔本華（德）
《人生的智慧》是叔本華寫於1850年的晚期著作，正是這部著作使叔本華成為享譽世界的哲學家。
在這本書中，他以「優雅的文體」，「格言式的筆觸」，從世俗、實用的角度探討了真正的幸福人生應遵循的原則。
叔本華從理性出發，談了「如何儘量幸福、愉快地度過一生」。書後附有叔本華的生平軼事和叔本華哲學的神奇魅力與影響。
該書自2001年9月出版以來，受到讀者的喜愛。此次譯者對原書進行了修訂，更加符合叔本華的原意。該譯本是我國第一部從德文譯出的全譯本。
摘錄：
" 我不準備改變他們，我要利用他們」 "
「一個人對與人交往的熱衷程度，與他的智力的平庸及思想的貧乏成正比。」
4.《沈默的大多數》
作者：王小波
這本雜文隨筆集包括思想文化方面的文章，涉及知識分子的處境及思考，社會道德倫理，文化論爭，國學與新儒家，民族主義等問題。
包括從日常生活中發掘出來的各種真知灼見，涉及科學與邪道，女權主義等。
包括對社會科學研究的評論，涉及性問題，生育問題，同性戀問題，社會研究的倫理問題和方法問題等。
包括創作談和文論，如寫作的動機，作者的師承，作者對小說藝術的看法，作者對文體格調的看法，對影視的看法等。
包括少量的書評，其中既有對文學經典的評論，也有對當代作家作品的一些看法。
最後，還包括一些域外生活的雜感以及對某些社會現象的評點。
摘錄：
「我以為，見到一種差別，就以為這裡有優劣之分。這是一種市儈心理。」
「不管是信神，還是自珍自重，人活在世界上總得有點信念才成。」
5.《飄》
作者：瑪格麗特·米切爾（美）
小說中的故事發生在1861年美國南北戰爭前夕。
生活在南方的少女郝思嘉從小深受南方文化傳統的薰陶，可在她的血液裡卻流淌著野性的叛逆因素。
隨著戰火的蔓廷和生活環境的惡化，郝思嘉的叛逆個性越來越豐滿，越鮮明，在一系列的的挫折中她改造了自我，改變了個人甚至整個家族的命運，成為時代時勢造就的新女性的形象。
作品在描繪人物生活與愛情的同時，勾勒出南北雙方在政治，經濟，文化各個層次的異同，具有濃厚的史詩風格，堪稱美國歷史轉折時期的真實寫照，同時也成為歷久不衰的愛情經典。
摘錄：
「我們倆真可說是天生的一對，因為你和我一樣，為人冷酷、貪婪而又無所顧忌，在所有認識你的人中，只有我在看清了你的真實面目之後還會愛你。我愛上了你，因為我想碰碰運氣。」
「世上沒有什麼東西能拿我們怎麼樣，可是我們自己要是老想恢復失去的東西，老想著過去，就會毀了我們自己。」
6.《奧尼爾劇作選》
作者：尤金·奧尼爾（美）
尤金·奧尼爾(ELtgene O』Neill，1888—1953)是美國著名悲劇作家，是現代美國戲劇的奠基人和締造者。
他四次獲得普利茲戲劇獎，並於一九三六年榮膺諾貝爾文學獎，這使之躋身世界劇壇，並標誌著美國戲劇的成熟。
奧尼爾之所以受到世界劇壇的青睞，主要是由於他在悲劇創作方面取得的卓爾不群的成就。
他是一位多產作家，孜孜不倦地筆耕，一共寫了五十餘部劇作，幾乎全是悲劇，其寫作題材之新穎、涉及的領域之廣闊、揭示的哲理寓意之深邃，以及藝術風格之璀璨多彩，在美國戲劇史上是絕無僅有的。
奧尼爾敢於獨闢蹊徑，善於博採眾長，對戲劇藝術進行了大膽的實驗和創新，從多種視角展示了他對人生真諦的探索和對戲劇藝術的執著追求，頗有超前意識。
他的創作歷程和成就為後人留下了寶貴的財富，為美國戲劇的發展做出了傑出的貢獻，被評論家稱為「美國的莎士比亞」是當之無愧的。
摘錄：
「如果你把謊言撕碎，那些碎片就是真理！」
7.《來自民間的叛逆》
作者：袁越
本書以近似說書的方式記錄了上百個民歌手的經歷，書寫了美國的民歌歷史。
從學者艾倫·洛馬克斯到鉛肚皮，從民權鬥士喬·希爾到流浪民謠歌手伍迪·格斯裡，從左派民歌手皮特西格到民謠之王鮑勃·迪倫，從毒品到伍德斯託克……
這些人以看來混亂而且不可思議的方式創造了一個歷史。書中充滿著躁動、人民與明星、根源與現代，藝術與商業，其間的交錯與矛盾，展現的不僅是民歌的歷史，也從另一個角度書寫了二戰後美國的歷史。
本書能讓我們從根本上改變對民歌的看法，並且深深地喜歡上民歌。本書嚴謹、清晰、樸實，敘述豐滿，有著獨特的吸引力。
摘錄：
「可這個世界上還有許多比失戀更重要的事情值得我們去唱。」
8.《所羅門王的指環》
作者：康拉德·勞倫茲（奧）
為什麼書名叫《所羅門王的指環》呢？
勞倫茲說明：「根據史料記載，所羅門王能夠和鳥獸蟲魚交談。這事我也會，雖然我比不上所羅門王，能夠和所有的動物交談，而只能和幾種我特別熟悉的動物交談。這點我承認，但是我可不需要魔戒的幫助，這點他就不如我啦！
要不是靠魔戒的力量，就算是最親密的寵物，老國王也聽不懂它在說些什麼。而且，當他不再擁有魔戒時，他甚至會硬著心腸對待動物。所羅門王是在盛怒中將魔戒拋得老遠的，那是因為有一隻夜鶯向他洩密：他那九百九十九位愛妃之中，有一位愛上了年輕的小夥子。
「所羅門王可能是極聰明，也可能極笨，這點我不敢說。照我看來，需要用到魔戒才能和動物交談，未免太遜色了一點。活潑潑的生命完全無須藉助魔法，便能對我們述說至美至真的故事。大自然的真實面貌，比起詩人所能描摹的境界，更要美上千百倍。」
摘錄:
「我們不要把最重要的一點忘了：動物之所以能了解最細緻的表情和動作，就是因為它們沒有語言啊！」
「我是自然科學家，不是藝術家，因此我完全沒有「自由創作」或者對動物恩義加以塑形的特權，更何況我完全不認為有這方面的需要。因為真相本身就已經很迷人了，你只要舉出事實，就已經足夠向讀者說明動物的美了。」
9.《汪曾祺小說經典》
作者：汪曾祺
汪曾祺（1920-1997），江蘇高郵人，著名作家。
1939年考入西南聯合大學中國文學系，師從楊振聲、聞一多、朱自清等諸位先生，是沈從文先生的入室弟子。
曾任中學國文教員、歷史博物館職員。解放後，曾在中國民間文學研究會工作，編過《北京文藝》《說說唱唱》《民間文學》。
1962年初，調到北京京劇團當編輯。曾任北京劇協理事、中國作協理事、中國作協顧問等。曾在海內外出版過小說集、散文集30餘部。
本書精選出汪曾祺最具代表性的經典小說作品，使讀者能集中體味他「京派小說」的獨特藝術風韻。本書包括《復仇》、《受戒》、《異秉》、《八千歲》、《七裡茶坊》、《故裡三陳》等經典短篇。
摘錄：
「有時反反覆覆想想小時候的事，背兩首還記得的千家詩，或是伏在樓窗口看南山。」
10.《藝術的故事》
作者：貢布裡希（英）
全書概括地敘述了從最早的洞窟繪畫到當今的實驗藝術的發展歷程，以闡明藝術史是「各種傳統不斷迂迴，不斷改變的歷史，每一件作品在歷史中都既回顧過去又導向未來。」
貢布裡希爵士，其殫見洽聞，斐然文採之作，往往寥寥數語就能闡發一個時期的整個氣氛。他以一本《藝術的故事》極為成功地教會了成千上萬的人如何去欣賞前人的繪畫，這是一部博學動人的精彩之作，也是有關藝術的書籍中最著名、最流行、而又最經久不衰的著作之一。
《藝術的故事》自在西方問世以來，已重版二十餘次，享譽全球，國內也有幾個版本。本版為三聯書店版，為藝術史大家、貢布裡希研究專家範景中教授的譯本，名著名譯，圖文並茂，製作精美，引人入勝。
摘錄：
「整個藝術發展史不是技術熟練程度的歷史，而是觀念和要求的變化史。」
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